電影《霜花店》的美學闡釋

向倩蕓

同性戀題材頗受國內外導演的青睞。此類電影常常因主題的深刻和表現的大膽讓觀眾印象深刻。電影《霜花店》是2008年導演柳河創作執導的一部韓國愛情電影。它脫離了觀眾較為熟悉的現代情境，將故事的背景置于高麗時代，在時空的選擇上頗具新意。在導演的精心布局下，全片呈現出同性與異性之愛的掙扎與沖突，給予觀眾極具震撼的審美效應。因此，筆者試圖以電影《霜花店》為研究對象，分別從形象、意象和意蘊這三個不同維度進行分析，由淺入深，以此探尋同性愛情電影背后的多重美學意蘊。

一、人物的形象美

“在很多道德高尚、興趣高雅、頗具修養的希臘男人看來，男性是近乎完美的造物，因而也是更加理想的戀愛對象……尚未成熟的英俊少年有著女孩的靦腆，精力旺盛、朝氣蓬勃，男子氣質含苞待放，比異性更能燃起他們熾熱的愛欲。”①可見，男性的身體和氣質有一種異于女性的美感。影片中出現的主要男性角色有兩個——王和洪林。兩者的地位、身份以及個性相差懸殊，因此影片呈現出來的形象美也各具特色。

（一）男性的人體美

從形體上來說，王與洪林都是習武之人，自然體格強健。在衣飾的襯托下，更顯得蕭蕭肅肅，爽朗清舉。當兩人衣衫褪盡、手足糾纏，直至肌膚相親之際，兩個男子的身體就這樣毫無遮掩地出現在觀眾面前。身形線條優美、比例勻稱，給觀眾一種顯意直觀的人體美。男性的肉體之美也在彼此癡纏之際盡顯無疑。

（二）矛盾的人格美

相對于人體美來說，人格層次的美更能愉悅觀眾的心靈，是一種風姿之美、靈魂之美。這樣一種感性的自然存在，能于無形中深入觀眾的骨髓，完成人格上的升華和洗禮。當然，影片中的人物性格并不是固定的，視情節需要還會進行轉化，經歷從“美”到“丑”再到“美”的蛻變，由此讓觀眾感受到一種矛盾復雜的人格美。

1.王

王在電影中充當著三個角色，分別是高麗王、洪林的情人和王后的丈夫。從比重上來說，電影的大部分鏡頭都是在表現作為情人的這一角色。

高麗王是一個孤傲的“寡人”形象。洪林的手下寒柏和宮女私奔出逃，他本欲嚴懲，因洪林求情而作罷。當元朝以子嗣相逼，面對大臣的倒戈，他不甘于此，在拿到大臣意欲謀反的確鑿證據后，他利用計謀將大臣悉數殺盡，以絕后患。

作為“愛人”的他則是一個執著無私、有極強占有欲的形象。高燒未退的王以向情人撒嬌的方式享受洪林對自己的照顧，一顰一笑，溫柔婉轉，眉宇間盡顯溫柔氣質。大食國送來了良馬，從王身邊的親信話語得知：洪總管的馬竟比王的馬還要好。當面對洪林一次次背叛與撒謊，他在痛心之余卻還是忍不住為他找借口，來讓自己的原諒順理成章。

作為王后的丈夫，他身上表現出愧疚與憎恨的雙重情緒。從某方面來說，他并不是一個稱職的丈夫。為擺脫內疚，他在王后生病時悉心照顧，在危難之際讓王后離開免受牽連。當他發現王后與洪林有私情后，又旋即對王后展開報復。

可以說，在王的精神氣質中，既有美的部分，如善良、專一、細心，也存在丑陋的一面，如在故事后半段表現出來的冷血和殘酷。但是，丑感也能引起一種愉悅，“丑的藝術在形式上的不和諧，也是由于表現心靈的沖突和人生的復雜性，給人一種滿足感，從而帶來一種愉悅。”②畢竟，人性中的惡，能使觀者反思，使其沉浸在對自我的審視和檢查中，因而同樣也是一種別樣的審美體驗。

2.洪林

健龍衛中個個都是俊美的少年，為何唯獨他被王選中，并讓其陪伴左右？這和洪林所呈現出來的精神氣質密不可分。他在劇中扮演著侍衛、男寵和情人的角色。

身為健龍衛總管的他仗義善良卻也不失威信。他替犯了過錯的手下向王求情，使他免于一死。當面對副總管的言語挑釁時，他又毫不示弱，甚至拔劍相逼。

在王面前，洪林的言行舉止無不透露出一種溫順與忠誠。王第一次對洪林另眼相看，源于那一句回答。王問：“你們最重要的理想是什么？” 一個孩子神色堅定地說：“成為優秀的將軍，保家衛國。” 另一個孩子同樣毅然決然地說：“專心習武，保護殿下。”唯有一個少年，帶著一點迷茫和害羞，說出了完全不同的話：“為了殿下，可以犧牲自己。”長大成人后的他依舊遵守著兒時的諾言，小心翼翼地保護著殿下。

扮演王后的“情人”，他表現出男性特有的美，即那種不屈服于命運、面對痛苦有信心、有毅力的氣質。“情人”這一角色是無比危險的。他之所以明知不可為而為之，完全是因為男性意識的覺醒，這種男性認知是在和王的交往過程中迸發不出來的。因此，他必須履行著自己作為一個正常男性的職責，在情人被“害死”之后，找兇手復仇，從而完成走向真正男人的蛻變。

二、豐富的意象美

在愛情電影中，用來傳遞愛情的方式千差萬別，指涉愛情的符號也時常可見。在電影《霜花店》中，導演面對“同性戀”這一充滿禁忌感的題材，在情感表現的局限下巧妙地選擇能引起觀眾共鳴的意象，含蓄且準確地表現出同性戀之間的暖味與掙扎。

（一）談“琴”說愛

琴與“情”諧音。在電影中，“琴”這一意象共出現了兩次，是王與洪林的同性之愛隨著故事的發展而產生變化的隱喻。

第一次彈琴，是在電影的開端部分。彼時，少年的王與洪林一起彈琴，正所謂“琴瑟在御，莫不靜好”，連空氣里也醞釀著曖昧的氣息。孰知酣暢之際卻被總管太監告知未來的王后娘娘已經快到王宮，王立即露出不悅之色。他厲聲屏退太監，稱“演奏尚未結束”，然而一抬頭望向洪林的眼神卻又極盡溫柔之色。之所以采用“琴”這一意象，是因為這一場景既能以一種含蓄且曖昧的方式表現二者之間的關系，又在不經意間營造了一種畫面美。

第二次彈琴發生在內室。洪林的指法十分生疏，眼神遲滯且茫然。相反，王的旋律依舊清澈動人。洪林因王的琴音也瞬間變得明亮起來。王感知著洪林的變化，露出了惺惺相惜的微笑。這一段彈琴的場景，刻畫出兩人之間筑起的堅冰正在慢慢消融，盡管兩位主人公之間并未出現任何的言語交流，但就在一左一右一起撫琴的過程中，感情的微妙變化盡顯其中。

（二）鳥籠與鳥

鳥籠的第一次出現是在副總管向王報告事務之時，此時的王正在喂鳥，王啪一聲關閉鳥籠。碩大的鳥籠意指巨大的王宮，黑鳥對應著王和洪林。鳥籠的籠門本是打開的，這不僅對應洪林現在離宮在外的狀態，也預示它很可能會飛走。王關閉鳥籠的這一行為表明他不希望洪林繼續待在宮外，體現出王的愛是霸道且專制的。

鳥籠第二次出現是在王后因侄子生日臨近需回娘家、向王辭行這一幕。此時，王后已經和洪林發生了感情。在鏡頭的流轉間，我們看到王、王后與洪林此時都出現在鳥籠的面前。鳥籠的這一次出現，也表明王之前的擔憂變成了現實，洪林已然準備飛出宮外，而王后就是誘使洪林背叛王的主要原因。

（三）夢

“當我們從具體夢見的細節中跳出來對它進行總體觀照的時候，我們卻可以發現這個簡單的夢象背后深藏著的審美意蘊。從這個角度來看，這個夢當然有可能被稱為夢的經典意象。”③所謂經典意象，不在乎夢有多么瑰麗雄奇，只要能構成一個完整的意象世界，便可能帶給人審美的愉悅。在電影中，“夢”這一意象出現過兩次。

第一次出現是在王原諒了洪林的背叛之后。“事實上幾天前，我做了一個和你一起馳騁在遼東大地上狩獵的夢。因為醒來還記憶猶新，所以就畫出來了。”王一筆筆認真在宣紙上描摹出夢中的景象，嘴角帶著些許笑意，仿佛在作畫的同時又再次重溫著美好的夢境。紙上畫下的夢境是，陽光彌漫的草地上，王騎馬在前，洪林騎馬在后，王拉開弓正欲射箭，洪林在后面追趕。透過這個夢境，筆者發現：

1.王與洪林在遼東大地上自由馳騁，表現出王極其希望與洪林的關系能像夢境中一般自由，可以不受倫理道德的約束。

2.夢盡管是視像的構成，也包含著做夢者的感情和思緒。這個夢讓我們看到了王發自內心的愛。縱使洪林百般欺騙他，縱使表面上的他不得不對洪林略施懲罰。然而，他對洪林的愛也一如往昔，甚至在夢中也希望兩人的關系還像曾經那般浪漫。

3.洪林在看完畫之后，問王：“讓我也一起射箭不是更好嗎？”在畫中，只有王才能射箭，王是處于絕對的主導地位。而洪林則是以一種順從和溫馴的姿態跟在王身后，安于被動者的角色。這一次的提問，恰恰反映出洪林自我意識的覺醒。他開始要求地位上的一種平等，盡管這在當時的社會條件下是不可能實現的。

夢境的第二次出現是在電影的最后。王和洪林都死了，鏡頭慢慢地從王宮中跳轉出來，給我們第一次真正呈現出了王的那個夢境，即洪林亦和王一同拉弓射箭。在這一個夢境中，筆者認為：

1.由于故事的結局過于悲痛，兩位主人公都以死亡這樣一種形式完成對這場戀愛的祭奠。因此導演精心安排這樣一種如夢幻般的結局，試圖能夠緩和觀眾悲傷的情緒。

2.這一夢境亦是王和洪林的愿望，如夢境中那樣自由馳騁，無拘無束，仿佛什么事都不曾發生過一樣。這個美好的心愿只能依靠夢來實現。

3.在這一幕中，王和洪林一起射箭，正好可以和洪林之前的提問相呼應。王不再是具有身份意義上的王，洪林也成為了一個擁有自我的完整個體，洪林和王的地位第一次在真正意義上實現了平等。

三、多重的美學意蘊

（一）自我意識的覺醒

洪林自我意識的覺醒是分階段進行的。這種自我意識包含著發現自我、肯定自我和擁有自我這幾個層面，尤其是對自己男性身份的認定。

在前文中，筆者已經提到，洪林與王的關系并不是平等的。王自始至終都是位于主導地位。最開始，洪林徘徊在君臣和戀人的關系中，作為男人的自我意識在無形中被削弱被壓制，在王面前，他是一個畢恭畢敬的臣子，即便是作為戀人，也是居于被動地位。

變化來自于和王后同房之后。這時候洪林的男性意識剛剛萌芽，并未有太多表現。或許是習慣使然，多年來被壓抑和拘束的狀態讓他不敢向往和異性發生感情，他的使命是一生一世守候在王的身邊，畢竟對王的忠誠才是最重要的，這一階段呈現的是發現自我。

直至與王后的情欲糾葛愈燃愈烈，他第一次像一個真正的男性一樣徹底征服和主宰另一具肉體，在這樣一種狂喜中，男性意識萌生。《性史》中講到“令人蒙羞的不是愛上男童或與男童發生性關系，而是在這種性關系中處于被動地位”④。因此，在征服者與被征服者中，自然是前者更具有吸引力。在這一階段中，洪林在背叛與內疚中一步步完成了肯定自我的過程。

在兩性平等相處帶來的新鮮感受的刺激之下，洪林的自我意識逐漸覺醒，其標志就是他通過畫中的人物來向王索取尊嚴和平等。最后，洪林終于擁有了自我，并開始用行動謀求這種自我價值的實現。但是在封建制度下，人臣必須服從王命，這是最起碼的本份。這種自我意識只能被無情地扼殺。

（二）死亡之美

電影中的死亡結局讓觀眾在嘆息之余，也在不斷地去體會不被世人認可的愛情以及它所迸發出來的美，以此產生一種心靈上的共鳴。死亡的美感在于，不是因為死亡而美，而是“就感性的藝術心靈來說，一方面借助美本身來與死亡相抗衡，一方面又以死亡來映襯生命和美的輝煌。死亡之美屬于美的最高的虛無狀態和懸浮狀態，也為精神極大的審美自由，只有在死亡的體驗中才真正體悟到美的快適和愉悅。所以說，死亡之美是一種否定的喜悅，痛感中的快感。悲劇審美會使審美主體的生命力日益豐盈起來，充滿激情地去感受，去生存。”⑤死亡，就是這樣一種極端的形式。但也正是因為這樣一種結局，讓王與洪林的愛在生命消逝的瞬間逐漸清晰，讓觀眾體驗到那種萬劫不復卻又蕩氣回腸的同性之愛，以及由愛產生的美感。

結語

和《霜花店》一樣，在古今中外的藝術作品中，觀眾極少能見到同性之愛所帶來的幸福結局。福柯曾說：“每一個文化都有自己的一套自成系統的劃分方式……但他們在劃出一個界限的同時，也創造了一種可能發生的越界的空間。”⑥同性之愛就生活在這樣一種越界的空間里，吸引源源不斷的人去關注和思考。社會越來越多元和包容，同性戀者也發明了自我存在的另一種可能性。從美學的角度來說，他們的情感表現是如此與眾不同，含蓄且深沉。畢竟，參差多元才是生活的本質。

注釋

①李銀河：《同性戀亞文化》[M]，北京：今日中國出版社，1998：15。

②葉朗：《美學原理》[M]，北京：北京大學出版社，2009：362。

③鄒強：《夢意象與美學研究》[J]，《社會科學家》，2005(5)。

④福柯：《性史》[M]，上海：上海科學技術文獻出版社。1989：390-391。

⑤張莎莎：《<藍色生死戀>的悲劇美》[J]，《文藝生活（下旬刊）》，2011(9)。

⑥詹姆斯·米勒：《福柯的生死愛欲》[M]，臺北：時報文化出版公司，1995：188。