淡淡的鄉愁

摘要：塔可夫斯基是著名蘇聯電影大師，他1961年畢業于蘇聯電影學院，被西方視為愛森斯坦之后俄羅斯最偉大的電影奇才。其作品《鄉愁》獲得了1983年戛納電影節最佳導演獎。本文通過對這部電影的深入剖析探尋塔可夫斯基的創作思想以及他的美學主張，通過對電影中符號化的元素進行提煉，我們可以看到塔可夫斯基終生所追求的終極本質。

關鍵詞：夢信仰時間

我們拓展了物質領域的財富，卻剝奪了人的精神維度，對其威脅置之不顧，然而一個人能夠重建他與自己靈魂源泉的盟約，以此恢復他與生命意義的關系，而重新獲得道德完整性的途徑是在犧牲中奉獻自己。

——塔可夫斯基

塔可夫斯基，著名蘇聯電影大師，1932年生于俄羅斯札弗洛塞鎮，是詩人阿爾謝尼伊·塔可夫斯基之子。他1961年畢業于蘇聯電影學院，被西方視為愛森斯坦之后俄羅斯最偉大的電影奇才，在他近三十年的創作生涯中，不像其他多產的電影大師那樣，他只留下一部短片和七部長片。塔可夫斯基生活于一個特殊的年代——二戰的結束，蘇聯式的社會主義，蘇美冷戰，等等，一系列因素導致他在有限的時間內長期待業在家，因為資金和設備的緣由他無法拍出更多的電影，他的大多時間都苦于經濟困難、人際關系、同蘇聯官僚的苦斗，等等，但是就在這樣一個環境下，他的每部電影都因其博大精深的內涵和詩人般的氣質而廣受歡迎，他的每部電影都成為其代表作而成為經典。他的電影主題大致包括宗教、生命、時間、夢境。塔可夫斯基視電影為信仰，他始終追求自我犧牲，他認為藝術家應當承擔近似上帝的使命，藝術創作不是自我表達或自我實現，而是以自我犧牲來創生另一種現實，一種精神存在。

《鄉愁》這部電影于1983年在意大利拍攝完成，這部影片大致講述了一個俄國作家安德烈·戈爾特察科夫來到意大利搜集俄羅斯農奴音樂家索斯諾夫斯基的資料，卻一直被痛苦和愁緒所困擾，一天早晨他在溫泉邊遇到了遭人奚落的“瘋子”多米尼克，多米尼克的信仰卻使戈爾特察科夫感知了生命的全新意義，最后他舉著蠟燭走過溫泉，以此找到內心的自我。塔可夫斯基對《鄉愁》這部電影的解釋是：鄉愁是一種籠統的感覺，即便人們有親人在身旁，即便住在高級的寓所內，人們還是會因鄉愁而痛苦，電影中的主人公痛苦，是因為他沒有朋友，也無法同別人交流。而戰勝這一痛苦，需要的是信仰，人們需要從信仰當中知道自己從何處來，去往何處。

塔可夫斯基是詩人阿爾謝尼伊·塔可夫斯基的兒子，自幼受父親的影響，塔可夫斯基的電影往往都擁有詩一般的意境。《鄉愁》是塔可夫斯基第一次去到外國拍攝的電影，該片于1983年制作完成，并準備參加戛納電影節，而這一次，塔可夫斯基碰到了蘇聯政府方面派出的官員擔任戛納電影節的評委，由于以前塔可夫斯基同蘇聯政府方面不愉快的經歷，《鄉愁》未能獲取當年的金棕櫚獎，而獲得了“電影創作大獎”，事情不僅于此，塔可夫斯基回國也變的麻煩起來，為此塔可夫斯基和他夫人決定在西方多停留段時間，可他們的兒子和岳母依然留在國內，直到1985年，當塔可夫斯基得知自己身患肺癌時，他的兒子才得以離開蘇聯同父親相見。影片《鄉愁》的開頭響起一段悲涼的音樂，整個場景都像極了俄羅斯的風景——薄霧，樹木，河流，白馬，牧羊犬……這些都是導演對故鄉的懷念的再現，這一場景同時也體現出戈爾特察科夫陷于意大利的異鄉文化與俄羅斯情懷相交融的境地之中，鄉愁，即身處異地卻又難以融入其中而產生的焦慮、痛苦、孤獨，不知所措。

《鄉愁》中包含有許多宗教的、信仰的元素，男主角和他的女翻譯驅車來到意大利的鄉間，在一處教堂外面下車，女翻譯進入教堂，教堂內繪有著名的弗朗西斯卡所作的圣母像，女人們虔誠地跪在地上，祈求圣母賦予她們生育孩子的能力，而作為女人的女翻譯卻并不能理解這些，神父告訴她：“女人注定要有孩子，撫育他們需要忍耐、自我奉獻。”而女翻譯注定是位凡人，當她注視著墻上的圣母畫像時，圣母那充滿愛、關懷、信仰的眼神同她形成了對照；多米尼克由于害怕世界末日的來臨而將家人鎖在家中長達七年之久，在別人看來多米尼克是個瘋子，完全喪失了理智，然而有人認為多米尼克這么做是因為他有信仰，多米尼克發現了這個世界的殘缺，人們為物質而瘋狂，卻全然忽視了自己的精神世界，現在的人們不再有信仰，他認為自己已醒悟了的靈魂能夠拯救這么岌岌可危的世界，多米尼克試圖手持蠟燭穿越溫泉，他這一行為被人們所排斥而被趕了出去，但戈爾特察科夫理解多米尼克為什么這么做：“瘋狂是什么？我們拒絕去理解他們，他們孤獨，然而卻更接近真理。”影片的一個鏡頭中，殘破的天使側躺在溪流里，周圍布滿了水藻，小溪由一所屋子內流出，溪流清澈，隨著主角走進而浮起了些許的泥土。這一情景也許暗喻當下的世界的信仰消失了，人類迷失了方向，現代世界面臨虛無的深淵。戈爾特察科夫走入那間破敗的房屋內，一堆篝火，一杯酒，一本書籍，房屋內充滿了水，微醉的他還朗誦了一首詩：“我是支蠟燭，在塵世中燃燒。收集我的燭淚，為了一次的盛宴。”這正是塔可夫斯基所強調的自我犧牲精神，他用自我的犧牲創造另一個現實，他是一個殉道者。

“在水里清洗，在火中犧牲”，影片中有大量關于水和火的鏡頭，雨水、溫泉、溪流，屋內的積水、燭火、篝火、燃燒生命之火……雨水的出現預示著夢境的來臨，戈爾特察科夫的思維伴著戶外的雨聲漸漸進入夢境，隨之出現的是他的愛人、母親、孩子、狗、馬，一切都是有關家鄉的回憶，是他對故鄉的向往；戈爾特察科夫同多米尼克在心靈的交流之際，外面下起了雨，這時候的雨將兩個人的內心帶往同一個世界，在這個世界里他們互相了解，塔可夫斯基從多米尼克那里發現了自我，多米尼克從異鄉作家那里找到了拯救世界的方法；人們泡溫泉是為了得到“永生”，泡溫泉對他們來說是健康的生活，而多米尼克在最后的布道時說：“我們應當將健康同疾病聯系起來，你們所謂的健康是什么？”他希望能用手持蠟燭穿越溫泉的方法提醒人們，最后多米尼克選擇了自我燃燒，在《歡樂頌》的音樂當中他用自己的生命來警醒人們：“我們必須回到我們的所在地，回到生命的起源之地，那里沒有污染的水源。這樣一個世界由一個瘋子告訴你們，你們應感到羞愧。”多米尼克在最后用生命維護了自己的信仰，他是上帝派來的殉道者。與此同時戈爾特察科夫來到“圣卡特琳娜”溫泉，他來完成自己的使命——手持燃燒的蠟燭穿過溫泉，他點燃蠟燭，小心翼翼地向前慢行，此時他的身體狀況很難再堅持，可他毅然護著那微弱的燭火向彼岸走去，中途因燭火被吹滅而重新開始，此刻戈爾特察科夫成為了上帝的使者，他為人類護送微弱而充滿希望的火苗，他要將人類引向希望的彼岸，即使路途艱難，他依然要完成這一神圣的使命，通過自我的犧牲為人類帶來希望，“圣卡特琳娜”溫泉成為了一條神圣的道路，充滿艱辛、希望。

塔可夫斯基在電影中加入了許多夢的場景，戈爾特察科夫的夢中場景大多是他對故鄉的感情流露：一個薄霧彌漫的，畫面色彩似俄羅斯油畫一般的場景展現出來，遠方的河流，樹木，接著三個女人緩緩走出，一條狗跟隨在她們身旁，遠處一匹白馬，一切都在夢里但都與現實有著一種關聯。那條狗同樣出現在多米尼克的身旁；在戈爾特察科夫躺在床上時，那條狗又奇異地從衛生間內走出，依偎到他床邊；影片的最后，戈爾特察科夫同這條狗出現在俄羅斯式的風景內，天上飄下雪花，遠處傳來犬吠聲。也許動物是塔可夫斯基的電影中用于溝通現實世界和夢境的使者。 在一個鏡頭里，戈爾特察科夫靜靜地躺在床上，漸漸地進入夢境，一個女人（戈爾特察科夫的妻子）走出來，將手輕放于女翻譯的肩頭，女翻譯回頭看她時，淚水從臉頰上流下，隨之她們相互擁抱。戈爾特察科夫的妻子代表著作家的故鄉俄羅斯，女翻譯代表著作家當前所處的意大利，故鄉的情懷安慰哭泣了的異鄉的悲傷和痛苦。由此可看出塔可夫斯基在電影中對夢境的運營之獨特，伯格曼曾經予以塔可夫斯基這樣的贊譽：“初看塔可夫斯基的電影宛如一個奇跡。驀然間，我感到自己佇立于房門前，卻從未獲得開門的鑰匙。那是我一直渴望進入的房間，而他卻能在其中自由漫步。我感到鼓舞和激勵：終于有人展現了我長久以來想要表達卻不知如何體現的境界。對我來說，塔可夫斯基是最偉大的，他創造了嶄新的、忠實于電影本性的語言，捕捉生命如同鏡像、如同夢境。”■

參考文獻：

[1][法]安托萬·德·貝克著，董強編，方爾平譯.安德烈·塔可夫斯基[M].北京：北京大學出版社，2011.

[2][蘇]安德烈·塔可夫斯基著，陳麗貴譯，李泳泉譯.雕刻時光[M].北京：人民文學出版社，2003.

[3][蘇]安德烈·塔可夫斯基著，周成林譯.時光中的時光:塔可夫斯基日記（1970—1986）[M].桂林：廣西師范大學出版社，2007.

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作 者：董亮，四川美術學院碩士研究生，研究方向：攝影藝術。

編 輯：趙紅玉 Email：zhaohongyu69@126.com

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