淺析鋼琴演奏過程中的“放松技巧”

◆田 旭

(河北省交通職業技術學校)

鋼琴演奏是一門以高度操作性和技術性為特征的表演藝術。它不僅僅需要具備高超的演奏技巧，而且還需要具備更為高級而復雜的心理及情感的表現等多方面的能力。放松是鋼琴演奏的基礎。但是，鋼琴演奏技巧中的關于放松這一概念卻不是絕對的，只有處理好整體的放松與局部緊張的相對性關系，鋼琴演奏水平才能得到提高。本文將從鋼琴演奏技巧及鋼琴演奏心理與情感兩個方面，來闡述鋼琴演奏中關于放松技巧，為廣大鋼琴演奏者提供參考。

一、鋼琴演奏技巧方面

鋼琴演奏技巧，就是對演奏者在演奏鋼琴時身體動作的總稱。它是一種從指尖開始到手腕、手臂、肩、上身乃至腰部及全身的整體運動組合。這一運動組合要求演奏者能夠做到協調和靈活的把握，在學習掌握鋼琴演奏技法的過程中，充滿了互相對立而又統一的技術課題。幾乎每一個身體部位的工作，都是需要緊張與放松的協調動作，才能達到我們預期的目標。

1.手指的相對放松

前蘇聯鋼琴教育家涅高茲曾說過:“手指是鋼琴家意志的執行者，是鋼琴彈奏的直接創作者。”無論是清晰、明朗、均勻、快速的彈奏，還是歌唱性的彈奏，都是手指和琴鍵相互作用的結果。這就要求手指狀態松弛，靈活柔順，手指動作敏捷迅速。

2.接下來是關于手掌的問題

手掌在彈奏過程中的狀態決定著發音的質量，也關系到手指的靈活性。無論是在強奏還是弱奏時，都需要掌關節具備很好的支撐能力。然而，我們常見到一些學生掌關節塌陷、手指緊緊地并攏在一起，使掌心形不成內力，或內力過多而造成的緊張。為避免這種情況，教師可以教學生想象手心里握著一個雞蛋，觸鍵時不要過分下壓手指和手掌。掌心的支撐是手指伸縮自如、靈活跑動的前提。

3.手腕是從手臂到手指之間承上啟下的樞紐，有著調節手臂與手的作用

手腕的放松是調節手臂的基礎，既不能放松到向下墜壓，也不能緊張到向上拱起。只有不斷地進行相對的調整，才能適應各種不同的彈奏要求。手腕的調節動作分上下、左右和上下左右的綜合動作。上下動作主要用于演奏快的、富有彈性的連續跳音;左右動作由于手臂帶動手腕提起手，使聲音柔和并形成一個自然的分句和呼吸，宜用于彈奏優美、柔和及歌唱性的旋律。手腕的左右移動動作，在彈奏中運用得最為廣泛。當手指彈奏時，必須用手腕進行左右調節，以使手指處于最有利的彈奏位置，手腕的放松是左右調節的基礎，只有靈活不斷地調整才能適應多變復雜的彈奏位置。手腕的上下和左右結合的綜合動作被稱為劃圓圈，這個動作主要是根據音的高低排列，結合手腕的劃圈來完成的，用于有規律的音型組合。

4.肘部在整個彈奏過程中起著十分重要的中介作用

彈奏時，如果雙臂過于緊張而緊夾身體，就不能有效地隨著手指的移動轉移重心，手臂力量就無法通至各個手指，而影響到樂句的連貫與音質。肘部的過于放松形成肘部的下墜也是彈奏中常常出現的問題。事實上，下墜的肘部力量無法通過指尖，致使手指和琴鍵無法建立良好的關系。因而，在彈奏過程中，可以想象雙肘像一對輕盈展翅飛翔的雁翼，以有助于整個手臂柔順、舒展。

鋼琴技術的種類繁多，但是無論是哪一類，彈奏絕不僅僅是手指的機械運動，必須是手指、胳膊及身體共同協調動作的結果。進一步說，是手指、掌、腕、肘、肩乃至腰部各關節在觸鍵時的放松與緊張狀態相互關聯、相互影響、密切配合的結果。

二、鋼琴演奏心理與情感的表現方面

演奏者在演奏中不能高效地完成訓練任務，不能獲得完整、流暢的表現效果。多數由于演奏者在心理上和情感的表達上沒有能夠做到相對的放松而造成的。

1.心理上的緊張與放松

一般來說，教師要求學生在比賽或考試時要做到心理放松，不要緊張。但是事實上，不論彈奏或演奏都需要一定程度心理精神上的緊張。因為這時最需要一種全神貫注的興奮狀態，才能充滿感情地把樂曲忠實、完整地演奏出來。永遠都要記得，演奏只有一次。對學生的訓練要讓學生從練琴開始，每次都要當做只有這一次機會的態度，時間久了，學生就自然會形成健康的演奏心理狀態。

2.影響成功演奏一首作品因素的三個方面

一是技術上對樂曲的練習已達到非常熟練的程度;二是心理上處于非常健康的狀態;三是對樂曲的處理做到心中有數。

只有具備了以上三個方面的條件，才能做到在相對緊張興奮的狀態下放松地完成一首樂曲的演奏。

綜上所述，我們可以得出這樣的結論:即鋼琴演奏中，只有處理好從指尖開始到手腕、手臂、肩、上身乃至腰部及全身各部位整體的放松與局部緊張的相對性關系，鋼琴演奏的技術水平才能得到提高。而鋼琴演奏的技術水平的提高，又為音樂更高層次的表現形式即情感的表達，提供了雄厚的技術支持，從而達到讓學生在健康積極的心理狀態下，運用音樂本身獨特的語言在情緒情感放松與緊張的不斷交織過程中，表現出富于戲劇性的音樂表現力和感染力，從而能更深刻完美地表現音樂。