淺析《兵臨城下》的鏡頭語言表達

胡建軍

《兵臨城下》是法國著名導演讓·雅克·阿諾執導的一部以“斯大林格勒戰役”為背景的戰爭題材電影。單就故事情節而言，可以說該片并無太多創新之處。與主線并行的多條副線以及略顯累贅的感情戲，使它在突出主題上略顯乏力。但從鏡頭語言的角度來看，該片還是有不少值得我們思考與研究的地方。

一、色彩的心理暗示

1.低亮度、冷色調為主

全片在色彩上主要采用的是低亮度、冷色調。比如：橄欖綠和灰綠色的軍裝、灰白色的天空、黑色的渡船、灰色的飛機坦克……冷色調占據了鏡頭的大部分空間，甚至建筑物、雕塑，也全都是暗色。即使是水，也帶有濃厚的暗灰色渾濁感。

這樣的色彩構建，首先是營造出了一種歷史的厚重感，較好地契合了“斯大林格勒戰役”——這場決定蘇聯和歐洲命運的關鍵之戰。其次，本片剛開場時的事件背景是蘇聯對德軍的進攻缺乏準備，節節敗退，斯大林格勒也即將淪陷。用冷色調可以很好地反映出蘇聯民眾在當時普遍存在的悲觀、失落情緒。第三，冷色調在心理上給人以空間上的壓抑感，能夠讓觀眾感受并反思戰爭的殘酷性。

2.偶爾出現的暖色調則別具深意

縱觀全片，使用暖色調的鏡頭可謂屈指可數，但每一次使用又都別具深意。

（1）身份對比，增強沖突性

第一次出現明顯暖色調的鏡頭是在科尼格上校去往前線的專列上——明亮的車廂、醒目的紅色臺燈以及黃白色的窗簾。

第二次是給科尼格上校那精致香煙盒的特寫鏡頭——金黃色而透出光澤的香煙過濾嘴。

這兩處都襯托出了上校是一個有修養且頗具貴族氣質的職業軍人。目的是要在出身上與瓦西里這個來自山區的牧羊娃形成鮮明的對比，瞬間增強了二人的矛盾沖突感。借用片中的一句話來說，就是“一個來自巴伐利亞的經常獵鹿的貴族和一個來自烏拉爾經常獵狼的牧羊男孩，這不僅是兩個國家之間的正面交鋒，也是階級斗爭的本質所在”。

（2）環境反差，暗藏諷刺

第三次是瓦西里在赫魯曉夫的陪伴下出席記者會——干凈整潔的大廳內燈火輝煌，有紅色的幔布、黃白色的墻體，即使是之前出現過的墨綠色軍裝，其亮度也做了明顯的提高處理。

第四次是赫魯曉夫宴請達尼洛夫。瓦西里在與科尼格的數次交鋒中均處于下風，還險些喪命。為不影響部隊士氣，赫魯曉夫在大廳中宴請達尼洛夫共商對策，威脅他去讓瓦西里盡快解決掉科尼格，否則兩人都將受到軍法處理——黃色的吊燈、黃白色的墻紙、紅色的桌布。

這兩處鏡頭在色調和亮度上，看起來與全片明顯不協調。該片大多數鏡頭是昏暗而污濁的前線，而此處的指揮官卻是置身于干凈舒適的環境中，前后反差十分強烈。這種處理方式向觀眾傳達出的是“蘇軍官兵不平等”的弦外之音，給人以“前方吃緊，后方緊吃”的感覺。暗含了西方人根深蒂固的仇蘇情緒，他們仍保留著冷戰時期的藝術思維。

此外，“第四次”的暖色調還與角色的談話內容構成了反差。導演將赫魯曉夫那不合情理的命令放在暖色調鏡頭中來表述，能夠在一定程度上起到反諷作用。

二、特寫景別的恰當運用

《兵臨城下》雖是一部戰爭題材的電影，但其內容并不是要展現戰爭的宏觀全局，而是幾個典型人物在小空間中展開的故事。本片多處使用表現兩大男主角瓦西里和科尼格對決眼神的特寫鏡頭，最能體現特寫景別“作用于人的心靈，而不是視覺”這一特點。

其中，表現瓦西里的眼神，前后有三次。在記者會上：赫魯曉夫要他在斯大林的畫像前表忠誠。在與科尼格在拖拉機廠交鋒之后：瓦西里向達尼洛夫要求像普通士兵一樣到最前線戰斗。在影片的最后部分：科尼格與瓦西里相約在火車站做最后的對決，此時達尼洛夫帶來了塔尼婭（瓦西里的愛人）的“死訊”。這三次特寫在心理上分別對應了“身份突然改變后的迷茫”、“數次交鋒失利后的悲觀和憤怒”、“聽到愛人死訊后的悲痛和馬上燃起的仇恨，以及復仇的堅毅”。

科尼格上校的眼神則表現得極為復雜。他時而狡黠，時而冷酷，時而自信，甚至還有在對待沙夏時一閃而過的慈愛。如此復雜的眼神也符合科尼格復雜的內心世界。他的兒子在戰爭初期陣亡了，影片雖未交代他決定來前線的原因，但我們可以合理地猜測是為了他的兒子。他的身份雖是納粹軍人，但同時也是一位父親。他冷酷無情中閃過的那一點慈愛之光，還是讓我們看到了人身上最本質的人性。更能引導我們對殘酷的戰爭進行反思。

三、拍攝角度透出的語義

本片為從多方面展現戰爭的真實狀況，采用了多角度的拍攝方式。拍攝高度除最常見的平攝之外，仰攝和俯攝也占到了一定比例。尤其是在某些特殊情節的鏡頭中，導演通過拍攝角度暗含的心理意義，對觀眾施加了一些意識層面的影響。

在這里簡要分析其中較典型的兩個例子：

其一，在表現赫魯曉夫的人物形象時，沒有一個是仰攝鏡頭。大部分采用的是平攝，有些地方甚至使用了俯攝，如：前文提到的赫魯曉夫在大廳中宴請達尼洛夫，并對其加以威逼利誘。此時的角度就是攝像機從天花板向下進行的俯攝。由于俯攝畫面的壓縮感，在拍攝人物時也就多具有蔑視和貶低的人物內涵。這與赫魯曉夫在劇中的形象是完全符合的，也暗含了西方人對這個真實歷史人物的刻板印象。

其二，在表現科尼格上校時，導演出人意料地安排了幾個仰攝鏡頭。如：科尼格坐在沙發上研究關于瓦西里的資料時，采用的就是一組仰攝特寫鏡頭。當然，此時的仰攝鏡頭不能理解為贊美、敬仰等。個人認為，它是用以彰顯這位職業軍人的威嚴，讓人一看就明白這是個厲害角色。其主要目的則仍是要與瓦西里的草根身份做對比，增強兩人的矛盾沖突感。

四、鏡頭組接及其表達的內涵

本片是讓·雅克·阿諾執導的第一部戰爭題材電影。在此之前，他也從未接觸或參與過這類影片的拍攝工作。可以說在戰爭片的內涵表達方面，他的經驗還稍顯不足。因此，本片在鏡頭組接上還顯得比較謹慎，但也不乏出彩之處：

其一，影片開始約13分鐘，蘇軍新兵在進攻失敗后，奔跑著朝己方陣地逃命。這時，蘇軍陣地上的重機槍開火了，對后退的士兵進行了無情的射殺。在表現這一場景時，畫面在“噴著火舌的重機槍”和“在逃跑中陸續中槍倒地的士兵”之間反復切換，且全部是由長度為2—3秒的短鏡頭組接而成。鏡頭最后停留在了因溫度過高而發出呲呲聲的槍口上。這樣的組接方式可以體現出逃跑人數的眾多，以及戰爭的無情。若安排為“射擊中的機槍”和“陸續倒地的士兵”這兩個長鏡頭之間的連接，則無法達到前一種處理方式的“數量”效果，也難以表達“無情”這一內涵。

其二，記者會上，赫魯曉夫要瓦西里注視斯大林的畫像，表示自己對國家和領袖的忠誠。導演在此處運用了閃回的手法，在鏡頭從中景逐漸推到特寫后，直接切到了瓦西里的夢境。他夢見童年時爺爺教他如何在狩獵中用馬來誘狼出窩，然后再開槍射擊。但當時瓦西里沒有擊中目標，馬因此而被狼撕咬致死。接著，畫面又切到現實場景中“他躺在床上被搭檔叫醒，準備去尋找并殺掉科尼格上校”。這樣的三個鏡頭連接在一起，既使故事上下段落之間的過渡顯得自然，也預示著即將發生的事——瓦西里誘“狼”失敗，還賠上了搭檔的性命。實是一種巧妙的表達手法。

結語

縱觀全片，從鏡頭語言的角度來看，他借助色調渲染和對比、拍攝角度的心理意義以及一些特殊的布景，表達出了對“戰爭的殘酷性”和“戰爭中的人性”的反思，在心靈上具有一定的震撼力。但片中有意無意間摻入了不少對前蘇聯政權的刻板成見，又可以說是冷戰思維的一種延續。商業片中是否應該有這樣偏濃的政治味，是一個值得我們繼續思考與研究的問題。

1.余苗：《深隱的意蘊：〈斷背山〉鏡頭語言分析》[D]，碩士學位論 文，成都：西南交通大學，2007年。

2.蘆俊明：《中國家庭倫理劇的鏡頭語言及語義分析》[D]，碩士學位論文，南京：南京航空航天大學，2011年。

3.孔令勤：《鏡頭和鏡頭語言》[J]，《棗莊師專學報》，1990年第3期。