淺議水墨畫在陶瓷繪畫中的應(yīng)用

康建華

(青云軒工作室，江西景德鎮(zhèn) 333000)

水墨畫簡言之是代表中國的，它指中國畫純用水墨作畫的畫體，水墨畫是中國藝術(shù)的典范和中國傳統(tǒng)文化的展示，作為傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓其對陶瓷藝術(shù)有著深遠(yuǎn)的影響。中國的陶瓷繪畫種類繁雜，創(chuàng)作形式豐富，陶瓷繪畫藝術(shù)與水墨畫藝術(shù)是一種承接關(guān)系，當(dāng)陶瓷藝術(shù)吸收了中國畫繪畫藝術(shù)后，便發(fā)展成了一種新的繪畫方式，即陶瓷繪畫。兩個在諸多方面都有共同特點，因此對于探究兩個的異同，比照陶瓷繪畫及水墨畫各自的藝術(shù)差異，不僅對藝術(shù)的傳承有創(chuàng)新，同時陶瓷藝術(shù)家可以不斷地提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)，更進(jìn)一步完善陶瓷繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作。

1 中國水墨畫概述

水墨畫，是中國繪畫的代表，也就是狹義的“國畫”，指純用水墨所作之畫。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但近階段的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛，后者有時也稱為彩墨畫。中國水墨畫的特點是:近處寫實，遠(yuǎn)處抽象，色彩微妙，意境豐富。水墨畫有三個基本要素:單純性、象征性、自然性。相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來續(xù)有發(fā)展。以筆法為主導(dǎo)，充分發(fā)揮墨法的功能，“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化;“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》云:“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現(xiàn)“水暈?zāi)隆敝В耸加酶晒P，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術(shù)效果，唐代王維對畫體提后人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。

水墨畫作為古老的藝術(shù)樣式，講究氣韻生動、以形寫神，不拘泥于物體外表的相似，而是強調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺，講究筆墨神韻是水墨畫的精髓所在，更是中國畫區(qū)別于其他國家繪畫藝術(shù)的關(guān)鍵所在。

隨著時代的發(fā)展而演變、創(chuàng)新，如今水墨畫在繪畫觀念、空間和形式風(fēng)格上發(fā)生了許多變革，尤其借鑒了許多西洋繪畫的觀念，如今出現(xiàn)了許多現(xiàn)代水墨，比如表現(xiàn)水墨、實驗水墨、新文人畫等等，不同的藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)主張，但都表現(xiàn)出藝術(shù)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型。

2 水墨畫與陶瓷繪畫的區(qū)別與聯(lián)系

首先，水墨畫的工具和材料是紙、筆、墨、硯和顏料，主要通過筆墨和線條、色彩構(gòu)成畫面藝術(shù)形象。陶瓷繪畫的材料卻是陶瓷類礦物質(zhì)顏料和筆，與水墨畫的載體上有著明顯的差異。但它在表現(xiàn)手法上不同于傳統(tǒng)藝術(shù)繪畫，陶瓷繪畫必須在火的作用下燒成才能實現(xiàn)其獨特的藝術(shù)價值。陶瓷繪畫分釉上彩和釉下彩;釉下彩為高溫釉彩，瓷器的成形要通過在窯內(nèi)經(jīng)過高溫(約1280℃ －1380℃)燒制，瓷器表面的釉色會因為溫度的不同從而發(fā)生各種化學(xué)變化稱之窯變，有不可預(yù)見性，近代有不少藝術(shù)家圍繞著瓷器高溫釉彩窯變進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作研究，也給傳統(tǒng)瓷器繪畫，用釉技術(shù)注入新生命。陶瓷繪畫在藝術(shù)表現(xiàn)手法上有工筆，也有寫意、工筆的結(jié)合;它追求中國畫的水墨韻味，也展現(xiàn)色彩豐富、明暗體積的西洋繪畫塑造。因此從技法與審美方面看水墨畫在所呈現(xiàn)的“水墨”韻味和藝術(shù)形象、意境及都能在陶瓷上得到展現(xiàn)，陶瓷繪畫吸收水墨畫以后，發(fā)展成獨立的陶瓷繪畫。故而陶瓷繪畫與水墨畫的畫理是相通，畢竟藝術(shù)都來源于生活。

3 水墨畫在陶瓷繪畫中的體現(xiàn)

3.1 陶瓷繪畫布局上的“水墨”特征

中國畫構(gòu)圖形式上側(cè)重意象的表達(dá)，在藝術(shù)形式、氣韻上更注重“寫意”的東方審美特征。因此中國畫中布局即“章法”或“經(jīng)營位置”。

水墨畫藝術(shù)的“空白”構(gòu)圖是中國畫布局的特殊構(gòu)圖方式，它喜歡在畫面中留出各式各樣大大小小的空白來。“空白”的留出可能是天、也可能是水，甚至可能是云之類的，但它卻使畫中的人物、花鳥或其它所描繪的主體更加突出;甚至有的時候可能空白什么也不表示，“空白”那就體現(xiàn)出一種精神，一種印象，一種感覺。人物畫、山水畫、花鳥畫“留白”，留出意境、留出獨到。而陶瓷上的繪畫也講究布局，它也有“留白”。舉例青花留白，在大面積的白地上畫少而精的青色形象，手法上重形，取勢，突出“疏”字，大面積的白地避虛求實，以密求疏，也是起“此處無聲勝有聲”的作用，從而發(fā)揮出簡而有意的空間意境美。

3.2 陶瓷繪畫意蘊運用上的“水墨”特征

水墨筆法自由自在、無拘無束，形式亂而意聚，因而陶瓷水墨畫也大體以寫意形式出現(xiàn)。水墨畫的創(chuàng)作無論是花鳥、山水等具體圖案，還是點線面構(gòu)成的抽象圖案，總讓人領(lǐng)略美的感受、美的形象和形式，無論是水墨畫抑或陶瓷繪畫，源于生活，生活中的風(fēng)采和精神也從藝術(shù)作品中得到展現(xiàn)，所以藝術(shù)尊重生活也高于生活，從而意蘊的表達(dá)尤為突出。蘇軾云:畫以適我意。鄭板橋題畫:胸中勃勃，遂有畫意。畫家在生活中吸取靈感，再構(gòu)思將情感提煉、融入，進(jìn)而意在筆先。

4 現(xiàn)代“水墨”陶瓷繪畫的發(fā)展

中國畫的藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，隨著社會的進(jìn)步與發(fā)展中國畫藝術(shù)也形成了獨特的東方特征，尤其水墨畫有著作為中國畫獨特的民族性，而陶瓷藝術(shù)在悠久歷史發(fā)展中也形成了獨特的東方氣質(zhì)。在當(dāng)今世界文化大背景下，藝術(shù)與時代并行，與生活相關(guān)。對藝術(shù)家而言，要根據(jù)現(xiàn)代人審美觀念的改變以及多文化共存，藝術(shù)空間交融的需求，借鑒西方藝術(shù)手法，將民族藝術(shù)融入，突破傳統(tǒng)框架，體現(xiàn)民族性，將中國水墨畫的表現(xiàn)題材和技法都能運用到陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中，將陶瓷繪畫區(qū)別于水墨畫的工藝材料的特殊性，賦予藝術(shù)感召力。在陶瓷繪畫創(chuàng)作時，要基于中國傳統(tǒng)文化，在國外先進(jìn)理念和中國民族傳統(tǒng)藝術(shù)結(jié)合下，融入現(xiàn)代理念，使作品古樸中見新意，而不是傳統(tǒng)符號的拼集。水墨畫的應(yīng)用使陶瓷繪畫更完善和創(chuàng)新，用水墨傳統(tǒng)氣氛烘托陶瓷繪畫的水墨畫面，結(jié)合現(xiàn)實生活，要使“筆墨隨時代”，中國現(xiàn)代陶瓷繪畫中“水墨”的應(yīng)用是多元化的發(fā)展。本文希望通過水墨畫、陶瓷繪畫之間的區(qū)別與聯(lián)系，使人們理解水墨畫在中國現(xiàn)代陶瓷繪畫藝術(shù)中的應(yīng)用，更好地結(jié)合傳統(tǒng)中國畫藝術(shù)并創(chuàng)新、創(chuàng)造出更好的作品，以展現(xiàn)民族文化的優(yōu)秀特色!

［1］范紅彬.試論中國水墨畫的筆墨形式［D］.內(nèi)蒙古:內(nèi)蒙古師范大學(xué)，2003.

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［3］徐國基.中國水墨畫與中國“青花”藝術(shù)［J］.藝苑，2004，(01).

［4］王立民.青花山水借鑒水墨畫的筆墨來營造其內(nèi)在意韻［J］.中國陶瓷，2006，(01).