飄帶凌空翻卷，倩影遨游藍天

董明珠

摘 要：唐代是中國藝術史上一個十分重要的年代，飛天繪畫藝術達到了頂峰。同時，唐代也是舞蹈藝術的巔峰期。根據敦煌壁畫飛天創作的舞蹈《飛天》，是當代藝術家創作意識的體現，是現代人對古代舞蹈文化的闡釋。他注入了時代精神和藝術家自身的創作個性。

關鍵詞：敦煌；畫；舞；飛天

唐代詩歌創作在我國歷史上是一個登峰造極的時代。唐詩中，描寫樂人、舞人、樂舞表演、樂器演奏以及表演西域樂舞和器樂的詩作洋洋大觀，不可勝數。在大唐帝國統治的近三百年中，尤其是自唐太宗的“貞觀之治”到唐玄宗的“開元盛世”的一百多年間，政治穩定、國家強盛、民族和睦、經濟繁榮，使唐王朝一度成為我國歷史上最為強盛、穩定的朝代。這一時期，全民族文化素質的空前提高，促使詩歌、音樂、繪畫、舞蹈、書法等文化領域取得了全面的突破。唐朝的首都長安成為東方樂舞的發源地，西涼、龜茲、天竺、高麗、扶南、中亞及國內各民族的歌舞會集于此，在統治者的倡導下，音樂家們廣泛吸取國內外各民族音樂、舞蹈文化的基礎上， 交流融合創造出了具有嶄新風格的唐代樂舞藝術。當時的唐朝，形成了舉國朝野普遍喜愛音樂舞蹈的社會風氣，貴族文人接連不斷的大小宴席必以歌舞相佐；唐代出現了高質量的大型樂舞機構“太常寺、教坊和梨園”，集中培養了大批樂舞藝術家。唐代長安樂舞的代表《秦王破陣樂》和《霓裳羽衣曲》更凸顯了盛唐“貞觀之治”和“開元盛世”文化藝術的燦爛光輝。

由于年代久遠，我們已經難以看到了，只能從敦煌壁畫中想象當時的舞師們美妙姿態和超凡技巧。經過幾輩藝術家的共同努力，形成了敦煌古典舞學派，主要致力于敦煌莫高窟壁畫、雕塑中國樂舞形象的挖掘、整理和恢復，確定了敦煌舞的韻律和風格，根據敦煌舞的舞蹈形象創編了手、手臂和腳的動作；手、眼、步結合的身法；以及跳轉等技巧，并在此基礎上創造了“飛天”、“力士”、“長綢”、“擊鼓”等舞蹈組合。

“敦煌舞”是以敦煌莫高窟壁畫上的舞姿形象為原型，經過當代舞蹈藝術家、編導者和研究人員的再創作，重新復活于舞臺之上的一個新舞種。敦煌舞蹈的特點是：手的形狀豐富多姿，表現力強，號稱是“第二張臉”；手臂柔曼多彎，手臂和肘部成棱角；體態基本下沉，出跨沖身形成三道彎的曲線肢體；赤足，腳的形狀為勾、翹、歪；眼神豐富，神態別致，形神兼備，多使用長綢、腰鼓、琵琶等道具。

在敦煌舞蹈中，飛天形象審美獨到，風格特異，具有代表性，其中最為常見的飛天形象，大多數是再現了敦煌壁畫最為繁盛的唐代時期的飛天形象。多以女性形象為主，展現其輕盈、婀娜，彩帶翩翩飛舞，千姿百態的在天空中自由翱翔的情景。

飛天，最早源于古印度神話傳說。其形象在莫高窟早期的275、272窟壁畫中就已出現，在莫高窟492個洞窟中，其中270多個洞窟中就有飛天，總計達4500多身。最大的長達兩米多，而最小的飛天不足五厘米。可見，飛天藝術在中國佛教藝術中占著舉足輕重的地位。佛經記載：乾闥婆，梵文的音譯，意譯為“天歌神”，又稱“香音神”。他的形象為身上多毛，半人半獸。其任務是在極樂世界中為佛獻花。散發香氣，供養、作禮贊，棲身于花叢，飛翔于天宮。緊那羅，梵文的音譯，意譯為“天樂神”。他的形象有兩種：一種為男身，似人而頭上有角；一種是女身，面貌端正。其任務是在凈土極樂世界中，為佛陀、菩薩、眾神天人等奏樂歌舞，居住于天宮，但不能飛翔于云霄。后來乾闥婆與緊那羅的職能混為一體，從而轉化為飛天。在壁畫中，飛天的形象多為半身赤露，彩帶飛舞。動態各異，有的橫臥與半空中、有的在云層中升騰、穿梭、有的俯仰翻騰、甚至有的倒轉身體自由飛翔，各種姿態表情，豐富浩繁。每個時期的飛天也都有著各自的特色。

《中國飛天藝術》中將各時期的飛天的特征進行了歸納：1.西涼北魏時期；2.北周隋時期；3.唐代時期：唐代時期壁畫飛天十分繁盛和成熟，此時的飛天女性化，成為翩翩起舞的仙女形象，上身裸露，下系長裙，飄帶旋回，衣紋流暢。千姿百態，輕盈瀟灑。舞蹈《飛天》是敦煌舞派的代表作品，反映的是唐代壁畫的成熟期。

筆者認為，賞析這個作品，大體可以分為三個部分：畫、舞、飛天。

舞蹈《飛天》開始給人的感覺是在身臨其境地欣賞敦煌壁畫，最初的音樂空曠深遠，讓人仿佛置身于西北大漠，給人一種“大漠孤煙直，長河落日圓”的感覺。畫面的色調猶如壁畫，隱隱約約顯現出畫上飛天的婀娜英姿。隨著音樂的一點點進入，畫上飛天漸漸被賦予了生命，開始舞動起來。身形凝重，以手臂和腳的動作為主，如同初融的春冰，一點點地濕潤起來。此時的燈光依然是暗淡的，音樂是低沉的，飛天也只是在畫上做含蓄的舞動，整體來說，這還是一副寧靜的畫。

突然音樂變得翔實，燈光也在瞬間放亮，頂燈的照射把飛天從畫的意境中拉了出來，回到了現實。此時再看，她已不是畫中景，而是活生生的人了。美人在舞，這是盛唐樂舞的重現，是敦煌飛天的再生。“此舞只應天上有，人間難得幾回聞”，此時的演員把手技巧尤其是細節部分表現的淋漓盡致，其中一段，猶如電影的特寫鏡頭，著意表現手的技巧變化，充分體現了敦煌古典舞學派的美學特點。

隨著音樂的升華，舞蹈動作也不斷變化，由細節刻畫變為“誰持彩練當空舞”。并且展現出了飛天飄逸之感，開始了由“舞”逐漸向“飛”的轉變。這時的舞蹈本身充分體現出了壁畫線條應有的力度，流暢而不失凝重，飄逸而不失剛健。正如蘇東坡詩云：“端莊雜流利，剛健含婀娜”。 太端莊則易于板滯，故須雜以流利；而太流利則易于浮滑，故須與端莊相濟；太剛健則難免強硬，故須輔之以婀娜；過于婀娜則難免柔媚，故須與剛健佐。長綢當空舞，人在舞中飛，這個舞美人再一次使得“飄帶凌空翻卷，倩影遨游藍天。”為我們呈現出了想象的空間和人物的動感，使我們感受到仙女們衣裙巾帶隨風飄動，將美麗的花瓣撒向人間，在天空自由自在瀟灑輕盈的飛舞之美。舞蹈傳遞了中國自古以來神話的神韻，人們的審美和美好的精神寄托。我們不僅在這樣瑰麗的藝術圖景中體味著古老壁畫的輝煌，更讓人們體味到前人的智慧、思想、情感、藝術和信仰，感受美的價值。

筆者認為，這個舞蹈的關鍵是感覺到位和技巧的把握以及對細節的刻畫。作品開始由靜到動的變化，畫中飛天的含蓄凝重要捕捉到，由于動作緩慢，反而更不易把握；中間的展轉騰挪，手足技巧、眉目表情都要到位，恰到好處；最后長綢舞要灑脫、飄逸，最能夠體現飛天“飛”的特點，且不能拖泥帶水，帶有絲毫的拘謹呆板之氣。演員的一招一式，彎綿曲折都要表現出飛天的豐腴婀娜，壁畫的流暢線條來，在S形體態的基礎上通過擰、傾、俯、仰的不同變換，形成嫵媚、輕柔的特殊審美氣質。這是不容易做到但是又必須要做到的。

壁畫上的飛天之所以給人以飛翔之感，其飄帶起了很大的作用。舞蹈《飛天》主要采用了中國傳統的長綢舞技法，抓住長綢飛舞、飄動的各個瞬間，展現各種流動的舞姿，給人資自由翱翔之感。在唐代有一種叫做稠舞的舞蹈十分盛行，唐詩中也有很多描寫綢舞的優美和飄逸的。尤其是在楊貴妃的名作“霓裳羽衣舞”之后，絲綢的輕盈飄逸，長長的飄帶隨風而舞，優美的舞姿被當時的畫師們欣賞，進而揉進他們在飛天形象的創作中。在敦煌壁畫的飛天中常常會出現一條絲帶狀的飄帶，也常叫做披巾或者披帛。飛天所用的披帛往經過夸張，往往很長，且造型靈動多變。中國的飛天借助于披帛隨風飄舞，有著輕盈的視覺效果，同時也控制著構圖的平衡。披帛不僅延伸了人體的線條，使身體的表現空間得到充分的夸張和解放。

敦煌研究院院長段文杰先生曾說：“敦煌飛天，以歌舞伎為藍本。歌舞化是敦煌飛天完全中國化的標志之一。飛天揮舞的彩帶，飛天飄拽的長裙，飛天散花的手勢，飛天跳躍的姿態，都是古代舞蹈演員舞姿的再現。”

“飛天”是美好、幸福、歡樂、吉祥的象征，她寓意著人類千百年來所追求的愛與自由的思想，傳承著中華民族燦爛輝煌的傳統文化。敦煌壁畫的飛天反映了中國歷代樂舞的風貌，是文化交融的結晶。舞蹈《飛天》是當代藝術家創作意識的體現，是現代人對古代舞蹈文化的闡釋。他注入了時代精神和藝術家自身的創作個性。

參考文獻

[1]《唐代舞蹈服飾對敦煌壁畫中“飛天”形象的影響》侯英囡 中國校外教育

[2]《淺談敦煌舞姿的藝術特點》李婷婷 大眾文藝

[3]《敦煌壁畫中的“飛天”和舞蹈‘飛天》資華筠 舞蹈藝術

[4]《論敦煌舞蹈中飛天伎樂形象的獨特表現手法》李婷婷

[5]《唐代樂舞文化與樂舞詩綜論》楊冬梅 齊齊哈爾大學學報（哲學社會科學版）