淺談景德鎮明清彩瓷的藝術成就

陳元慶

(骨干堂陶瓷藝術研究院，江西景德鎮 333000)

陶瓷是我國偉大的發明之一，陶瓷的成功燒制是人類發展演化進程中生產力發展進步的重要標志。從古至今，陶瓷都是深受陶瓷愛好者競相收藏的對象之一，特別是中國彩瓷，在世界收藏界都產生了深遠的影響，而這些彩瓷中，尤其以明清彩瓷為代表。明清彩瓷在裝飾技法上的成就之高，在陶瓷藝術百花園中艷壓群芳，獨領風騷。

從裝飾手法來看，明清彩瓷有的是瓷坯上雕刻劃印;有的則是在釉下或者釉上繪畫;還有的則是利用五顏六色的釉彩加以裝飾美化。從裝飾的內容來看，主要以中國古代傳統文化中的琴棋書畫、舞蹈、文學、戲曲等題材為主，成為中國彩瓷裝飾的主題［1］。

明清彩瓷是中國陶瓷經歷了漫長歲月的洗禮并積淀下來的，是中國彩瓷發展最為迅速并保持旺盛生命力的品種，也是我國所有彩瓷中藝術成就最為突出的陶瓷種類，明清彩瓷作為彩瓷家族中的重要一員，在彩瓷發展史上之所以地位突出、成就輝煌，主要是因為它所代表的彩瓷成就非比尋常，各種類別的彩瓷在這一時期都取得了長足的發展。

1 明代彩瓷的藝術成就

彩瓷是用高溫或合成低溫陶瓷彩料，在瓷坯或胎體上進行加彩裝飾的藝術。景德鎮的瓷器以青花為主，其它各類產品如釉下彩、釉上彩、斗彩、單色釉等都十分出色。在明代，釉里紅的燒制也逐漸轉向成熟，通過用銅紅料在瓷坯描繪紋飾，然后以透明釉施于其上，采用高溫一次燒成，達到紅色圖案在釉下顯示的效果。特別是明代景德鎮御窯廠燒制的釉里紅就是成功的典范，扭轉了元代釉里紅呈色不穩定，甚至有的紅中泛黑，紅中泛褐，且多有暈散現象的不足之處。在燒制技法方面逐漸成熟起來，產品呈色變得純正，色澤也賞心悅目，頗得自然本真的釉里紅效果。明代宣德年間燒制的釉里紅產品極為成功，最大的進步在于釉里紅能夠依據畫面的需要自如描繪、設色，燒制了色澤鮮艷的寶石紅，這一時期還使用了以白釉剔花填紅料作紋飾，燒成后圖案凸顯白色釉面的方法，呈色鮮紅。谷應泰在其論著《博物覽要》有記載:“宣德年造紅魚耙杯，以西洋紅寶石為末，魚行自骨內燒出，凸起寶光。”文中所述“紅魚耙杯”就是明宣德釉里紅三魚紋高足杯，該杯通體施白釉，釉面泛橘皮紋，杯的外壁在白色的釉面上凸起三條紅魚。內底青花雙線圈內署青花楷書“大明宣德年制”雙行六字款，高足杯造型端莊大氣，魚的紋理刻畫極其細膩生動，仿佛三條紅魚首尾相隨，有著“魚貫而入”的磅礴氣勢。瑩潤的橘皮紋白釉與明艷的釉里紅紋飾相互襯托，相映成趣。

宣德以后，釉里紅產品燒制數量銳減，但是到了成化時期的產品呈現濃艷鮮亮，不遜于宣德時期。盡管從數量來看要少于宣德時期，但從明成化的傳世作品來看，明成化時期釉里紅燒制非常成功，成功表現在釉質細膩潤澤如脂玉。

歷經三十年間的空白期，到了明代成化時期，彩瓷在景德鎮御窯廠恢復了燒制。明成化時期的彩瓷燒制表現出強烈的敢于創新、革故鼎新特征，較為徹底地改變了永樂、宣德時期雄健豪放的風格。器型上表現出了玲瓏婉約、精工秀氣的特征，胎體細膩晶瑩，色料純正，色調協調，繪畫表現出清新淡雅、雋永優美的特色。

2 清代彩瓷的藝術成就

清代瓷器的生產仍然以景德鎮為中心，當時的皇家用瓷燒制基地——景德鎮御窯廠在清代康熙時期恢復完善，產品燒制更為精良，康雍乾三代處于清代瓷器燒制技術的頂峰。這一時期，景德鎮制瓷業形成了“匠從八方來，器成天下走”這樣的新局面。從客觀方面來講，這種官窯為主體在一定程度上促成了景德鎮成為世界瓷都的輝煌。

明看成化，清看雍正。在明清彩瓷的燒制中，在一定時期燒制的某些產品成為一個時代的印記。清代彩瓷品種繁多，造型古拙，風格輕巧俊秀，制作講究不計成本，追求極致［2］。在清代彩瓷中，青花瓷的色彩呈現寶石藍，比明代的更鮮艷純凈，別具風格;釉上五彩因發明釉上藍彩和墨彩，在色彩視覺上表現得更為豐富多彩。色彩絢爛的背后，積攢了歷代陶工巧匠的精心耕耘、潛心鉆研的成果，清代斗彩瓷器的品種也超越了以往。

清代后期盡管隨著國力衰微，被西方帝國的堅船利炮打開了國門，讓中華民族蒙受“國將不國”、山河破碎之痛，但清代在陶瓷發展史上依然值得大書特書:一是雍正時期的青釉燒制達到了歷史最成熟的階段;二是清代雍正時期成功燒制了畫面色彩柔和、頗具立體感的粉彩等名貴新品種;三是“洋為中用”的偉大實踐，即引進外國彩料，實現了琺瑯彩工藝的創新突破;四是將金銀工藝技術轉嫁至陶瓷燒制上來，如用黃金裝飾瓷器的金彩等。

3 明清彩瓷的藝術成就對當代陶瓷藝術創作的影響

明清彩瓷的斐然成就不僅為后代留下許多傳世遺珍、盛名杰作，也為后代留下了一筆寶貴的文化遺產。在許多優秀的制瓷工藝瀕臨失傳境地的今天，回首數百年前的明清歷史，在通向那些光輝斑斕的瓷器藝術頂峰的路上，是否還有前仆后繼的傳承者、開拓者?更加值得審視的是明清彩瓷的藝術成就能否為當代陶瓷藝術創作實踐提供些許參考借鑒?

一方面，在工藝方面的講求精細。明清彩瓷中康熙古彩對用筆講求精細化，線條工整嚴謹，注重寫實，色彩逼真，氣韻生動，凸顯作品的藝術價值。反思當代陶瓷藝術創作，大筆一揮，一口氣完成，似有一氣呵成之壯舉，殊不知徒留四不像，不僅是對藝術的褻瀆，還對陶瓷藝術進行傷害。藝術的世界是個包容的世界，陶瓷寫意的作品同樣受到歡迎，但很多現代藝術創作者為了效益而寫意，不僅沒有表現藝術之審美，還破壞了陶瓷藝術的美感。

另一方面，在工藝上講求創新。師于古而不拘泥于古 師其意而不師其跡。明清彩瓷之所以取得如此輝煌的成績，原因在于明清彩瓷善于對傳統制瓷工藝進行創新［3］。如清代雍正時期創燒的粉彩，以及創燒與康熙時期的琺瑯彩瓷，都是當時的制瓷名家善于對制瓷原料的改進逐步形成的新工藝、新品種。粉彩的成功燒制歸根到底就是對“玻璃白”的成功運用，琺瑯彩的成功燒制在于對硼的運用等。

當然，明清彩瓷的藝術成就是極其輝煌的，特別是明清彩瓷燒制的新品種，如釉上五彩、青花加彩、素三彩、粉彩、琺瑯彩、胭脂彩、墨彩等瓷器品種，為我國彩瓷的發展繁榮注入了新鮮血液，為中國彩瓷走向世界做出了巨大的貢獻。藝無止境，在陶瓷藝術與科技不斷融合、不斷進步的今天，陶瓷創作應該不斷汲取前人創作的優秀成功，融會貫通，加以創新，創作更具審美價值的陶瓷精品。

［1］蕭罡.漫談康熙五彩瓷［J］.藝術與投資，2006，(5).

［2］葉佩蘭.中國彩瓷的成長發育期——宋代［J］.藝術與投資，2007，(4).

［3］孔六慶.論明清時期版畫對彩瓷的影響作用［J］.浙江工藝美術，1999，(1).