女王長成日的“魅力電影”奇觀——從《冰雪奇緣》看迪斯尼的革新與復興

尚月森

（西南大學 新聞傳媒學院，重慶 400715）

一、從公主到女王— —女性主義在迪斯尼動畫中成熟

迪斯尼的人物形象和社會大背景息息相關。早期的公主形象除了美麗高貴外，一直處在柔弱以及被拯救的地位。從1937年的白雪公主到灰姑娘辛德瑞拉睡美人，都是如此。而這正是后現代女權主義所批判的男性主導的女性特征——需要他人的幫助才可以過上幸福的生活。隨著對種族文化多元化的重視，迪斯尼相繼出現中東公主、印第安公主、東方公主和黑人公主，其中東方公主“花木蘭”和印第安公主“寶嘉康蒂”翻開了上個世紀動畫中女權主義色彩最濃厚的一頁。

花木蘭憑借智慧和膽識拯救了帝國和人民，可以說是對女性形象的很大突破，但是遺憾的是，花木蘭被主流認同因為她穿的仍然是一身男裝。脫下男裝的花木蘭幾次面臨被處死。從一定意義來說花木蘭達到男人的成就的前提是服從男權的次序。當女性褪去男性偽裝后話語權即被剝奪,同時面臨被男性宰割的命運。而寶嘉康蒂更甚，從外表來說角色產生異化，她的女性特征更是迪斯尼公主中最弱的一個。直到《冰雪奇緣》，真正集中表現女性意愿和情感的迪斯尼動畫才誕生，柔弱的公主歷經磨礪后化身氣場強大的女王。

首先，動畫片里史無前例地有兩位公主作為主角，為了保護妹妹十幾年壓抑魔法的艾莎逃到冰天雪地里上演了酣暢淋漓的“let it go”橋段其實就是艾莎對自身女性力量的接受與覺醒，拋棄了象征著“壓抑”的手套。與從前的女性形象不同，她開始使用自己里力量保護自己。但是華麗變身的艾莎依然作為世人眼中的妖怪孤身在冰天雪地。在這時騎著麋鹿來將她帶回塵世消除誤解的不是王子而是她的妹妹安娜。艾莎象征著女性力量的覺醒，那么敢愛敢恨的安娜本身就代表著新女性，有當斷則斷的魄力。片中王子也不再高大全反而是擁有鑲金外表的虛偽反派。而平凡的麋鹿騎士才是安娜的真愛。貴族戀情被下移到民間，這是迪斯尼面對后現代思潮中“對權威消解”的適應。也從一個側面說明了迪斯尼在愛情觀上對女性愛情抉擇權利的重塑。

在大結局時安娜出于愛的行為救了姐姐也救了自己。迪斯尼的第一次，拯救公主的不是王子與愛，而是親情與愛，迪斯尼公主不再需要騎士和魔法來拯救。迪斯尼的新公主時代到來：勇敢智慧與愛是迪斯尼永恒的主題，但是已經不專屬于戰惡龍的王子。

二、對“魅力電影”理論的深度嬗用

湯姆甘寧認為1906年之前的早期電影與1906年后占據世界電影支配地位的敘事電影有很大不同。前者更偏向于“展示”而非“講故事”，這種電影被稱為“魅力電影”。”《冰雪奇緣》的劇情其實十分簡單，今天的神壇地位有半壁功勞都是音樂和“冰雪奇觀”的震撼畫面的，“魅力電影”的魅力獲得方式有兩種，一是通過“戲法”：通過電影魔法可能性的示范，獲得魔術般的吸引力，二是突出“特寫”某種事物本身的魅力展現。這兩點都在《冰雪奇緣》中有很大的體現，通過唯美的3d對冰與雪的姿態表現極盡華美。當女王充滿力量的“隨它去吧”響起時四溢的悲傷被粉碎成豁達，這種情感配合畫面中女王一腳踩在大地上裂出的巨大冰晶雪花，那一刻沒有東西可以阻擋這畫面給我們所帶來的震撼，觀眾的心只能隨著銀裝素裹的冰雪城堡一起冉冉升起，在這一兩分鐘內被帶向了全片的高潮。這段讓觀眾仿佛置身在漫天飄雪的冰雪世界的片段堪稱聲畫完美結合。而迪斯尼這次技術的完美呈現也來之不易，這段一兩分鐘的戲中，僅僅制作艾莎女王晶瑩剔透的冰雪城堡，每一幀都需要用超過132小時來進行渲染，令人咋舌。片中的每一片雪花都來之不易，為了精確地模仿出雪花的形態，重塑雪花的質感，主創團隊甚至拜訪了在帕薩迪納的噴氣推進實驗室工作的科學家，從分子的層面學習了雪花的形態，甚至下足血本開發了繪制3d雪花的整套粒子系統和引擎。迪斯尼最終呈現出給影迷的宏大的畫面與細膩的情感被影迷贊為年度最美電影也是當之無愧。

歸根到底，《冰雪奇緣》的大獲全勝是因為迪斯尼在傳承歷史童話的同時為作品注入了新的時代精神并與特效完美融合，迪斯尼以女性為主打的動畫很多，這部傳奇也僅僅只是開始。更從這兩年的觸底反彈可以看出，曾經偉大的迪斯尼在新世紀依然有無窮的魔法，全世界都將矚目它如何將這一步走的更穩。

[1]墨林·瓊斯（美）.走下神壇的迪斯尼——因為故事還是技術[M].

[2]陳犀禾.當代西方電影理論精選[J].中國電影出版社,2012.