科技課件卡通角色的設計

何樹亮

作為教學培訓片的一種，技術講座片實用價值較大，但其內容通常重于說教，晦澀難懂。不過，隨著制片水平的提高，技術片的創作手法也日趨豐富起來，其中卡通角色的應用對于其內容的表達起到了很好的詮釋與活化作用，也大大增強了觀賞性和表現力。

形象的設計

由于圖形圖像制作技術的快速發展，三維動畫的應用日益廣泛。不過，在目前的技術片中，卡通角色一般仍用二維動畫來制作。因為卡通角色在片中只是跑“龍套”，并非“主演”，如采用三維動畫制作，存在成本過高、制作難度大、耗費時間長等問題，而二維動畫則成本低廉，比較簡單，容易上手。二維動畫制作軟件有很多，較專業的有ANIMO、RETAS PRO等，而大眾最熟悉的則要數FLASH動畫，它可以獨立完成一些簡單的動畫設計和制作。二維動畫在卡通角色形象的設計上有許多講究，但在技術片中對卡通形象的設計要求并不高，所以二維動畫已經可以滿足技術片的動畫設計要求，本文所講的卡通角色也僅指二維動畫角色而言。在實際制片中，卡通角色的形象設計應遵循以下三個原則。

首先是外觀宜簡不宜繁，神似重于形似。卡通繪畫不同于一般的繪畫作品，由于制作程序十分復雜，工作量大，作者沒有精力做到每一幅圖都精雕細琢、惟妙惟肖。因此，卡通繪畫的畫風是簡潔明快的，更多時候追求的是神采、氣韻和意境。卡通角色形象的設計涉及角色的容貌、體型、發型和服裝，也包括適當的道具設計。其表現形式大體可分為寫實類、寫意類、符號類，在技術片中后兩者較常用。其中，寫意類在動畫形象創作中占有重要的比例，如米老鼠和唐老鴨等形象就是此類。符號類卡通形象應用也較多，其特點是造型極為抽象化，隨意性強，看上去很像一個符號。卡通角色的形象設計需要作者大膽想象、創意與藝術加工，其外觀宜簡約、靈動、夸張、幽默，以保持卡通的審美趣味。

其次是造型上要與眾不同，忌千人一面。1986年上海美術電影制片廠出品的動畫片《葫蘆兄弟》堪稱動畫經典，值得稱道的除了它的創新外，一些人物設計也非常精美。其中，蛇精的形象讓人過目不忘——大眼睛尖下巴，加上妖嬈的身段，其“扮相”的成功給人們留下了十分深刻的印象。與之相反，七個葫蘆娃的形象設計則存在很大不足，雖然七兄弟分別穿著七種顏色的服裝，但長相卻一模一樣，以致識別比較困難。卡通角色的形象設計要力求避免千人一面，須重點突出卡通角色的個性化特征。在這一點上，迪斯尼公司出品的《白雪公主和七個小矮人》給了我們很好的啟示，七個小矮人獨具匠心的藝術構思和造型設計使他們形態相近又各不相同。

最后是色彩上要雜而不亂，合理對比與搭配。如白底和黑底上的紅色方塊，在黑底上紅色放射出明亮的暖色，在白底上紅色卻會顯得暗而沉重。再如白底和黑底上的藍色方塊，在黑底上藍色顯得明亮鮮艷，在白底上藍色則是暗和深度的效果。面對效果如此豐富的色彩世界，許多知識需要我們在制片中逐漸學習和掌握。在色彩搭配上，首要的是把握畫面整體的基調，其次才是色彩相互關系的配置，它們的方向、亮度、透明或渾濁，它們的比例、質感和韻律關系。卡通角色形象主體顏色應以三種為宜，不宜太多，多了則會花哨，喧賓奪主。舉一個例子，筆者曾做過一部關于林蛙養殖技術的片子，因為養殖場在黑龍江畔，所以片中的動畫主角設定為小龍人，采用flash進行形象設計，造型走簡潔可愛路線。考慮到片中場景多為青山綠水，小龍人便以黃紅白為基本顏色，對比較強烈的色彩搭配使其形象更加鮮明。

動作的設計

卡通角色動作設計是塑造角色性格的一個重要方面，掌握卡通角色的不同性格，展現其特有的動作表現方式，就可以通過充滿個性化符號的行為動作，為動畫角色注入靈魂，讓角色性格魅力由內向外散發出來，而不是僅僅依靠外貌、穿著等外在元素來體現。

首先是要全方位的擬人化。動畫世界就是對現實生活理想化的模擬，寄托著人類的美好愿望和情感，所以動畫角色的塑造離不開擬人化。事實上，卡通角色的擬人化是從始至終、從里到外無處不在的，首先在外觀設計上就有體現了，如動物有人一樣的表情神態，穿衣戴帽，能夠直立行走等；這也可涵蓋植物及非生命角色，比如我們身邊的電話、杯子、花盆等物品，這些原本無生命的東西一旦進入卡通角色的世界中，都能以有生命、有思想、會行動、能說話的角色形象出現，設計者還可以為它們添加任何我們喜歡的個性、習慣、動作，這也正是角色創作的魅力所在。

其次是要突出個性化特征。《貓和老鼠》是世界上最優秀的動畫片之一，它是唯一獲得過奧斯卡金像獎的動畫片，Tom和Jerry的動畫形象已經為人津津樂道。值得一提的是，一百多集的《貓和老鼠》系列動畫幾乎都是啞劇，有音效卻沒有對白，它的成功靠的是情節的曲折與想象的豐富，其中Tom和Jerry的個性化動作設計功不可沒。它們的身體如同橡皮糖，可以因劇情的需要產生壓扁、拉長等變形狀態，通過肢體語言的具象表現很好地塑造了大灰貓的愚笨和小老鼠的可愛，從而增強了動畫片的趣味性和娛樂性。

最后是要與真人實景配合互動。技術片是向特定觀眾傳授某項技術的科教片，動畫元素的“植入”完全是為了幫助受眾理解片中技術難點、活躍沉悶氣氛之用。為了達到這個目的，實現動畫與真人實景的完美結合尤為重要。在拍攝之初，就需要對劇情進行前期策劃，以確定卡通角色在哪些環節介入。以前文提到的小龍人為例，開片時，小龍人從江水中一躍而出，懸停在空中，在自我介紹和說明來意后，轉身飛奔山林，與之相稱的實景拍攝就需要一段江面的特定鏡頭，然后鏡頭拉出搖向天空，固定一定時間后再搖向山林。在與真人的配合中，更需要在拍攝時為卡通角色預先留出空位，必要時還需要科技人員與眼前的卡通角色模擬表演。

聲音的設計

卡通角色有了較好的形象和動作設計后，一般還需要注入聲音的演繹才能真正鮮活起來。筆者認為，在卡通角色聲音的設計中，要注意如下兩點。

抓住卡通角色的人物特點。聲音是有形象感的，在日常生活中，我們可以只通過聲音就辨別出所熟識的朋友。即使是不熟悉的人，我們往往也能通過聲音語氣去揣摩其人的的風度、氣質和性格。卡通角色的聲音有符號化的特征，如在農業種植技術片中，害蟲發出的聲音一般是邪惡怪異的，而滅蟲靈發出的聲音則是充滿“正能量”的。聲音的演繹要符合卡通角色的身份、性格和年齡特點，如當年為唐老鴨和米老鼠配音的是李揚和董浩。李揚的絕妙配音給大家留下了極其深刻的印象，他也因唐老鴨的配音一舉成名；而董浩圓潤豐滿的聲音同樣完美地契合了米老鼠的形象。

注重音效的綜合運用。前文提到的美國動畫片《貓和老鼠》幾乎沒有對白，我們也注意到一些韓國動畫也是不“說話”的，如《倒霉熊》《larva》等，但是這類“默片”無一不有著十分出色的音效。“一部動畫片的音效不是簡單地重復畫面上的視覺效果，而是細致入微地為影片創造一種整體氣氛。”在技術片中，很好地運用音效能增強影片的觀賞性和表現力，更好地為技術傳授活動服務。

（作者單位為黑龍江省蘿北縣委組織部）