從身體到精神

張含冬

摘 要：縱觀藝術的發展史，藝術常常伴隨著男性視角的發展而發展，女性藝術雖一直存在，但并未占據重要地位，而女性身體卻常常作為創作的題材被創作者們所關注。縱觀古今，對比女性在中西方藝術發展各個階段中所扮演的角色，不難發現，隨著20世紀女權意識的覺醒，越來越多的藝術視角已開始從女性的身體過渡到表現其內在精神氣質。本文致力于從不同時代背景的角度，探索藝術與女性在審美角度方面的不斷演變，借以促使人們重新審視藝術題材中女性的美與智慧，從而喚起人們對女性人權的尊重與人文關懷。

關鍵詞：女性；藝術；身體；精神；審美視角

在漫長的藝術發展長河中，涌現出了大量的優秀作品，凝結著人們的聰明才智，同時也反映著特定時代背景下人們的審美特征。而有關女性題材的藝術作品的出現，往往滲透出不同時代背景下人們的心理訴求和當時的文化等級秩序。封建社會時期，男強女弱的思想風氣使得男尊女卑的思想充斥著整個社會，影響著人們的道德判斷和審美標準。以男性為創作主導，女性只能借助于刺繡、歌舞表演等活動展現自身才情的風氣悄然形成。

中西方藝術作品中有著大量女性題材的創作作品，藝術家們通過對女性題材的創作，或具象或抽象地再現了女性題材的獨特審美視角。隨著時代的發展和演進，藝術作品中的女性形象往往由最初的身體語言的描繪，逐漸過渡到精神氣質的挖掘，女性精神不再被視為男性世界的延續而存在，她們是獨立存在的個體，是有著內在精神特質的群體，不再被作為單純賞玩和占有的對象。

1 中國藝術作品中女性藝術題材的審美視角

中國的繪畫作品中有大量有關女性題材的描述，在男女地位嚴重不平等的封建社會，女性形象往往按照男性，尤其是男性統治者的審美標準和道德規范來塑造，如在一些貴婦圖、教女圖中，女性的形象往往以端莊、內斂的形象出現，其儀表形態均要遵循三從四德、三綱五常等規范的制約，其個人意志被削弱，內心情感活動得不到真實的體現，僅僅作為畫面中的角色而出現。

在古代人物畫中，出現了一種以描摹“美人”為主的仕女畫，而創作這些作品的往往是一些風流文人。在封建禮教制度的壓迫下，青年正常交往的行為往往被遏止，一些“貞潔觀”對女性的摧殘更是到了駭人聽聞的地步，與此同時，一夫多妻制的實行，也使得越來越多的女性地位得不到提升，終身生活在男性權利的陰影里，仕女圖的出現無疑可以成為供男人享樂的高雅工具。

唐時，城市的興旺、商業的發達以及市民階層生活方式的自由，推動了仕女畫的消費，女人成了父權制話語下的衍生品，男人們對女人“燕瘦環肥”的偏好也導致流傳至今的仕女圖作品的不同表達，此時的仕女畫，更加注重女性形象的肥胖、嬌艷，而宋明以后，隨著社會風氣進一步的世俗化，這期間的仕女畫往往更注重女性的嬌弱和甜美。例如，明末畫家陳洪綬更青睞大頭美女，清代畫家改琦畫面中的美女往往一副弱不禁風的樣子，透過對畫面中女性藝術形象的解讀，可以看出明清兩代男性世界里對女性美丑的審美觀的不同。

縱觀中國古代藝術作品中有關女性藝術題材的審美視角，我們不難發現，男性審美眼光在其中始終扮演著非常重要的作用，對女性身體的描寫充斥著整個繪畫作品。在這個以男性視角占主導作用的今天，女性主義藝術的繁榮還需要很長的路要走。

2 西方藝術作品中女性藝術題材的審美視角

西方國家中有關女性題材的藝術作品往往被賦予更多的個人主觀感情色彩。例如，在19世紀中葉的英國，女性的被動以及對現實社會的無能為力均已成為大眾的共識，如佩頓爵士的作品《紀念》中，面對著野蠻而好色的屠殺者，畫面中的主人公一位英勇的英國女士以禱告作為自我防衛，她所謂的“英雄”行徑根本沒有起到保護她和她的子女的作用，但在當時的社會大環境下，觀者們往往一致認為寧靜比野蠻的抵抗更符合一個女人的身份，是英雄做法的體現。

而在熱羅姆的作品《東方奴隸市場》中，對女性赤身裸體進行交易進行了真實的再現，在他的畫面中，女性僅僅作為一種交易的手段，男人的權利可以肆意凌駕于女人之上，透過對這幅作品的解讀，可以窺探出當時整個社會對女性地位的無視和堂而皇之地蹂躪。對于這種描寫女性藝術題材視角的作品，我們也可以透過《舞者的腿》這一凱爾泰什的攝影照片看出，畫面中模特的腿往往是被定格為男性眼光下的物體，而倘若換成男性的腿時往往會被冠以精力和權利的象征，對腿的解讀往往折射出整個社會的文化風氣和道德認知。

女性題材是畢加索創作靈感的源泉，她們賜予了他不同的創作靈感，而在一些藝術家的筆下，女性僅僅是其藝術作品中的犧牲品。在奧斯本的繪畫作品《無名亦無友》中，主角是一位年輕無依的女性藝術家，她懷著不安的心情將作品交給一名心存懷疑的畫商，透過畫面左邊男子的眼神暗示，他們的眼神剛剛從一張衣衫單薄的舞蹈女子畫像中離開，以輕佻的眼光盯著這位被世俗認為不待在家里，只知道拋頭露面的女人身上。在畫家筆下，女性藝術家被暴露在男性眼光之下，可見女性藝術家生存環境的脆弱無助。

在西方藝術作品中，我們不難發現女性在社會秩序的大環境里常常處于妥協、被動的地位，以女性為藝術題材的作品，往往停留在對身體的刻畫上，形體的特征、姿態的變換均聽由男性藝術家的指揮，女性藝術家被放在了一個尷尬的境地，需要社會對這一藝術家群體給予較多的關注和關懷。

3 當代的女性主義藝術

女性藝術家的藝術往往被賦予了太多的感情色彩，并不僅僅是因為她們是女性，而是因為她們也是這個時代的觀察者和思想者。在眾多以男性藝術家為主的藝術界，也存在著一些優秀的女性主義藝術家，透過她們的視角，將人們對女性身體的關注，轉投到精神境界的提升上。例如，可可·香奈爾、草間彌生、阿布拉莫維奇等，她們都對女性藝術的發展做出了杰出的貢獻。

可可·香奈爾運用自己獨特的藝術審美視角，將自己的生命與藝術的創造緊密地結合在一起，從帽子的設計、女裝的設計、香水的設計到珠寶的設計，均無形的改變了世界女性的審美品位，提升了女性的社會地位，女人也可以自信地走在人群中。草間彌生對藝術也有著獨到的品位，她曾經常對媒體表示“如果不是為了藝術，我應該很早就自殺了”……女性藝術家的加入，使得越來越多人的開始關注女性藝術。

女性藝術的發展不僅是女性的解放，同時也意味著男性的進步、時代的發展。

對中西方女性藝術審美視角的探討，有助于加深對女性藝術的理解，在以男性審美為主導的過去到如今女性設計師的崛起，從對身體的過分關注到精神世界的提煉和升華，女性藝術作為一種新的藝術形式，被賦予了更多的時代內涵，增添了更多的人文氣息，促使人們重新審視藝術題材中女性的美與智慧，從而喚起人們對女性人權的尊重與人文關懷。

參考文獻：

[1] 琳達·諾克林.女性，藝術與權力[M].游惠貞，譯.廣西師范大學出版社，2005：6.

指導教師：石增泉