如何把握高師《歌曲作法》課之教學關鍵

李新

《歌曲作法》課是高師音樂教育專業學生的必修課，但又是一門“學生學”與“教師教”都有一定困難的課程。其教學之關鍵在于如何克服一個“難”字。

“學生學”的困難主要來自于學生自身產生的主觀畏難情緒。歌曲作法課是在擁有基礎樂理、和聲、曲式等音樂知識的基礎之上，能熟練讀譜記譜、組織音樂語言并擁有一定的文學鑒賞及文字分析理解能力之后開設的課程。其不同于鍵盤、聲樂等課程學習過程中的有本可依，不僅對學生的音樂綜合素質要求甚高，更是對創造性思維的考驗，無論哪個門類進行藝術創作都不是件容易的事情。

“教師教”的困難主要體現在教學方法的應用上。由于人才培養目標不同，高師音樂教育專業的歌曲作法教學與音樂學院作曲專業有著本質區別。作曲專業的歌曲作法教學重點在于作曲技巧的訓練，著重教授作曲理論與作曲技法，以藝術歌曲創作及大型聲樂作品創作為主，往往是一對一上課。高師學生的歌曲作法教學則著重培養學生認知、鑒賞、分析及講解歌曲的能力，創作作品以少兒歌曲、群眾歌曲為主；創作標準為明朗上口、易唱易記；基本采用集體授課形式。因此教師在授課中務必將生動性、趣味性、淺易性、參與性有機結合以祛除學生的畏難情緒，建立學生歌曲創作的勇氣與信心。其對教學關鍵的把握主要體現在以下幾個方面。

1.教學手段應力求深入淺出

這門課教學伊始首先要做到深入淺出，激發學生的創作熱情。小學生常常是背著書包邊跑邊跳拖長了聲音喊出來的，如果用相應的音符記下來稍作變動就可成為一首短小的兒歌。在進行節奏創作訓練過程中可參考一些非洲音樂，其中汽車喇叭聲、行人走路的腳步聲……總之生活中的所有聲音通過有意識地組合都可以成為音樂。

2.教學過程應遵循講練結合

在這門課的教學過程中務必將教師講授與學生創作實踐緊密結合。批改學生習作是一個非常關鍵的環節，主要以課后批改、課堂講評、個別面改的方式來進行。學習作曲的過程本身就是修改作品的過程，是在修改作品中不斷學習新的作曲技法、不斷獲取新的作曲技能。因此每節課后都需留相應的命題作業，待完成后將學生習作輸入電腦作曲軟件中進行講評，提示學生從歌曲創作的詞曲結合、調式調性、節奏節拍、旋法句法等方面進行評價并提出修改意見。可以通過作曲軟件將學生提出的修改建議即時呈現，讓學生直觀感知、展開討論。

3.教學內容應強調名作分析

在歌曲作法課堂中需用大量的時間用來分析講解學生們熟悉的優秀歌曲，從創作意圖到歌詞的文學性分析，到主題的創作，到音樂的發展手法，再到高潮的設置，結尾的收束一步步講解，并有針對性地讓學生模仿、練習。認真完整地分析一首優秀的作品遠勝于諸多片段的泛泛講解。

例如在一次教學實踐中，教師首先將“創作歌曲大賽”中獲得第一名的由熊永作詞楊瑞慶作曲的《盼歸曲》的歌詞布置給學生進行譜曲創作。待到第二次上課時讓學生討論自己對歌詞意境的理解與分析及對主題旋律的構思與創作。每一首歌詞，不同的譜曲者會有不同的理解，但總體來說作曲者應盡量完美地體現、更加突出地表達詞作者的意圖。其次，教師選擇學生習作中具有典型性的作品讓學生評析指出優缺點，通過討論評析學生會發現有些習作詞曲風格不符；有些習作旋律前后調式風格不統一；還有些習作旋律節奏混亂，破壞了統一性。但也有寫的較好的習作，如旋律優美流暢、詞曲結合較好具有鮮明的地方風格；或曲調深沉委婉，歌曲開頭部分以中低音區為主為后面音樂的發展留下很大的空間等。最后，師生一起賞析原作。第一步，教師和學生一起分析原作主題，音樂充分結合詞意詩境“浪花依舊，岸柳依舊，卻不見那片帆影送行舟”，波音的運用表現出“浪花”、“岸柳”的涌動之美，詞意相同處旋律重復，詞意轉折處旋律展開，深情大氣。第二步，分析作曲者是怎樣發展主題的，借用作曲軟件讓學生來嘗試將原作的主題進行發展，待學生嘗試過后再展示原作，這時學生會發現原作亦是用“合頭換尾”的發展手法。以此一句一句寫下去然后讓學生討論并總結這首歌曲運用了怎樣的發展手法，這些發展手法有什么長處。最終教師進行歸納總結。

歌曲創作是高師音樂教育專業學生必備的專業技能之一，其教學目的不僅在于創作技巧的學習，更重要的是培養學生分析與講授歌曲的能力，以便更好地為學生日后的工作提供幫助。只有抓住課堂教學的關鍵要點才能使教學成果最大化，達到教學預期效果。

[1]陳國權.歌曲寫作教程[M].北京：人民音樂出版社，1992.

[2]龔耀年.歌曲作法[M].北京：中央民族大學出版社，2004.

[3]樊祖蔭.歌曲寫作教程[M].北京：人民音樂出版社，2006.

[4]方智諾編.歌曲分析與寫作[M].重慶：西南師范大學出版社，2009.