針對藝考問題的高校美術教學探索

(吉林師范大學美術學院，吉林四平136000)

20世紀末伊始，中國高等院校逐漸擴大了招生規模，藝術類專業隨之如雨后春筍般在各種類型的高校廣泛開設，但考生對藝術類專業趨之若鶩并不代表藝術本身開始受到社會的關注和追捧，而是因為藝術考生的高考文化課成績要求比較低，同一院校內美術專業比其它文科一本錄取線要低將近200分［1］。藝考由此成為一些成績欠佳又渴望升學的孩子進入大學校門的蹊徑。“美術高考熱”的問題曾有碩士學位論文做過細致分析［2］。

社會上大量的短期速成藝術考試培訓班雖然成就了部分孩子的象牙塔之夢，但是步入大學課堂后，很多相關的問題逐漸暴露出來，作為工作在教學一線的高校美術教師，對以下兩個教學問題深有感觸。

一、大量擴招使得學生素質普遍降低

以師范院校為例，20世紀90年代中期的美術專業平均每年招生約30人左右，1999年開始擴招后驟然升至100多人，而近些年已經逐漸擴大到400人以上。文化課的錄取門檻過低導致不少厭棄學業、成績落后的學生涌入藝考，這些孩子不僅文化素質欠缺，而且很多對美術也根本沒有興趣，藝術天賦貧瘠，不少都是臨陣磨槍突擊集訓參加藝考的。雖然俗話說:臺上一分鐘，臺下十年功。可現在藝考的專業功夫卻不盡然，臨陣磨槍說不定也能“鯉魚躍龍門”。大量擴招使得學苗素質良莠不齊在所難免，學生整體素質明顯降低也是不爭的事實。眾多周知，天分和興趣是藝術是最好的老師，但這些孩子不少都是為了考上大學拿到文憑才走這條路，其實根本不適合從事美術專業，如何不加科學合理的引導，那么傳說中美好的大學生活對他們而言將是枯燥而難熬。

二、應試的藝考培訓使得學生思維僵化，繪畫技能單一薄弱

集中的藝考培訓幾乎是當前所有考生的必修課，培訓主題是訓練學生具備在兩、三個小時的考試時間內完整表現對象的繪畫技巧和套路，這種“三筆一個果，五筆一個瓶”的招數或許可以速成和應考，但卻也使學生入門時就缺乏主動觀察能力，簡單機械地理解造型關系。比如為了應對默寫考試，考生大量臨摹優秀范本圖片，思維僵化以至于只會畫照片而不會畫真人實物，進入大學課堂后也依然概念化地塑造形象，甚至什么都必須拍成照片才會畫。另外，學生在考前一般只針對比較固定的考試科目進行背記繪畫的模式訓練，入學后很多竟然只會畫人像(大多學校的考試科目)，而不會畫更為基礎的靜物。可以說，現在大學一年級的美術基礎課堂上的繪畫作品千人一面，學生一旦變換了繪畫角度或練習內容就變得束手無策，嚴重缺乏創造力。

雖然多年來我國一直提倡應試教育必須向素質教育轉變，但必須承認當前中小學階段依然還是任務繁重、競爭激烈的填鴨和應試教育，學生的專業能力、人文修養大部分還需要在大學階段完成。教育部1998年頒布的《普通高等學校本科專業目錄和專業介紹》要求美術畢業生應獲得以下幾方面的知識和能力:1.掌握美術專業的基本理論、基本知識、基本技能和美術教育學的基本理論、基礎知識;2.獲得從事中、高等學校美術教育的能力、美術教育管理能力和美術教育的學科研究能力;3.獲得美術創作的能力和美術科學研究的能力;4.獲得美術鑒賞和評論的能力;5.運用現代教育技術開展美術教學的能力;6.掌握資料查詢、文獻檢索及運用現代信息技術，獲得相關信息的基本方法，具備從事科學研究的能力。”［3］也就說，學生在具備傳統的專業技能和理論知識外，還應具有藝術的創作與研究能力，鑒賞和評論的理論水準，以及一定的教育教學和學科管理能力。

為了達到這樣的教育目標，結合當前新的教育背景和教學問題，原有的教學體系和課程設置已經明顯陳舊，教師必須積極思考應對措施，在美術基礎教學中承擔起由應試教育向專業深度研究的學習引導和思維轉換的重要任務，研究如何通過課程設計調整改變一些墨守成規的教學方式，從而提高學生的學習興趣，重構學生的思維模式，加強學生的美術技能，深化學生的藝術素養。本人在近些年的美術基礎教學實踐和交流中積極思考嘗試，形成了以下三點尚在探索的教學思路和方法，在此與諸位同仁一起探討以期完善。

(一)有教無類，因材施教

前文提及，不少學生是為了升學才走上美術之路，他們入學后造型基礎薄弱，學習興趣淡薄，自信心嚴重不足，如果放任自流那么這部分孩子將在虛度中荒廢掉大學時光和寶貴青春。子曰:“有教無類”(《論語·衛靈公》)，況且美術教學不像其他學科那樣考核標準相對單一，美術教育最重要的是培養學生獨立的審美趣味和創造能力，不同的專業方向、不同的繪畫風格有著不同的評價標準。尹少淳教授講過:“情意性的加強是目前我國美術教育發展的一個十分明顯的動勢。這種情意性體現為一種暖性和活性，對應著人的情感、直覺，并與興趣發生關聯。”［4］所以教師應該平和心態，摒棄偏見，對這些學生因材施教，鼓勵引導。首先，加強輔導，點燃他們的學習興趣。可以為他們量身定制布置課后作業，強化基礎訓練，扎實基本功，使之重拾自信;其次，根據學生素質特點，指導他們選擇適合的專業方向或者繪畫風格。比如中西造型理念不同，有些學生素描雖然畫不好，但是對于中國畫的線造型卻可能具有很好的穎悟;有些學生性格外向，耐力不足，不適合寫實風格，那么可以讓他們嘗試意象畫風。繪畫訓練在培養明確個人志趣的同時還能培養學生對工作和生活的堅韌態度和專注精神，所以教師應該盡量引導和鼓勵，不要放棄任何一個進入我們課堂的孩子。教師的天職就是教書育人，培養人才，有教無類是教師道德，因材施教是教師能力。

(二)豐富學生思維能力，提升學生創造意識

所謂創造型美術教育，是指將理論、方法與美術創造規律、方法結合起來，并將其應用于實踐［5］。傳統的美術教學比較重視技法傳授和再現摹寫，基礎訓練與藝術創作環節之間明顯割裂，加之當前短期藝考培訓出來的學生缺乏想象力和創造力，所謂的創作訓練也基本都是照片的復制和再現。所以教師應該加強課程設計和教學創新，著力培養學生的獨立思考能力和藝術創造能力。

1.在課堂訓練中融入場景教學方法

學生的慣性思維通常認為寫生就是在畫室擺上模特或靜物，照著來畫完作業的過程，這也是大部分美術院校的傳統教育方式，但是陳陳相因、代代如是不禁會使學生產生厭倦心理。我嘗試以室內進行場景布置的方式給學生新意，刺激他們的表現欲望，訓練畫面的主動組織能力，比如在教室里布置類似影視拍攝的場景和道具，搭建不同的場景角落，使靜物或人物與周邊場景渾然一體，形成一個特定主題的繪畫情境，如此一來學生不再是簡單機械、枯燥乏味的對物寫生，而是對景寫生，對情寫生。場景的設計和布置搭建我都是請學生與我一同完成，學生可以提議自己有表現欲望的場景主題，然后分組討論設計，搭建布置。這一環節看似簡單，但是學生主動參與教學互動不僅提高了學習興趣，豐富了教學內容，而且可以激發學生的創造意識和創新精神。

2.把課堂擴展到室外

室外的光線與室內不同，表現方式也有很大區別。通常的室外課程是以風景寫生教學為主，在保證安全的前提下，我嘗試把部分室內寫生教學內容也轉移到室外進行，在校園里的合適場地擺放靜物或人物模特，室外光線下的表現對象能給學生以生活化的新鮮感受，色彩關系也比室內豐富善變。雖然室外迅速的光線變化常使學生手忙腳亂，但是這能夠強化訓練他們的主動觀察和思考表現能力，有助于改善考前形成的模式化、概念化的繪畫思維。當然，室外寫生也會因為天氣等原因而格外辛苦，可貼近自然、感受自然，在自然中磨練意志也是選擇藝術這門行當的必經之路。

3.繪畫材料的強制性轉變

高考的專業加試對于繪畫材料有所限制，一般素描只允許用鉛筆或炭筆，色彩只允許用水粉和水彩，如此一來學生材料駕馭能力單一，思維模式簡單固化，造型手法只會勾線排調子，千篇一律，少有靈氣。美術教育不是簡單的知識傳授，而是應該以學生思維開發為教學重點。為了打破學生的思維壁壘，我們抽出階段時間進行禁止使用鉛筆和炭筆的素描訓練，開始學生還有些困惑，無從下手，但是通過指導和點化，學生開始能夠駕馭豐富多樣的材料媒介，比如用毛筆和墨汁的干濕濃淡、鋼筆或圓珠筆的線條疏密和長短方向以及用抹布或海綿蘸取顏色涂抹來表現物象等等。通過多種材料的使用，學生的繪畫思路變得開闊，學習興趣和繪畫動力也明顯提升。

三、提升學生人文素質，構建學生完善人格

當前高等美術教育主要包含有以下類型:第一，專業型的美術教育(主要是專業藝術院校)，其基本目的是培養藝術創作家和藝術理論家(也有部分去學校當老師)。前者將成為社會中進行藝術創作的主體，他們創作的作品是健康進步還是頹廢落后、是品位高雅還是格調低俗、是引人奮發還是混亂人心、是真善美還是假惡丑，都會造成正負不同的社會效果，其意義和影響都是不可低估的。后者則是社會中從事藝術理論研究或藝術批評或高校美術理論教育工作者的主體，他們的言辭或作品在很大程度上左右著大眾的藝術理念、審美傾向，尤其是對美術學子會構成更大程度上的影響。第二，普及型的美術教育(主要是普通高校藝術專業)。其目的是通過培養中小學的美術師資及社會需求的各類美術(包括實用型設計)人才;也有一部分理論研究人才，他們負有提升廣大中小學生和部分大眾的藝術素質、審美能力與美術技巧的責任，其影響力也不可忽視［6］。除了少數的專業美術院校之外，大多數的美術教育專業的教學實踐內容要包含技能與技巧、應用與實踐、鑒賞與批評、理論與知識、美術教學與研究、綜合與管理等幾方面［7］。所以，除了提升學生專業能力之外，我們的教學還必須重視專業理論修養、拓展藝術視野，更為重要的是加強人文教育，塑造學生健全完善的人格。

(一)拓展藝術視野，提升審美眼界

開闊的藝術視野和良好的文化修養是一名美術工作者在藝術創作和教學工作中不可或缺的基本素質。當前的社會環境和就業壓力使得學生難免急功近利，對實用技術更為渴求，但是技術至上絕不是大學教育的培養目標，素質培養應該以專業能力為基礎，加強審美教育。廣泛的審美教育有益于學生拓展藝術視野，提升審美眼界，陶冶精神情操，增強智慧修養。而審美教育的實施主要是通過對于文藝作品的鑒賞來實現，那么在教學大綱為數不多的鑒賞理論課程外，專業教師也應該將繪畫訓練與審美教育相結合。

現在學生都是90后一代，他們流連于網絡、社交和娛樂的時間普遍要比用在書本上的多，精力分散嚴重，主動了解藝術知識的興趣淡薄，這樣的情況對專業教師提出新的要求:一方面教師應該自身知識儲備豐厚，能夠在課堂上實踐與理論教學結合，旁征博引;另一方面還要變革教學思路，聯系課堂內外，指導組織學生課下學習，布置相應內容以求變課下時間為課堂準備。例如，室外寫生課可以要求學生用自己喜歡的畫家手法去表現，這樣學生就會在課前廣泛查閱相關畫家資料，研讀其藝術作品，揣摩技法，不但培養了學生向大師學習，向自然學習的理念，而且在查閱藝術家資料的過程中也豐富了藝術理論知識，提高了藝術作品的鑒賞能力。

蔡元培先生在新文化運動中倡導“以美育代宗教”。對于當前美術專業學生而言，美育同樣不只是審美能力的培養，也是自身能力的全面修為，更重要的是能夠以藝術精神來理解生活。在這個層面上，美育與德育殊途同歸。(二)加強人文教育，培養完善人格

中國古代教育在漫長的歷史發展中積淀了優秀的人文傳統，其仁智兼修的精神特質和核心理念尤其側重于人格教育與品質培養，所以很多文壇大儒、藝壇大師都是德藝雙馨的楷模。傳統美術教育首先要求學生修身正己，強力為學，專心致志。孔子曰:“入則孝，出則悌，謹而信，泛愛眾，而親仁。行有余力，則以學文。”(《論語·學而》)墨子也強調為學需德才兼備:“厚乎德行，博乎道術”(《墨子·尚賢上》)，中國古代注重道德倫理情操培養的文藝心理觀，強調為人與為文的統一、倫理與心理的和諧，使得中國文藝特別注重人間情懷的抒寫，具有深厚的社會人文底蘊［8］。然而現在的學生不僅是獨生子女，更是溺愛中長大的一代，倫理道德、民族觀念和社會責任等價值觀問題是他們最為缺失的教育。當前教學雖然也將道德修養作為教育宗旨之一，以思想品德修養的課程形式教授，但是常常流于理論灌輸，照本宣科，收效甚微。其實人文教育還應該融入在藝術技能和專業理論課程中同步進行，作為師者，“學高為師，身正為范”，我們不僅要傳授專業知識，更應該言傳身教地培養青年學生知恥明禮，仁智兼修，建立健康通達的人生觀和價值觀，形成“獨立之人格，自由之思想”(陳寅恪語)。

藝術教育應該把目光放得更為長遠，避免單一的技法訓練和枯燥的知識填充，著眼于學生獨立思維、創造精神和健康心智的培養。大學教育的根本目的在于提升青年的才能與品格，使學生具備中西兼顧、古今融合的時代意識，具有藝文并重的能力，開闊豐富的視野以及寬廣博愛的心胸和獨立自由的思想境界。

四、結 語

中國的美術教育從民國的北平藝專、杭州國立藝專等鳳毛麟角的美術圣殿發展到今天的專業美院、師范美院以及各種工科、醫科院校都廣泛開設的藝術專業，當年的精英教育已然成了大眾教育。教師一己之力雖然不能解決教學中的各種問題，但關注教育發展，與時俱進地改進教學方法是高校教師的重要職責，改善培養模式，轉換教學思維從而提高教學質量對于高校教育具有切實的積極意義，我輩同道可以互通有無，互勉共進。

［1］ 許悅，馮智軍.美術高考:去“美”成“術”［N］.北京:中國文化報，2013-05-01.

［2］ 付秀飛.美術高考綜論［D］.長沙:湖南師范大學碩士學位論文，2005:8-15.

［3］ 教育部高教司.普通高等學校本科專業目錄和專業介紹［M］.北京:高教出版社，1998:62-67.

［4］ 尹少淳.美術教育發展趨勢的把握與美術課程構建的對策［J］.課程 教材 教法，1999(8):43.

［5］ 郭原.高校美術教育現狀與改革思考［J］.藝術教育，2009(4):46.

［6］ 曾維華.對當前高校美術教育狀況的思考［J］.中國高教研究，2004(5):92-93.

［7］ 吳越濱.高校美術教育發展研究［J］.藝術教育，2007(3):6-7.

［8］ 鄭勤硯.中國傳統美術教育理論研究［D］.北京:首都師范大學博士學位論文，2001:81-82.