重新定位 整合資源 走市場化道路:廣播戲曲節目創新再探

張玲

著名粵劇名伶倪惠英曾說過：“現在的社會變了，人的生活方式變了，生活方式的改變也都會帶來人的觀念、審美的改變。所以我們的粵劇也要隨著人們的審美來發展，吸收一些現代的元素，既要保留傳統，也要賦予它新的生命，這才是粵劇的未來。”其實，近年來，由于各種娛樂方式的涌現，傳統廣播節目受到強烈沖擊而逐步邊緣化，而以前較受聽眾歡迎的廣播戲曲節目的收聽率也在不斷下滑。廣播文藝（戲曲）節目要迎合現代人，特別是年青人的需要，必須重新定位，整合資源，堅持走市場化、平民化道路，在節目創新、形式編排上下功夫，增加互動環節，注重培育年青聽眾，以求獲得新的生命，重新吸取聽眾。

一、戲曲節目是廣播節目的重要組成部分

廣播節目包括廣播新聞欄目、廣播對象性節目、廣播公眾性節目、廣播知識性節目、廣播少兒節目、廣播社教欄目、廣播音樂節目、廣播文學節目、廣播戲曲節目、廣播綜藝節目、廣播娛樂節目、廣播小品和長篇連播節目、廣播劇、廣播文藝欄目等，其中，戲曲節目是廣播節目的重要組成部分，全國不少的廣播電臺還專門創辦了戲曲頻道。筆者多年來從事廣播節目的編輯和主持工作，縱觀目前的廣播戲曲節目不外乎以下三大類：

1.以互動為特征、以聽眾自我表現為主要內容的戲曲主持人節目。這類節目以主持人為主導，通過開通熱線或現場表演戲曲選段，提供節目平臺讓戲曲愛好者展現自我戲曲水平，同時穿插介紹戲曲知識和藝術特點，帶有強烈的參與性和娛樂性。這一互動類節目在目前廣播戲曲中比較受歡迎。如廣東電臺南方生活廣播逢6：30-8：00播出的《粵韻晨曲》，就屬這類節目。該節目深受廣大中老年聽眾的追捧，在同時段的廣播節目收聽率調查中一直穩居前列。

2.以講述劇作戲劇性故事為內容的戲曲故事。戲曲故事是新普及的節目樣式，它以戲曲作品為素材，凸顯戲曲錄音剪輯和電影錄音剪輯的特點。由于這種廣播戲曲節目形式較完整地保留了原故事的人物情節，又強化了故事的戲劇性，突出最富特點的唱段，加上主持人精湛的演繹和旁白，可以達到全面而生動地介紹戲曲作品。目前，這類的廣播節目也較受聽眾歡迎。

3.以漫談為主要特征的廣播戲話。廣播戲話往往以一出劇目或舞臺上某一現象，邀請專家和文化人來座談，天南地北，娓娓道來，既有文化含量又有人生哲理，同時又富于戲曲藝術的特征。這種節目融合主持人談話節目的特點，同時也汲取了專題的編輯手法，談戲談人生，收得攏，放得開，頗有意趣。

除了這主要三種樣式之外，在目前的廣播戲劇節目中還有戲曲板塊節目、戲曲教唱類節目，以及單純的戲曲欣賞節目，各有千秋，各具特色。

二、廣播戲曲節目生存困境分析

目前的廣播戲曲節目以中老年聽眾居多，年輕聽眾少之又少，這和大多數戲曲節目內容拖沓、形式單一、話題沉悶、可選擇播放的曲目少、缺乏新意等諸多因素相關。縱觀多數的廣播戲曲節目，通常一首曲子就放十幾分鐘甚至數十分鐘，長達數年的節目形態保持不變，翻來覆去就是來回播放為數不多的幾首曲目，選題陳舊，采訪對象單一，嚴重阻礙了廣播戲曲節目的進一步發展，使之缺乏良好的生存空間。由此當代的廣播戲曲節目面臨兩點尷尬現狀：一是從全國各地廣播電臺的節目單上顯示，很多戲曲節目雖占有一定的比重，但從總體上看，相當多地方臺沒有設戲曲欄目或安排戲曲節目，即使有一點戲曲節目，也時常安排在深夜播出；二是傳統戲曲所反映的生活內容距離我們今天太過遙遠，而它的藝術形式與當代觀眾的審美意識、情趣也有很大的距離，很多聽眾特別是中青年對虛擬而程式化的戲曲表演藝術感到陌生。存在這些問題，筆者認為主要有以下幾個原因：

1.大眾對戲曲的喜愛程度減弱。當下娛樂方式多樣化，人們可以看電視、看電影，可以唱歌跳舞，可以逛街旅游上網玩，卻很少有人去聽戲。更重要的是，全民的戲曲文化修養不高，很多人不知道中國有哪些戲種，即使知道也只是知名度較高、廣為傳播的越劇、京劇等。而廣播戲曲節目顯然沒有娛樂節目及社教節目受歡迎。社會越來越娛樂化、多元化，戲曲那種慢節奏已經越來越不能滿足人們的需要，受眾需要更多能刺激到神經的東西。既然時代在進步，戲曲也就必須改變過往的單一形式。

2.很少能在茶館或者戲臺上看到戲曲表演。戲曲原本就是來自民間，戲曲還應回歸大眾，到民間去，開拓那里的發展空間。戲曲節目要想吸引大眾眼球，除了有很好的臺本外，還要有新穎的形式，可以向真人秀、選秀節目取經，不斷創新，將廣播戲曲節目玩出新花樣，才能讓更多的觀眾關注，將這一珍貴的傳統文化傳承下去。

3.世界各地的傳統戲劇幾乎無一例外地面臨著生存和發展的嚴峻考驗，戲曲遺產有失傳的危險。據有關資料統計，我國現存戲曲劇種267種，比新中國成立初減少上百種。20世紀50年代末60年代初，僅福建發掘的傳統劇目就有15600多個，曲牌100多種。這些劇目和曲牌，只有少數整理、編印出來，相當一部分或存放于老藝人的箱子里，或存于老藝人的記憶中，或流散在外，因缺乏經費而無法征集、收購，無法進行妥善保護。

4.戲曲創作與演出市場嚴重脫節，獲獎劇目得不到普及推廣。許多投資幾十萬元、上百萬元的“梅花獎”、“文華獎”、“五個一工程獎”等獲獎劇目在大城市受到專家好評，但在基層演出市場卻備受冷落。經調查分析有三方面原因：一是鄉鎮戲曲觀眾的歷史文化知識有限，很多得獎劇目的內容觀眾不熟悉，吸引不了人。二是鄉鎮演出往往與民俗結合，觀眾愛看輕松愉快的戲劇，不愛看悲劇，愛看故事性強、場面熱鬧的連臺本戲，不愛看沒有完整故事情節、哲理性強的劇目。而獲獎劇目以悲劇為多，以哲理見長。三是獲獎劇目常以華麗布景和宏大歌舞場面吸引觀眾，而鄉鎮舞臺設備簡陋根本無法上演。

5.信息時代正在改變著中國的社會結構和文化消費結構，而且還在改變著人們的生活方式，包括對藝術作品的接受方式以及傳播方式。隨著物質生活的豐富和社會文化水平的普遍提高，原來審美單一的受眾已經分成形形色色審美層次的人群，他們具有多種多樣的審美情趣、娛樂方式和價值觀念。很多文化消費市場，如各種形式的音樂會及文藝演出都在爭奪著觀眾，尤其是年輕的觀眾。廣播的影響受到強烈沖擊的今天，廣播戲曲節目面臨更大的困難，戲曲節目的主體人群年齡偏高，收入偏低，直接影響到廣播戲曲節目的長遠發展。

三、廣播戲曲節目走出低谷的對策與措施

戲曲同廣播的“聯姻”由來已久，廣播一直都是戲曲傳播的一個重要舞臺。廣播的戲曲節目精品創作也一直是廣播文藝創作的一個重要領域。如何提升廣播戲曲節目的趣味性、互動性和節目形態的多樣化，使廣播戲曲節目更好地生存和發展？筆者認為，廣播戲曲節目應從節目內容、編排形式、聽眾群等方面進行重新定位、整合資源，注重培育年青聽眾，辦“活”戲曲節目，在保持戲曲特色元素的同時大膽走“市場化”、“平民化”的道路。

1.節目內容重新定位

廣播戲曲節目的選材和制作，要根據聽眾需求，選擇有效因素進行組合。現代生活節奏的加快，使得聽眾對戲曲節目由過去的單向欣賞轉向“快、奇、強、深”。快，指節奏快，簡潔明快，在同樣的時段里，節奏快就能加大信息量，內容更緊湊；奇，指新奇感，尤其是年輕觀眾，不喜歡老腔老調的表述，新奇感能讓人耳目一新，也更能讓人記憶猶新，從此牢牢記住這個節目；強，聽覺藝術要有沖擊力，給人留下深刻印象，真正達到“過耳不忘”的效果；深，主題的內涵要有層次，要有深度，給人留下聯想和思考的空間，而不是“空”（過于空洞）、“泛”（泛泛而談）、“淺”（淺薄無趣）。

目前的戲曲節目不應僅局限于戲曲欣賞，可以融戲曲故事、戲曲人物、戲曲文化于一體，加入文藝節目、談話節目、互動節目、益智節目等特點，既通俗易懂，又兼具欣賞性、趣味性、娛樂性，對傳播和推廣戲曲藝術有積極作用，也更能調動聽眾參與節目、收聽節目的積極性。

2.聽眾定位：注重培育年青聽眾

培育年青聽眾群是廣播戲曲節目急待認真解決的問題。筆者了解到，安徽電臺為了吸引青年人，特地在周日開設假日版“校園票房”，邀請戲曲專業人士走進直播室，對在校大學生及年青人普及戲曲知識，讓他們了解中華民族傳統的文化，每周還定期邀請喜歡戲曲的大學生走進直播室，開通熱線與聽眾共同聊戲、唱戲、評戲，這樣不僅豐富了學生們的文化生活，還培育了一批年青的聽眾。

而廣東電臺南方生活廣播的粵劇節目主持人偉斌、郭權更是被成功打造成“南方阿叔”這一跨界歌唱組合，不定期地走出直播室，邀請各大佬倌到廣東省各大社區、公園、廣場及大中學校園舉辦“聽迷見面會”，和不同年齡層的聽眾一起載歌載舞，零距離接觸，從而贏取更多年青聽眾。通過這種創新模式，直播節目和戶外活動的緊密結合，同時也大大提升了節目的收聽率和頻道的知名度，社會反響極為熱烈，從而達到經濟效益與社會效益雙贏的目的。

3.創新節目編排方式

（1）介紹新戲，欣賞舊戲。在節目中播放戲曲作品時，可以以老戲為主、新戲為輔，二者交替的播放形式，介紹新戲的同時也欣賞舊戲，這樣老聽眾能接受，新聽眾也愛聽，皆大歡喜。

（2）強化戲曲的選場、選段。鑒于廣播節目時間有限，而一個戲曲劇目表演往往長達幾分鐘甚至數小時，故在戲曲節目的編排上就更需多花心思，力求精益求精。不少劇目都有展現唱功的“重場戲”，不少名角都有兩三段拿手唱段， 因此，節目編排上可以選擇戲中的精彩場次、唱腔予以單獨播出。而選場一般可選唱、念相對集中，矛盾沖突比較激烈的場次，有的放矢，突出重點，更能收到意想不到的效果。

（3）加入戲曲常識的編播。形式多樣、豐富多彩的戲曲常識節目的編播， 有利于普及戲曲知識，讓年青聽眾多了解戲曲、接受戲曲、喜歡戲曲，同時增強戲曲節目的文化內涵。

4.增強節目互動性，辦“活”戲曲節目

（1）借戲曲專家之力，提升聽眾的審美水平。王國維說過：“戲曲者，謂以歌舞演故事也。”詩意的滲透和擴張，人物的塑造和刻畫，均以故事為依托， 離開了故事，便沒有了“戲”。一般來說，只有為數不多的聽眾才能聽懂戲曲唱的是什么、講的是什么故事、編劇如何設計故事情節、唱腔的精妙之處在哪里等等。筆者認為，戲曲節目的編輯可以借助外力，邀請既會說又會唱的戲曲專家來直播室現場說戲，賞析名家名段，在聽戲中講唱詞、講歷史、講流派、講唱腔特點，等等。讓聽眾可以真正了解戲曲、欣賞戲曲、領略到戲曲大師們的藝術魅力，借戲曲專家之力，提升聽眾的審美水平和藝術鑒賞能力。

（2）增設互動訪談環節，讓聽眾與名伶佬倌零距離。廣播戲曲節目要辦得“活”，還可以開設與聽眾相互交流的訪談環節。主持人將著名的戲曲編劇、作曲、導演、演員等主創人員請進直播間，讓他們在話筒前暢談藝術作品創作的臺前幕后故事，以及創排過程中的鮮為人知的軼聞趣事。這樣不但豐富了戲曲節目的內容，增強了節目的可聽性、趣味性，還拉近了戲曲藝術工作者與聽眾之間的距離，充分調動聽眾參與節目的積極性，進一步提升廣播戲曲節目的收聽率及品牌知名度。

（3）增設有獎問答或游戲環節，增強節目可聽性。針對廣播節目的特點，增設有獎問答或游戲環節，設計一些和戲曲相關的問題或游戲，開通節目熱線，邀請聽眾現場答題或參與游戲，并發放一定數額的獎品，以吸引更多聽眾參與，充分調動其積極性。這類環節特別強調可聽性、趣味性及娛樂性，在灌輸戲曲知識的同時，寓教于樂，讓人在開懷一笑中又受益良多。

（4）走出直播室，舉辦聽迷見面會，辦“看得見的廣播”。走出直播室，定期或不定期地舉辦聽迷見面會，邀請戲曲大老倌與聽眾同臺演出，真正實現辦“看得見的廣播”。如廣東電臺南方生活廣播就擁有自己的“粵劇俱樂部”，會員多達數百至數千人。該頻道《粵韻飄馨》及《粵韻晨曲》節目的兩位主持人偉斌、郭權，被成功打造成“南方阿叔”這一跨界歌唱組合，不僅錄制了大量個人唱片推出市場，還聯合廣東省粵劇基金會及眾多名伶老倌，到廣東省各大劇院、社區、公園、廣場、大中學校園，定期或不定期組織戲曲演出，舉辦各種“聽迷見面會”，吸引了大批忠實粉絲，從而大大提升了節目收聽率及頻道的知名度，值得借鑒。

（5）將戲曲、旅游與廣播節目巧妙結合，相互聯動，相互提升。戲曲與旅游業聯系，與旅游業共享資源是戲曲市場化較好的發展趨勢之一。目前，戲曲氛圍濃厚的城市都在大力開展戲曲旅游活動，如蘇州昆曲旅游、佛山粵劇旅游、安慶黃梅戲旅游都已形成了穩定的客源市場。

目前，各地方戲曲在保持戲曲特色元素的基礎上大膽改革，走市場化、平民化的路子。同樣，廣播戲曲節目也應該在關注戲曲改革發展的同時，不斷尋找戲曲節目的創新之道，重新定位，整合資源，堅持走市場化、平民化道路。只有這樣才能讓戲曲節目與戲曲藝術同步發展，讓戲曲節目繼續為戲曲藝術的普及和繁榮吶喊助威。