趙之謙 海派翹楚，但開風氣不為師

孫聚成　岑其

自道光年間上海開埠，海派文化就悄悄萌芽。在海上畫派的創立和崛起中，三位畫家相互影響，接力傳承，將海派引領于當時中國畫壇，他們是海派奠基人趙之謙、海派大家任伯年、海派巨匠吳昌碩。其中，趙之謙作為海派先驅，為海上畫派的確立做出了不可替代的貢獻。

趙之謙（1829年-1884年），清代著名的畫家、書法家、篆刻家，浙江紹興人。初字益甫，號冷君，后改字撝叔，號悲庵、梅庵、無悶等。趙之謙一生在詩、書、畫、意上進行了不懈的努力，終于成為一代大師，并在中國美術史上書寫了極其光輝的篇章。

清道光九年七月初九，趙之謙出生在紹興府開元寺東首大坊口趙家的一間普通院落里。他的父親松筠先生以行商為業，卻行俠仗義，能急人之急，行事頗有古風，而且性格散淡。父親對幼年趙之謙的教育很是寬松，一任其天性自由，并不多加干涉。趙之謙能提筆之后，父親就開始親自教他書寫繪畫，在庭院一尺見方的地磚上蘸水練筆，隨寫隨干，隨干隨寫，這讓幼年的趙之謙得到了書畫基礎的訓練。趙之謙從識字時起，就開始瀏覽父親書架上的書籍，經、史、子、集，都有廣泛涉獵，為他寬博的知識面和扎實的學問功底奠定了根基。

17歲那年，趙之謙投入沈霞西門下，在沈霞西的引導下走上了正式的治學之路，同時，也開始了為之傾注畢生精力的金石之藝。期間，為了謀生，趙之謙曾經開館授徒，但塾師的微薄收入，實在很難應付家中多口人的開銷，無奈之中，他只有靠自幼擅長的書畫之技換取口腹之欲，貼補家用。貧苦之中，趙之謙開始了入幕為賓僚的生活，在繆梓的提攜下，趙之謙逐漸成為學問淵博、精于吏政的專才。

立功立言，治世治人，這些趙之謙奉為人生價值坐標的理想，逐漸成為他人生旅途最重要的支撐點。1872年，連續參加了四次會試仍一無所獲的趙之謙，終于湊夠了捐納所需的數千兩銀子，以國史館謄錄議敘知縣的身份離開京城，踏上了他歷時12年的仕宦生涯。光緒四年，趙之謙補缺赴任，當上了南昌府靖安縣的縣令。青年時期的學習經歷，為他積累了豐富的經驗，在縣令任上，趙之謙在斷案、籌賑、軍事等方面，都表現出了相當出色的能力。后來，他又依次調任鄱陽、奉新、南城等地做知縣。權領一縣，身為一方父母官，可以說一定程度上實現了他經世濟民的人生理想，但現實的境遇和他的理想之間卻依然有著太大的落差。多年的戰亂與游幕生涯，以及作為底層官僚的切身體驗，使趙之謙對于時局具有一種冷峻銳利的把握，他漸漸對自身所處的官僚政治體系徹底失望。56歲那年，因為中法戰爭修筑城池，為開赴前線的軍隊籌措糧草等，趙之謙勞瘁而死。

天賦很高，厚積薄發，出手又迥然不俗，趙之謙在金石書畫領域漸漸聲名鵲起。再加上現實生活的需要，書畫成為了他維持生計的重要來源之一。而藝術創作對那時的趙之謙來說，既不是文人筆下消閑遣興，也不算揮灑性情的心靈寄托，而是某種程度上附帶了對索畫者需求的迎合。但正是這種迎合和摸索，使趙之謙的創作開始接地氣，擺脫了傳統書畫的迂腐之氣，具有鮮明的生活氣息，成為受到新興市民階層喜歡的藝術品。

趙之謙才華橫溢，一專多能，是一位在多方面都有較高造詣的畫家，是詩書畫印有機結合的典范。他的書法，從師顏真卿入手，又兼習南北諸多名家，功力非凡，后又改篆隸八分，師鄧石如隸書，并攙糅魏碑體勢寫行書，日臻其妙，自創一體。他的篆刻，初學浙、皖二派，后廣泛汲取古錢幣、鏡銘碑版等的營養，突破時人因襲秦漢鈐印之規范，以篆字入印，講究章法，別具古勁渾厚、閑靜遒勁之新格。他的學識，非常淵博，使得他可以輕松駕馭各種創作題材。趙之謙長于分析綜合，他把惲南田的沒骨畫法與“揚州八怪”的寫意畫法相結合，同時，汲取小寫意的手法，將清代兩大花鳥畫流派合而為一，創造出新的風格。由于他書法功力深厚，線條把握精到，以富有金石氣的筆法勾勒，粗放厚重而妙趣橫生。趙之謙還善于運用各體字體題款，長于詩文韻語，這也是他高出其他清末畫家，成為繪畫巨匠的一個重要因素。

趙之謙的花卉作品成就比較突出，在繪畫題材上大都取自自然或現實生活，寫生對象也極為廣泛，除了歷代畫家常用的四君子——“梅、蘭、竹、菊”等題材外，許多題材如《異魚圖》等則為前人所未涉及，而且能表現得清新自然，充滿著濃郁的生活氣息和世俗情韻。趙之謙的花卉作品構圖則有別于前人，平穩中取奇巧，險境中求穩妥，濃淡、輕重、疏密之布局別有風致。如在他的許多花卉畫作品中，往往可以看到大色塊重墨壓于畫幅上部，但整個畫面并沒有頭重腳輕的不平穩感覺。在花卉畫用色方面，與宮廷及民間流行的色彩作品不同，趙之謙反對用色輕浮艷俗和雕鑿之氣，在他的作品中，有時雖然也能見到紅、綠色等重色的表現，但并不艷俗，相反，因色彩對比強烈，越發顯得精神飽滿，生機勃勃。如現藏于北京故宮博物院的趙之謙的《牡丹圖》，牡丹的描繪既用惲壽平沒骨畫法，又參以勾線填色之法，兩種畫法統一在凝重沉厚的筆法中；敷色善用紅、黑、綠等重色，在對比中求協調，使畫面濃麗熱烈；筆墨堅實，色彩鮮明，一反其淡雅清高的格調，達到了雅俗共賞的藝術效果。徐邦達在《中國繪畫史圖錄》一書中，評述趙之謙的用色用筆時說：“用鮮艷的色彩來配合放逸的筆法，繼承但又超出了陳淳、徐渭以來粗筆花卉的傳統。”

綜觀趙之謙的傳世畫作，最令人贊嘆的就是他的繪畫題材取材廣泛，畫前人所未畫。33歲時，他為避戰亂而客居溫州一帶，在那兒見到了新奇的花卉和海產品，他將所見一一寫入畫中，從而大大開拓了繪畫的題材。在趙之謙的筆下，我們可以看到如葵樹、繡球、鐵樹、箬蘭、百子蓮、夾竹桃、仙人掌、夜來香等，甚至包括日常蔬菜，如白菜、蘿卜、地瓜、蒜頭等，開此類畫風之先河，也為前輩畫家所未及。他的《異魚圖》、《甌中物產卷》、《甌中草木圖四屏》等等，成了中國繪畫史上不朽的杰作。

趙之謙的人物、山水畫作不多見，但流傳的都是精品力作。趙之謙20歲前后就開始作山水，早年師承苦瓜之筆法，后又屢臨元人筆意，但他不拘于古法，而能法而化之，尤以自然寫生為本，所以，他的作品的構思和構圖獨具一格。《積書巖圖》是趙之謙山水畫中的一件重要作品，現藏于上海博物院。這幅畫在構圖上，從正面以特寫的方式，表現山巖的雄偉奇構。整個畫面所留空間極少，又無近、中、遠之層次，但山巖的起伏，突兀行貌，表現得十分生動具體，有著很強的真實感。右上部一小角空白處的天空，在濃厚的山巖墨色映襯下，顯得更加明朗透亮。山巖下的水面，雖留空間不大，但水紋密布，活潑流利的線條，表現了水的質態和奔騰的氣勢，以小見大，頗具匠心。趙之謙的人物畫不刻意追求人體結構，筆意簡潔，貴在寫意寓情。他的《鐘馗像圖軸》是一幅難得的人物畫佳作。趙之謙以風趣詼諧的筆法描繪鐘馗身穿寬大紅袍，頭戴烏帽，低頭哈腰，站于畫面下部。整幅作品構圖簡潔大方，人物造型變形夸張，人物面部細勾輕染，富有立體感。人物衣飾用沒骨法，更增添了無奈附時的諷刺意味。該畫成功地將詩、書、畫、印四者結合在一起，使畫面增添了不少藝術趣味。

趙之謙曾說過：“獨立者貴，天地極大，多人說總盡，獨立難索難求”。正因為他獨立的藝術追求，趙之謙的書畫作品代表了中國近代書畫的一個高水平，所以，他的書畫在當時乃至后世均為市場熱點。由于他英年早逝，再加上為實現政治抱負在官場混跡多年，他傳世的繪畫作品并不多見。據不完全估計，趙之謙傳世的書畫作品約五六百件，許多作品還流傳到了日本。在國內，目前經過業內專家鑒定過的趙之謙書畫真跡，只有不到200件，主要被一些博物館收藏。

趙之謙雅俗共賞的畫風，帶動中國傳統文人畫家放棄孤芳自賞的淡雅，轉向商業市場化。由于趙之謙高超的藝術成就，以上海為中心的藝術家們，特別是吳昌碩等新一代畫家，受他的影響較大，逐漸形成了嶄新的流派——海派繪畫。潘天壽在《中國繪畫史》中這樣寫道：“會稽撝叔趙之謙，以金石書畫之趣作花卉，宏肆古麗，開前海派之先河。”此評價恰如其分。

責任編輯 王海珍