偶成佳句吟丘壑墨韻書香別有天————胡立偉的書畫印詩

○ 陳瑞林

中國畫藝術綜合包容、融匯貫通，展現出精深博大、豐厚廣闊的氣象。

中國畫與漢字書寫藝術密不可分。南北朝時代謝赫在《畫品》中提出“六法”，將“骨法用筆”列為繪畫的重要法度，已顯示中國畫“書畫一體”的特質。唐代張彥遠《歷代名畫記》指“工畫者多善書”，畫家兼為書家當時已是常見的現象。繪畫和書法憑籍筆、墨、紙、絹等相同媒材，繪寫出或雄健或柔媚的線條，以充滿樂感的韻律表現出物象的美。不僅媒料、技法、形式相通，繪畫與書法的藝術精神更是相通的。繪畫滲入書法的精神，中國畫成為具有鮮明民族性的藝術。

宋元明清時代，文人畫家將書法篆刻藝術融入繪畫創作當中，構建出中國畫藝術新的風貌。印章篆刻也是線的藝術，繪畫、書法與篆刻結合，鐫印成為風氣，形成了篆刻藝術的創作高峰。清末民初是書法篆刻藝術大發展的時代，也是中國書畫藝術大發展的時代，書畫印結合，孕育出具有金石趣味的畫風，一掃柔弱萎靡的頹勢，開辟出中國畫藝術從傳統向現代轉換新的路徑。

中國是文學的國度，中國藝術是詩、尤其是抒情詩的藝術。蔡元培認為：“中國之畫與書法為緣，而多含文學之趣味”，強調繪畫與書和詩的關系，強調畫家的書法修養和文學修養。文人畫家以為“詩畫一律”，推崇“詩中有畫，畫中有詩”。宋代《宣和畫譜》進一步指出：“故善詩者詩中有畫，善畫者畫中有詩。然則繪事之寄興，與詩人相表里焉?！痹姰嫯愘|同構，畫家與詩人“相表里”，一身而二任。古人云“詩言志”，詩的本質不僅在于詠物，更加重要的是抒發作者的思想感情，詩是作者心靈世界的真實呈現。中國畫以“氣韻生動”為先，在再現物象客觀的生命的同時，更表現作者主觀的生命。這種宇宙天地之間客觀物象與主觀生命生生不息的交融和流動，構成了中國畫最高境界“意境”的創造。

文人畫超越畫工作畫看重描摹客觀物象，轉而注重主觀情感的真摯表現。繪畫作品的成敗優劣不在于用筆、用墨、用色、章法布局技巧的生熟高低，更在于作品內涵的深厚和意境的高遠。繪畫脫離缺乏生動氣韻的板滯刻劃，追求的是高深的內涵和悠遠的意境，為此畫家具有書法的功力與文學、尤其是詩的修養愈形重要。修養深厚的中國畫家往往自我標榜書法和詩文的精妙，將詩置于書畫印詩“四藝”首位，強調詩為書畫印詩“四藝”之統帥和樞紐。畫家徐渭謂：“吾書第一，詩二，文三，畫四”。公認吳昌碩書法篆刻功力最深，而他自己看重的卻是詩作。當時藝壇評價吳昌碩：“翁既多技能，摹印書畫皆為世貴尚，獨喜于詩。”認為吳昌碩書畫印的成就來源于詩：“翁書畫奇氣發于詩。篆刻樸古自金文，其結構之華離杳渺，抑未嘗無資于詩者也。”崇拜徐渭、吳昌碩的齊白石盡管詩作獲“薛蟠體”之譏，卻仍認為自己“詩第一，印第二，字第三，畫第四”，流露出畫家對詩藝的重視。

胡立偉是書家。他的書法以行楷見長，以行楷抒發性靈，得心應手。胡立偉的書風謹嚴整飭,不失法度，脫除軟弱拘謹柔媚之病，取法乎上，追摹王右軍、李北海諸前賢，在清潤秀朗、瀟灑飄逸之中，顯現出流麗剛健、遒厚精古的美感。近年胡立偉的書法由帖及碑，由行及篆與草，努力展現飛揚靈動的意態和雄渾剛強的筆勢，不少書作更著意運用中國畫的用筆用墨和章法布局，別有佳趣。他2006年作行草書對聯“右軍如龍，北海如象”，2008年作行書“松風品茗”，直至近年眾多篆草書法作品，都是放筆直干又有所收斂，寓沉穩于放縱之中，并非墮入狂怪粗野“野狐禪”之道的佳作。2008年作行草書“半畝方塘一鑒開”，含漢隸和魏碑筆意，著意調整行楷易于輕薄流滑的缺陷，變圓為方，寧澀毋滑，寧拙毋巧。

胡立偉的篆刻被譽為“捫蛇屠龍之手”，印風高古，心追手摹的是中國篆刻藝術兩大高峰秦漢璽印和清末民初諸印家的路數。胡立偉治印，揮刀鑿石，縱刃直下，師從前人又自成機杼，法古而不泥古，表達的是現代藝術家自身的藝術風貌。他的白文印凝練拙厚，在雄健奇恣之中蘊涵活潑和靈巧多姿。朱文印則多用大小篆，錯落有致，秀雅清新。胡立偉治印承襲吳昌碩、齊白石諸家融書畫印于一體之余緒，無論是分朱布白，結字構體，都可以看到將書畫之所長用于治印的優勢。如白文印“山水清音”“漫江碧透”“誤入藕花深處”，朱文印“四品齋”“自勝者強”“十萬工農下吉安”，離脫了辨字取信的實際用途，成為與書畫交相輝映的藝術品，頗具大家氣度。

上世紀八十年代中國社會進入改革開放新的歷史時期，胡立偉與眾多歷經磨難的藝術青年一樣，獲得了久已盼望的學院深造機會。這批穎脫而出的藝術家，構成了當今中國藝壇的中堅力量。由于地域接近和師承傳授，早年胡立偉的中國畫受嶺南繪畫影響較深。嶺南派畫家高舉社會革命和藝術革新的大旗，融匯中西，應物象形，隨類賦彩，努力創造“新中國畫”，自有不凡的功績。我看胡立偉就讀湖南師范大學美術學院時的畫作，如1982年的《人體寫生》和1984年的《老人和少女素描》。雖是課堂練習，卻畫得相當結實，顯示美術院校中國畫教學引進西方繪畫訓練于學生造型能力提高大有裨益，并不如某些論者所說的那樣一無是處。除學院學習以外，社會和自然大課堂學習更顯重要。古人云“搜盡奇峰打草稿”，飽游飫看，乘物游心，師法自然、深入社會是畫家取得藝術成就顛撲不破的不二法門。胡立偉多次赴湘西和廣西、貴州山鄉寫生，留下了數以百計的速寫作品，不僅展現出了畫家對景寫生捕捉山川之美的手段，更能夠感受到畫家對社會生活、對“日出而作，日入而息，鑿井而飲，耕田而食”勞苦大眾的滿腔熱情。正是這些以景寫情、情景交融、充滿生活氣息的寫生速寫，構建出了胡立偉繪畫創作堅實的基礎。

胡立偉為這批速寫作品結集出版撰寫的簡短序言中這樣表明自己的心緒：“余熱愛自然，喜獨行幽境，或漫步林泉，或放情丘壑，聞泥土芳香，賞峽谷瀉玉，聽鳥鳴悅耳，觀山海壯懷。其情、其境、其理、其趣，每于登山臨水時記之。飽游飫覽，用心感悟，與天地精神往來，不亦樂乎。”將書畫創作提升到了詩的境界。書畫印展現詩的境界在胡立偉的詩作中屢屢可見：“萬象乾坤方寸中，縱橫鐵筆任西東。直追秦漢抒胸臆，石上留香傳古風?！薄澳Ｆ鹪茻?，豪情逾九天。春秋行筆底，物我兩飄然?！薄案栀x丹青曠古緣，詩情畫意互爭妍。偶成佳句吟丘壑，墨韻書香別有天。”由詩可知畫意，可知書意，可知印意，更可知藝術家“直抒胸臆”“聊寫胸中逸氣”奇渾郁勃的情懷和慨當以慷的寄托。

胡立偉的中國畫以山水見長，既吸收嶺南派繪畫構圖、造型、設色和參用西法的長處，又能揚長避短，兼容并包，博采眾長，求新求變。1989年，畢業后留校任教的胡立偉入浙江美術學院(今中國美術學院)進修，江南人文薈萃，書畫印詩傳統深厚，山水畫重視書法性，講求作書之法作畫，重視以筆墨修養來構建審美情趣，書畫印詩整化聚合，墨象筆意、氣韻性靈的再現和表現構建出廓大精妙的畫境。江南的文風和畫風深刻地影響了畫家，他的山水畫為之一變。此后胡立偉更將目光投向遙遠的北國，開拓出了更加廣闊的藝術天地，使山水畫作有著嶺南繪畫色墨淋漓、寫生細膩和江南繪畫重筆重墨、空靈飄逸的特色，又將重巒疊嶂、風骨雄健的北國山水融入其中，破除了南北藝術的畛域之見，我之為我，自有我在，真正使筆下的山水成為自我人格、性情、學養的外化。

胡立偉的山水畫來源于對家鄉湖湘山水的感受，又不拘于眼中丘壑，膽敢獨造，畫出自己的心中天地，營造出現代山水新的意境，從而生發出無窮無盡的情趣和生機。從近年胡立偉的山水畫作可以看到畫家的努力和取得的成績。從1995年作《行舟綠水前》、1996年作《山巒疊翠》到2006年作《高山云雨》、2007年作《古夢山水云》，畫家依托書畫印詩的優勢，正在一步一步探索構建自己的山水筆墨圖式?！渡綆n疊翠》款錄黃賓虹語“夫善畫者筑基于筆，建勛于墨，而能使筆畫變化無窮者，在蘸水耳。米海岳水墨云山觀罷，煙巒明滅，處處是筆”，其后尚有“后人模擬，便落痕跡”未能錄入?！渡綆n疊翠》凸現用筆用墨用水，輔以淡彩，筆墨濕潤松秀，跌宕奇恣，章法布局，疏密有致，作品氣勢雄渾，意趣盎然。雖畫面中部的山石猶有不足之處，作品也還沒有能夠完全脫出“后人模擬，便落痕跡”的窠臼，然而作品卻展現出了畫家堅韌不拔的頑強追求。

“絢麗之極，歸于平淡”。已屆知天命之年的畫家經歷了學習西方繪畫、打下堅實造型基礎的階段，經歷了接受嶺南繪畫和江南繪畫影響、彩墨并用和重筆重墨的階段，如今正憑借書畫印詩“四藝”兼擅的優勢，借鑒前輩大家的藝術經驗，體驗畫藝平淡天真的真諦，砥礪畫藝創作，邁向更新更高的藝術境界。胡立偉意圖通過異質同構的書畫印詩藝術的筆墨變化和造型意象，以詩的心境來營造書畫印的意境，以書畫印詩“四藝”的交相映發來追尋和挖掘繪畫藝術的本質，抒發自己對自然和生命的真實感受。胡立偉并不否認技巧對于藝術創作的重要，然而他認為：“技巧上的成熟是藝術生命終結的開始，只有把詩意、情韻、墨趣滲透到繪畫當中，作品才具有生命力?！币诳此破降猩羁痰乇憩F內在的風韻和骨力。藝術創作應當如李可染說的那樣：“用最大的功力打進去，以最大的勇氣打出來?！币宰畲蟮墓αM入自然、進入社會、進入傳統、進入自我，更以最大的勇氣超越自然、超越社會、超越傳統、超越自我。

我欣賞胡立偉的書畫印詩藝術，更欣賞胡立偉對待藝術的態度。世風澆薄，文風澆薄，畫風澆薄，滄海橫流，滔滔者，天下皆是。書畫印詩最具精神性的藝術，如今已淪落成物質性的工具和手段。放眼神州，徒有藝術之表而韻味全無的畫作、書作、印作滿坑滿谷，厚顏腆面自稱“藝術家”“畫家”“書家”“印家”者不知凡幾，實為濫竽充數的“畫畫人”“寫字人”“刻印人”而已。有的照貓畫虎，刻板呆滯，徒有寫實之表，一看便倦;有的抄襲前人，古色斑斕，真意缺少，自詡傳統;有的格調低下，故作媚態，色相事人，靡靡之音彌漫;有的故作雄強，一味霸悍，紙上奔騰，其中俄空，蕭蕭索索如牖下風……面對爭名于朝、爭利于市的諸多“大師”“名家”，我輩只能徒喚奈何，發出“時無英雄，遂使豎子成名”的喟嘆。

胡立偉脫離急功近利之途，對待藝術，對待生活，他都能持舉重若輕的平和態度。我贈他宋人禪詩：“一團茅草亂蓬蓬，驀地燒天驀地空。爭似滿爐煨榾柮，慢騰騰地暖烘烘。”詩雖打油，意殊不惡。我以為，真正藝術家的心境當如秋水，澄懷觀道，有一股靜氣。胡立偉就是這樣一位有靜氣的藝術家。觀賞胡立偉的畫作，總能夠感受幾分寧靜的愉悅。畫山野之中，有幾處屋舍，人物點綴其間，“鳥鳴山更幽”，更增添幾分靜謐和安詳。即使是他在國家舉辦美術大展屢屢入選的畫作《使命》，描繪汶川地震山崩地裂、軍用飛機呼嘯救援的場景，也是動中有靜，動靜相宜，以小寫大，小中見大，去除了時下不少主旋律創作宏大敘事、口號震天動地的俗套。胡立偉自覺“藝術家要有社會擔當”，我以為他是在“以出世的精神，作入世的事業”。

王國維《人間詞話》談到：“古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界。昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路，此第一境也。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴，此第二境也。眾里尋她千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處，此第三境也?！彪m然胡立偉總是用“高山仰止，景行行止，雖不能至，心向往之”來表白自己對藝術的仰慕和追求，認識自己的種種欠缺和不足，我卻相信，盡管藝無止境，天外有天，只要他持“偶成佳句吟丘壑，墨韻書香別有天”的平淡、恬靜、沖逸，老老實實做人，認認真真治藝，書畫印詩精進不止，心無旁騖，積跬步以至千里，積小流以成江海，孜孜以求，鍥而不舍，“衣帶漸寬終不悔”，一定能夠達到“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的崇高境地。