淺談戲曲旦行身段中水袖的訓練

◆都 寧

(山東省煙臺藝術學校)

各地的水袖規格也沒有統一的要求，這里就以京劇表演的水袖為基準，京劇中水袖的規格是袖筒須過手4寸。但是具體劇目中，人物水袖的長短和寬窄要求都不一樣，一般的長度為1尺3寸，根據具體人物劇情的需要，后來有的發展到3尺、5尺甚直7尺。在近代的京劇表演中，在水袖表演方面有突出成就和有特色的當為程硯秋大師，程派劇目中有大量的具有獨特魅力的水袖表演，如《鎖磷囊》中的“尋球”《春閨夢》“尋夫”等。京劇表演藝術家程硯秋先生又將水袖表演的基本動作歸納成勾、挑、撐、沖、撥、揚、撣、甩、打、抖10 種。

本文以京劇旦行身段中水袖的訓練及運用為主，結合大學4年老師的正確指教和我自己的實踐積累，對部分基本水袖的訓練和運用加以分析。體現出水袖的訓練，不僅能夠充分提高旦行演員的水袖技巧表演能力，并通過水袖各種不同的技巧在舞臺上對劇中人物的情緒加以烘托，利用水袖技巧來塑造人物的性格、形象和內心情感世界的外化，從而進一步推動劇情的發展，以達到人物的全面塑造。那么，如何才能把水袖訓練得有價值?運用的有價值呢?下面我就從這兩個方面，來談談自己對水袖訓練價值的體會和認識。

一、水袖技巧的訓練

1.水袖與身體的關系

肩、肘、腕、指四者的協調和統一，是練好、舞好水袖的關鍵。京劇表演藝術家程硯秋先生在《略談旦角水袖運用》一文中談到水袖和“三節六合”關系時，講所謂“三節”是以手臂來說，手是梢節、肘是中節、肩是根節;以腿來說，腳是梢節、膝是中節、垮是根節;以整個人體來說，頭是梢節、腰是中節、腳是根節。水袖的運動規律是梢節起，中節隨，根節追。“三節”不僅是水袖舞起后外部動作運動的程序，重要的是完成每一個水袖表演動作時內部力量的必經渠道。“六合”分“內三合”與“外三合”。“外三合”為:手與腳合、肘與膝合、肩與胯合;“內三合”為:心與意合、意與氣合、氣與神合。

2.水袖動作的訓練方法(訓練時以3尺水袖為標準)

抖袖:由氣帶腰、腰帶肩、肩帶肘、并腕靠肘的力量，用甩勁和手指的撣力將水袖撒出，要求水袖“到頭”。即抖水袖時伸膀甩袖的同時向外翻掌，手心向上，五指張開，盡量將袖筒撐開甩直，甩膀子的甩盡和五指的彈力把水袖撒出。當袖筒向前打開時，中指應對準袖線，為提袖時做好準備。(分別為前抖袖、旁抖袖、后抖袖)。

提袖:手心朝上，把五指伸開，中指對準袖縫挑起，當水袖飄到90°時，沉腕、收肘，感覺向后拉水袖，迅速把水袖全部收到虎口上(分別為前提袖、斜提袖、上提袖、反提袖)。

揚袖:揚袖時肘帶腕，手腕的力量要大，袖子才能揚高且直。當袖梢到頭時，沉肘，使水袖直上直下，上下兩袖要像一條垂直的銀帶。后揚袖和平揚袖的用力亦是如此，但落袖時不是沉肘而是沉臂(分別為上揚袖、平揚袖和后揚袖)。

卷袖:先將水袖揚起(平繞揚起90°、上饒揚起180°、下繞揚與身體垂直)，然后指帶腕、腕帶肘，將袖子繞起來(做內、外旋)，是袖子繞成螺旋形。注意送肩、抻肘、身相隨。卷袖動作能明顯地體現“起于根(肩)、順于中(肘)、達于梢(手)、最后行于袖”的規律(分別為上卷袖、下卷袖、平卷袖、斜卷袖)。

這些水袖首先是單一分解的動作的訓練，在訓練中逐漸找出它的基本規律和運用方法，再按照水袖運用的要求，組織水袖的動作姿態，配合手、眼、身、步，按照欲左先右、欲前先后、逢開必合、欲上先下的特點，運用之間的關系和形體中的韻律“氣帶腰，腰帶肘，肘帶腕，腕帶指”結合起來訓練。先都是單手做，再雙手做，然后再雙手交叉一起進行做，熟練動作后，串聯起一個完整動作。

單獨練習多個完整動作后，再將兩個以上的完整動作進行組合的方式連接起來做。這是課堂教學中很重要的一個環節，是所有單一訓練的最后結果，也是學生從課堂邁向舞臺表演的階梯。

3.水袖的組合形式通常可以分為3種:技術技巧性組合、表演性組合和個性組合

(1)技術技巧性組合，是在訓練水袖協調和統一的基礎配合高難度的肢體動作的組合，對肢體的軟開度靈活度有著高度的要求。訓練時用節奏來貫穿整個組合，以不同的節奏處理做為主線。通常來說，這一類的組合都是以技巧的局部訓練和變化發展構成的組合形式。用水袖與身體的配合、步伐的流動、不同方位的轉換、節奏的強弱緩疾來訓練水袖技巧與形體的配合能力。

(2)表演性組合，這類重點是用水袖刻畫人的內心情感世界的外化的水袖組合。主要是表情，包括內心的和外表的水袖情感表現訓練。表演性組合是以水袖“傳”“表”情，以情體現水袖的技巧組合、又以水袖技巧的優美形態和意味來表現人物內心感情的變化。還以水袖給人以優美、飄逸、灑脫、靈秀的感覺為特點。

(3)個性組合。個性組合就是從性格、情緒的特殊性入手。比如，表現“剛烈”或“憤怒”，多用抓袖、沖袖;用快收、快放較強烈的水袖技巧表現剛烈的性格和憤怒的情緒:表現“靈巧、喜悅“，則多用卷袖、云袖花的靈活變換。表演性組合和個性組合是訓練學生能達到獨立教學水平的最好過渡，也是演員從課堂到舞臺的重要環節，為劇目表演儲備了必要的表演元素。

二、如何運用水袖

1.水袖運用時的注意事項

水袖，顧名思義就是要求他有如水般的質感。水，既輕柔，又有力。所以，要使水袖的動作連綿不斷、環環相扣。運用時，首先要運用自如，無論是動態的身體還是靜態的亮相，都要有優美的藝術造型。他舞動起來要剛中有柔，柔中有剛，善于用巧勁。我看到一些演員和同學，把兩只手縮在袖子里，顯得十分生硬，水袖運用不能自如，抖又抖不開，舞又舞不起來，是他不僅不能成為一種內心的外化“工具”，反而成為表演的累贅。尤其是雙手出的時候，總是拖泥帶水，這是演員手腕子功夫沒有練到家的原故。因此，把主要的勁頭用在手臂上，水秀就不聽話了，即使水袖的功夫非常熟練，也要應用得適當。應用則用，不應用則干脆不用，以免破壞劇情和人物形象的表現。

2.水袖技巧在劇目中的具體應用

演員在進行水袖表演時，一定要牢記:任何技巧都是為舞臺上的人物形象塑造服務的，所以處理水袖的輕重緩急，都要根據不同的人物，不同的身份，不同的心情加以區別應用。水袖在運用時既不能亂，也不能纏繞，我們從練習水袖動作的過程中就能看出它想當高的技術含量，運用得合適勝過千言萬語，還能給觀眾以美的享受。同時，水袖功不但能展現演員嫻熟的表演功力和技巧，而且也能為劇中人物增光添彩。

總之，作為新一代的演員，通過大學4年的學習和演出實踐，并且不斷吸收借鑒前輩藝術家們的成功經驗，利用復雜、多變、優美的水袖功，來為戲曲人物傳情達意，努力創新，物盡所用地大膽使用水袖功，使水袖的各種表演價值得到完美體現。