淺談對于新疆當代國畫人物肌理問題的研究

摘 要：新疆當代的國畫人物畫重在以寫實手法來表現新疆少數民族人民的現實生活，畫家都很注重到民族地區寫生體驗生活，因而畫面比較親切感人。同時新疆的國畫人物畫還是存在對題材的關注多于對畫面本身的關注，從而導致對畫面語言的探索較少，作品面貌相對來說較為單一的問題。通過不斷突破傳統工筆畫中手繪筆痕的肌理模式束縛，轉而創造出綜合材料的實物質感來強化肌理的視覺感知，肌理多樣性的呈現與運用是最直接的，最真誠的語言，具有鮮明的時代感。

關鍵詞：當代；新疆；肌理；人物畫

1 肌理的內涵

在繪畫創作中，藝術語言的探索往往是歷代畫家的首要責任，關于肌理語言的運用，現在有一些畫家不贊成或對其產生反感，認為肌理不是筆墨，筆者認為這種看法是狹隘的、片面的，是對傳統筆墨的固守。“肌理”來源于畫家對生活的細膩觀察和對自然美的熱愛，更是對人類共同擁有的眾多文化遺產的吸納與補充。畫家從古老的文物上，山中的青石裂紋中，從自然界的動植物身上發現了這種美，將其與智慧結合，創造出肌理這種藝術語言，而后巧妙地運用到自己的作品中，豐富了中國畫的表現形式。肌理作為一種情感符號的表現形式，運用得適當巧妙，會使作品產生絕妙的效果。當然如果無選擇無目的地濫用，也會適得其反。

2 創作中肌理的制作方法

為了更充分體現肌理語言在人物畫這一種形式的藝術作品中的價值，下面我將分別從幾種常用的肌理的制作方法在畫面中所呈現出不同的藝術特點來展開敘述。

2.1 揉紙法

所謂的揉紙法或叫做皺紙法，就是將繪畫用的紙用手揉皺，當展開畫紙時其全部或局部會發生凹凸不平的現象，然后用大筆或排筆在上面凸起的部分著墨或著色，使紙面呈現不規則不可預測的痕跡。熟宣紙和麻紙類都可以揉搓出各種效果，不過麻紙類需在畫的背面涂一層較厚的白粉色使紙面變得硬一些，以便揉搓出紋理來。高麗紙本身有條紋，自有一種豎或橫條紋理，如果利用得好也很可取。熟宣紙做肌理一般要在畫面主要形象完成之后，將畫從畫板上取下來放在一張桌上，然后用手指小心地將紙捏起，根據畫面需要成放射狀、平紋或直紋均可。熟宣紙較脆易破，故加工詩要十分小心。紙揉皺后再將紙坤平整，這時就可以涂刷透明顏料，在紙的正面或背面都可以刷色，一遍或數遍均可，顏色會在皺折的地方滲入而形成紋理，肌理應以自然為佳。因此，不應在揉搓紙時過于造作，應避免不自然或太呆板。

2.2 堆積法

堆積法的概念可以說是見文知意，它是從油畫、浮雕借鑒而來的，把調和好的顏料厚厚的堆在畫面上，以追求所表現物象的質感。中國畫長期以來是在二維平面上表現物體、營造空間。堆積法則是對三維空間感和材質的追求，在現代工筆人物重彩中應用較多。很多作品中服飾的點綴物、毛線制品、花蕊的花卉等都是用厚重的顏料堆積而成，如何家英在作品《秋冥》中毛衣的處理方法就是堆積法。

2.3 拓印法

這種表現方法是利用不同材質的底板將墨或顏色涂在上面，把畫紙覆在上面拓印，然后再把獲得的紋理加以整理。另一種水印法也被稱為拓印法，即先找到一個大小合適的容器，里面盛滿清水，然后將墨或色直接滴到水面上，當然也可以將墨色滴在容器的邊緣上任其自然流入，墨色入水后，會產生一些花紋，待花紋變化到所需形狀時，將紙或絹覆蓋在上面等待著花紋侵入到畫布上，這樣就會在畫布上形成一種天然的圖案。

2.4 洗擦法

洗擦法是在作品已有的筆墨基礎上，或用清水沖洗，或用橡皮、工業細砂紙摩擦，使畫面產生一種朦朧、厚重、斑駁的效果。需要注意的是即使是局部洗擦，也應該把畫紙用清水全部刷濕，這樣可以避免畫紙在干濕不均的情況下，由于紙面手里不勻，而造成的局部破裂。

除了上述所說特殊方法外，特殊肌理的制作方法還有很多，如撒鹽法、噴灑法、彈雪法等。它們都豐富了傳統人物畫的藝術語言，有利于推動藝術家個人風格的形成，為新時期的國畫藝術注入了新的生命和活力。

3 肌理在新疆當代人物畫中的應用

新疆在地理上是一個有著顯著特色的區域 ，獨特的地理環境和人文環境所帶來的豐富的色彩感使新疆成了每一位藝術家向往寫生創作的地方。國際大巴扎、集市一角、歌舞歡聚的熱鬧場面等都是藝術家傾情描繪的題材，如何從這片神奇的土地發掘時代特征 ，如何把這種優勢同時代接軌 ，是當代新疆人物畫創作所面臨的問題。從這個角度分析，現代肌理語言的運用就顯得尤為重要。

首先，肌理具有很重要的裝飾意味。眾所周知，新疆當代國畫人物畫裝飾性手法比較豐富，裝飾圖案在各民族群眾的生活中使用非常廣泛，如建筑、地毯、花帽、樂器、首飾等無處不在。特殊的題材就要用特殊的肌理方法進行處理，這樣才能表達出縮回對象的精神品質及其內涵。善于吸收民間裝飾藝術的優點并從中汲取養分，并在此基礎上把傳統技藝與現代藝術語言相融合，來豐富自己的藝術表現力，從這一點上來說表現比較突出的是新疆師范大學美術學院的院長康書增，例如他在作品《冰凌零》中，衣服和墻壁就大量使用了撒鹽法和洗刷法，斑駁的墻壁見證了時代的印記，厚重的衣物見證了歲月的成長。畫面質地、線條、筆觸與施色厚薄所形成的綜合效果，雖然其顯現在畫面的表層組織之上，卻滲透到造型意象之中，運用得恰到好處，起到了狀物抒情的作用。

其次，肌理能夠加強色彩的對比效果，新疆少數民族對于顏色的喜愛有他們自己特殊的選擇。例如，對大面積暖色調的喜愛，喜歡用純度較高色彩艷麗的純色，在服飾中善于使用對比色等。中國畫強調和突出畫面的協調性和雅致性，有時藝術家們對新疆少數民族服飾的真實描繪，表現在畫面上反而會顯得不那么和諧，甚至給人的感覺是有些單調。肌理的運用，可以使大面積的單調的色塊看起來更復雜、更和諧，完全可以避免上述問題。如康書增在《紅柳灘》中，就大膽地用兩種色彩將畫面一分為二，由于運用積墨（色）法、做舊法以及其他特殊技法的運用，不僅使近景與遠景有所區分，達到了空間效果，畫面中的色彩也自然而和諧、強烈而豐富，已經遠遠超出了客觀光學規律，達到了作品能準確反映藝術家的激情和想象的高度。

最后，要畫好新疆人物畫，就必須要用到少數民族東西的題材。新疆獨一無二的地域特色和文化環境，決定了新疆的藝術也是帶有地域特色的，無可替代的。新疆當代人物畫家，如何探索新的藝術語言和形式，把新疆的民族文化和題材表現得淋漓盡致，形成獨具特色的新疆人物畫體系，新的肌理方法的探索是一個重要的方面。

4 結論

肌理語言的形式節奏會使人產生聯想，垂直的肌理可以造成靜穆、崇高的感覺；傾斜的肌理可以產生運動與沖擊的聯想；破壞的肌理使人聯想到殘破與雜亂；整齊的肌理又能表現秩序和條理。線性肌理有方向感，粒狀肌理沉靜自若，曲線肌理象征流動和不安，水平肌理又可以表現穩定與寬廣氣勢等。只要充分運用肌理的形式感，就可以發揮意想不到地肌理功能。總之，任何繪畫的創新，都不可能只是題材內容上的創新，而肌理語言的創新是繪畫形式創新地一種重要手法，希望我在未來三年的努力下，在創新肌理語言，使畫面有效地產生新穎奇特的藝術效果這一方面，能取得重大的進步。

作者簡介：鄧興勢（1988—），男，山東菏澤人，新疆師范大學2013級碩士研究生，研究方向：中國畫創作與教學。