戴里克·庫克情感語言理論——音樂作品的情感表達問題

謝思妤

（山東大學 藝術學院，山東 濟南 250100）

一、情感如何進入到音樂作品中

一部音樂作品要表達怎樣的情感？要回答這個問題，首先我們面對的問題是作曲家的情感是如何進入到音樂作品中的。庫克認為作曲家在創作一部作品時，他心中是要有一種概念的。就是作曲家頭腦中要有一種主觀形成的東西。那么這種東西從哪里來呢？庫克主要分了四個方面，結合浪漫主義時期音樂標題性這一最大的特點，庫克所說的關于概念的四個方面也是和文學相關的。

（一）其概念直接來源于具體的文學作品，這種概念的來源形式在西方音樂中我們最為熟悉的就是藝術歌曲。舒伯特藝術歌曲的歌詞很多都是來自于詩人和作家，像歌德、海涅。包括他的兩部聲樂套曲《美麗的磨坊女》、《冬之旅》歌詞都出自于德國詩人威廉繆勒。其次還有歌劇，像《卡門》是根據梅里美的一部小說改編的，古諾《羅密歐與朱麗葉》，威爾第《茶花女》等等也都是以文學作品為腳本的。因此以具體文學作品為概念進行音樂創作的包括歌曲、歌劇、還有一種和歌劇形式非常相像的即清唱劇。

（二）其概念來源于文學觀念，它不像前面提到的第一種形式，將概念具體到音樂作品，而是從文學作品中抽離出一種觀念來進行創作。如柏遼茲的《幻想交響曲》，李斯特《馬捷帕》、《浮士德交響曲》等等。

（三）其概念來源于一種“理想”，這種形式則更加抽象，如貝多芬的《英雄交響曲》，他可能就不是具體的文學作品或者文學觀念，他就是表達一種理想。

（四）第四種情況則不在上述范圍內了，只是一種純粹的音樂沖動，即無標題純器樂作品這一形式。

二、情感通過怎樣的音樂途徑來表達

情感表達需要媒介，它需要一種具體的表達方式。就是為我們所說的概念來尋找一種發泄的途徑。一種情感它需要怎樣的音樂旋律來傳達？庫克將這一過程稱為尋找靈感的過程。庫克說：我們稱之為”靈感“的東西，只不過是把傳統中已經存在的材料加以下意識的、創造性地再創造而已。

而靈感的好壞是否會有一個評判標準。也就是我們所謂靈感的質量。那么評判方法是什么，庫克給出的是：方法只有一種，即在其中基本術語能上升到表面的”特定的形式”中的活力：在真正具有創造力的作曲家的下意識中，生命的氣息用某種方式被吹送到基本術語中去。究竟是什么被吹送到基本術語中去？它只可能是那種神秘的、下意識的能力，即創造性的想象力。基本術語就是指靈感在還沒有成為真正音樂旋律之前最初的形式。那么什么使得某一位作曲家的這種基本術語真正富于獨特的創造力想象力，也就是我們稱之為上品的。其實就是音樂最基本的幾大元素，節奏、旋律、和聲。以及較為次要的音色和織體等等。在庫克看來，最重要的是節奏。只有靈感被注入獨特節奏生命時，它才被真正重新創造。

三、音樂形式到情感經驗的轉化

音樂形式如何再變回到情感經驗為聽眾所接受？庫克認為，他是有條件的，首先，接受者是要有音樂感的，要能與音樂產生共鳴，具備把音樂變回或者轉化為情感的能力，它以貝多芬的《莊嚴彌撒》中的光榮為例，指出接收者在聽到它開頭的幾小節時，在接受者下意識中所發生的情況一定會和貝多芬自己在下意識中聽到的那種作為靈感的想象中的音響是相似的。就是說貝多芬在這幾小節中要表達的喜悅的情感，他會下意識的把貯藏在他記憶中的相關基本術語同這個音響聯系起來來得以實現。而接受者在欣賞音樂時，同樣也會在下意識中將貯藏在自己記憶中相關的基本術語同這個音響聯系起來，從而最終將音樂形式轉化為欣賞者內在的情感。

四、戴里克·庫克的音樂美學觀念的歷史價值與局限性

戴里克·庫克的著作《音樂語言》出版于20世紀50年代，當時的西方學術界，對形式問題的崇尚和關注占據主流地位，對情感問題的探討則被排除在音樂學純學術研究之外。形式論處在主流的地位，在這種形式下，庫克可以說是一反的當時的潮流提出他的音樂是情感語言的理論，具有反潮流的精神。而將音樂視為一種情感語言，事實上也不是庫克第一個提出的，但是與其它美學家不同，他的分析已經不僅僅是停留在對浪漫主義化的文學描述的水平上，而是將自己的論證建立在實證的基礎上，對音樂進行具體的實體分析。更加具有說服力。

然而作為涉及音樂本質問題的基礎理論，尚缺乏應有的哲學美學深度，比如說他研究課題本身已涉及到語義學、乃至符號學等領域，但他對當時已經問世的這方面的著述卻很少注意，也就很難從中吸取理論營養，因此也就沒能使自己的理論提升到更高的哲學美學層次。庫克將音樂作為一種情感語言來考察時，是限定在大致從1400年到20世紀無調性音樂出現之前位置的調性音樂范疇，，這就體現出它的情感語言理論在闡釋不同歷史時期西方音樂的共同本質時所具有的局限性。因此它的情感語言理論在很大程度上還有待進一步的完善。