中國藝術管理專業化從畫廊開始

李麗娜

什么是藝術管理

“藝術管理”對于中國人來說是個新名詞，因為“新”所以顯得時髦，但事實上藝術管理的行為無論是在西方還是在中國都是自古有之，“人類最早的藝術管理可能出現在表演管理當中，如古希臘由民間宗教儀式演變而來的戲劇，還有中國古代歌舞早在原始時代就已開始?！盵1]演員臺前唱戲，而幕后的策劃、組織、宣傳、推廣等每個環節也都很重要，而這些大量繁瑣的幕后工作總是需要一個“大管家”來統籌指揮和管理的，這就是藝術管理者，也就是藝術管理的領導。英美在上世紀60年代就已開設藝術管理專業，專門培養文化藝術的專門管理人才。中國則是在2000年之后才在各大藝術院校陸續開設“藝術管理學”這個專業的，換句話說，在中國，“藝術管理”從21世紀起才正式被人們以專業化的眼光來看待。

對于“藝術管理”這個概念很難找到一個準確的定義，以字面來理解就是，在保證藝術的根本屬性即審美屬性相對獨立的前提下運用管理學的手段來運作藝術機構?！白鳛樗囆g管理者，研究藝術的目的，即在于更好地把握藝術的特質以便進行運作與管理”[2]。

藝術與管理原本是不搭邊兒的，因為審美本身就是一種非常主觀及隨意的東西，而管理學中一系列模式化及量化的工作跟藝術都是格格不入的，尤其是當藝術品成為商品時，藝術的獨立性則更加受到威脅。然而盡管如此，藝術仍然要不時地遭遇管理，這是由于藝術品自身的價值終究是要通過接受來完成的，也就是說藝術的生命在于流通。從這個角度來看，我們如今所討論的“藝術管理”也就是如何使藝術品最有效地獲得與它相匹配的接受方式或流通方式。

藝術品一旦發揮它的商品屬性時很可能就會出現價格背離價值的現象，因為在利益這個巨大舵盤的牽引下，在一定時期內藝術品未必會顯現出它應有的價值，除非用歷史去檢驗。所以這個時候管理的作用就非常突出了，如何在市場經濟的條件下，以最大的限度來保證藝術品能以它的本來面目在適當的語境下相對客觀地呈現它的審美價值，這就是對藝術管理者的挑戰。

藝術管理機構的分類

藝術管理的行為是通過藝術機構來實現的，目前的藝術機構大體有兩種，一種是非營利目的的藝術展覽、藝術陳列和藝術中心、沙龍等方式的交流，藝術品通過這種方式流通是不以營利為目的的。所謂的非營利機構就是類似“中國傳統的博物館、文化館、群藝館等由政府支持從事非營利活動的組織。”[3]但是目前中國的非營利機構還很不成熟，尤其是在市場經濟下，國有文化事業單位向嚴格意義上的非營利空間轉換還需要一個相當長的時期。而其他民營的非營利空間由于中國法制的不完善，也很難生存。

另一種方式是商業式的流通，如通過商業畫廊、拍賣行、藝術博覽會等商業中介進行流通的方式，這種通過買賣藝術品的方式也可以達到擴散和傳播情感和思想的效果。這類藝術機構被稱為營利機構。20世紀80年代隨著旅游業的迅速發展，國內出現了經營商品畫和裝飾畫的中小型畫廊。到了90年代，中國藝術品市場進入全面復蘇時期。20世紀90年代初發生的三個重要事件標志著真正規范的藝術市場起步：1992年深圳動產拍賣行舉辦的‘首屆中國書畫精品拍賣會’和同年10月在廣州舉行的‘首屆中國藝術博覽會’以及1993年文化部頒布的《中國美術品經營管理辦法》。于是，從20世紀90年代至今，現代畫廊、藝術品拍賣、藝術博覽會、拍賣法等新詞匯漸漸進入了國人的觀念中。

令人擔憂的藝術市場

但有繁榮的一面必然就有令人擔憂的一面，前幾年中國藝術品市場的繁榮與其帶來的“天價記錄”現象，讓很多人無法不將目光移向藝術市場的研究，稍微悲觀一點地看，目前中國藝術品市場的負面效應已經超出了它的正面效應，各個藝術傳媒的版面已經漸漸由“被市場鼓舞”轉到了“為市場擔憂”。令人瞠目的數字對于中國人來說就像海市蜃樓一般轉瞬即逝。在我們為當代藝術歡欣鼓舞之后不得不自問：當代藝術到底火了誰？到底是誰掙了當代藝術的錢？

現在全世界都很看好中國的藝術品市場，但我們卻如同一個懷揣百萬財產的嬰兒一般不知該如何運用自己的財富。許多工作沒有完善甚至還沒有建立，比如藝術品市場體系的規范化，建立國際藝術的話語權以及觀念的更新等。在當代藝術空前繁榮的今天，為避免中國成為“原料市場”[4]的命運，“藝術家的精神產品如何能夠通過規范化的商業中介渠道找到適當的購買者，在實現其商業價值的同時實現其文化精神價值。”[5]這正是中國目前亟待解決的課題。

藝術經紀人是畫廊的靈魂

如今的藝術市場是比90年代好了許多，出現了一些有閑錢有眼光又懂路子的收藏家，還有幾個在國際藝術刊報上能說上話的藝術評論家，但是唯一沒有改觀的是藝術的中間層——畫商階層并沒有完全形成，盡管這些年的畫廊如雨后春筍般地遍地發芽，但大多數也都是曇花一現然后草草收場，許多的畫廊經紀人也是“打一槍換一個地方”，而這個階層往往是塑造藝人和整合市場的最佳樞紐，因為他們懂藝術家，也懂經營之道，還能在有資本的人堆里喝杯白蘭地侃侃而談當當座上客。但是今天活躍在中國當代藝術市場的藝術經紀人們的生存狀態很令人擔憂，因為他們的行為直接影響了中國當代藝術市場的發展狀態。

現今擺在我國畫廊經紀人面前最大的現狀就是：專業性嚴重缺乏。有很多所謂的藝術經紀人是由一些策展人、藝術院校師生，或者只是對藝術略有研究甚至都知之甚少的愛好者兼任。畫廊本身的定位就是以市場為導向，市場的刺激讓他們無暇顧及藝術還有審美價值這回事。絕大多數的畫廊經紀人按照嚴格的意義上講甚至都不能稱為獨立的藝術經紀人，很大一部分人只是將為畫廊賣畫視為一種投機性質的生意。畫廊的生命在于藝術管理者的運作，遍地開花的畫廊若沒有專業及有責任感的藝術經紀人運作，那么只能使原本混亂的市場變得更加復雜。

畫廊是藝術家最有力的保護者

目前我國當代藝術市場中青年藝術家占多數，但是他們中很大一部分人并未真正進入市場，因為缺少具備伯樂慧眼的專業經紀人來發現他們，這也是我國藝術經紀人較為空白的一個環節之一，鑒于當代藝術經紀人自身素質的不夠，也缺少專業藝術機構對這些藝術家進行有效地推廣，成功地運作這些極具潛力的藝術家的作品更是難上加難。我們一再痛心地看到很多優秀的當代藝術作品被國外畫商以極其低廉的價格購買，而后在中國市場日益火爆時再高價甚至是天價兜售給國內收藏家進而完成套現，一直伴隨著中國當代藝術“海外回流熱”的拍賣市場狀況就是最好的例證，如果我們再不重視畫廊這個一級市場的整合和規范，這種高額教訓的事情還會繼續發生，藝術家的創作熱情和心血還會一次次地遭到摧殘和打擊，保護當代藝術就必須保護當代藝術家，而畫廊是不容缺失的中介機構，畫廊經紀人是獨具慧眼的伯樂，伯樂與千里馬誰又能離得開誰呢？

結 語

與西方國家相比，中國藝術品市場的起點及發展都相對落后，中國藝術品市場的發展在從無到有，不斷深入的同時，積累的矛盾與問題也不斷浮現，愈演愈烈。在挑戰面前，我想該如何培養出能夠應對這些挑戰的管理者和領導人才是頗為重要的，尤其是畫廊經紀人這個極為重要的群體，中國藝術管理的專業化必須從畫廊開始，也只能從畫廊開始。

[1]余丁.藝術管理學概論[M].北京：高等教育出版社,2008,1:32-39.

[2]余丁.藝術管理學概論[M].北京：高等教育出版社,2008,1:21-32.

[3][美]簡·杰弗里,余丁.向藝術致敬——中美視覺藝術管理[M].北京：知識產權出版社,2008,3:128-131.

[4]栗憲庭.重要的不是藝術[C].藝術評論,南京：江蘇美術出版社,2000:131.

[5]章利國.藝術市場學[M].高等藝術教育,杭州：中國美術學院出版社,2003:21.