電腦音樂高潮編排技巧的應用

摘 要：在一段或長或短的音樂作品中，人們印象最深刻的往往是高潮部分的旋律，因為它總是以重復、強調的形式出現在人們的聽覺感官中，代表著這段音樂感情思想的流露，讓人無法忽視并且聽之難忘，是音樂中比較容易記住的部分。本文意在從電腦音樂中了解高潮編排的重要性，且在電腦音樂的環境下分析，應用哪些技巧可以使高潮編排更加合理、科學。

關鍵詞：電腦音樂；高潮；編排技巧

電腦音樂是現代音樂制作與傳播相結合的新型藝術形式，它是一種集作曲、演奏、指揮、錄音為一體綜合性較強的音樂制作方式，相較于傳統音樂更加方便，也拓寬了音樂學習的人群，是現代音樂創作與教學必不可少的部分。高潮音樂作為音樂旋律中需要特別突出和注意的部分，在電腦音樂這一新的環境中也不例外，但是它不僅需要專業的音樂知識來編排，而且要更多的計算機技術的支持，這樣才能實現藝術與科技的統籌兼顧。

1 電腦音樂中高潮編排的重要性

電腦音樂是在傳統的音樂知識的學習上多了一些計算機技術的加入，但還是要有基本的樂理知識，在音樂藝術的基礎上中融入科學技術。如對聲樂節拍、節奏的了解、對樂器音色、音準的掌握，在譜曲中更是要對高潮部分的編排加以重視。它是音樂作品中最動人心魄的部分，是整個作品的思想靈感的體現，也是人對整首曲子印象最深的代表記憶。所以在電腦音樂中通過對高潮部分各種音樂表現因素如節拍、力度、旋律、和聲、復調等方面的細心編排，會使所創作的音樂有質的提高。音樂高潮是音樂作品中最為抒發情緒的部分，是整個音樂作品的靈魂和爆發點，最容易引起作者共鳴的部分。沒有高潮，就不能形成完整的音樂作品。所以，音樂高潮的處理，也是一部作品的關鍵之所在。高潮的創作形式也是多種多樣的。高潮可能出現在音樂作品的中間，也可能靠后一些，且隨著樂曲的長短，內容形式更加豐富，那么高潮的顯性效果就越好?？偟膩碚f音樂中的高潮部分分為這兩種比較大的編排方式。其一是循序漸進式，即前面的旋律只是情感的鋪墊，將感情一級一級地加深，到達最核心的部分后將感情思想釋放出來，屬于情感積累的迸發。其二則是突然的爆發性，之前的旋律相對比較平和，達到一個點以后驟然發生轉變，缺少情感積累的過程，給人一種出乎意料的爆發感。不管怎樣，音樂高潮總給人一種力量，傳遞著音樂人用聽覺制造出的話語，如果不處理好其在音樂作品中的編排，對音樂作品的表達及深入思想是很不利的。它的編排方式也同樣適用于電腦音樂的制作，需要我們用藝術的審美去耐心的聆聽。

2 電腦音樂高潮編排的技巧應用

2.1 織體的律動和拉伸

音樂的織體并不是一成不變的，它的變化受到歷史發展的影響，也會隨著來自不同地域、民族及時代的變化而變化。音樂的織體分為單聲部、多聲部兩類，單聲部織體只有一條單一的旋律，沒有和聲部分，但并非是獨奏而是可以多種樂器或人聲音在同一條旋律中，大多比較簡單。而多聲部的織體就較為復雜一些，需要多個聲部或者多條旋律的交織和疊加，根據多聲部的內容形式的不同，又將其系統的劃分為復調音樂與和聲音樂兩類。復調就是多種旋律和曲調交織在一起，而和聲則分為一個主調和和聲伴奏，在音樂作品中，主調于伴奏之間相輔相成，互相交織，但就重要性來說，無論是在旋律的編排上還是在聲響的強弱上，主調的旋律代表著整個音樂作品的情感基調及音樂藝術表現形式，所以會比伴奏花費更多的時間和精力，音響上也更強，聲音更大。而伴奏則起到烘托主題，美化聽覺感官的作用，減少主調音樂中某些旋律轉換的突兀感。在電腦音樂的高潮編排上，會增加織體的密度，增加音樂的速度或音高的密度，形成多旋律的交織，體現音樂作品強烈的情感輸出，展現音色和層次之間的融合感。

2.2 音域的擴寬及響度的增強

在電腦音樂的環境中，因其強大的音色資源庫，可以將多種樂器及聲音混合到想要表現的音樂作品中，模仿各種樂器甚至自然界中的聲音，無須考慮是否有相應的實體音源和極限音區中對樂隊及樂手的考驗，功能十分的強大。音域的范圍也比傳統音樂更加寬廣，低音更低，高音更高。因為不用考慮樂手的人體聲音或是樂器本身的接受能力，只需要輸入相應的程序及指令，電腦會產生相應的電子振蕩及各種程序的演算自動執行，這就為音樂家們創造音樂內容時更加“肆無忌憚”、“天馬行空”，只求聽覺上的審美刺激，不用過多思考人為因素。如可以在電腦上將某首歌曲隨意的改變播放速度，甚至可以將其低音、高音部分以突破人類身體極限的音域再向上疊加，形成一首新的曲子。在音樂作品的高潮編排中，往往需要具有爆發力的高音來支撐情感及挑動人的神經，電腦音樂在音域上完全不用擔心，音樂家們可以將好的創意任意揮灑在音樂作品中，但是要注意把握好力度，不能一味地升高或降低，要充分考慮聽眾人耳器官的接受程度，在歌曲演奏的適當時機、適當音域里撥動人的心弦才是上上策。

2.3 加強高潮部分的空間立體感

電腦音樂是依靠電聲的樂器，也是將音樂傳遞給聽眾的一項重要媒介，它是計算機技術與音樂藝術的結合，所以在音樂作品中，電腦音樂要運用現代的科技手段來進行科學的運作。一個段優美的音樂，必定把人帶向一種情景之中，或是與現實環境中的景象相融合，抑或是帶入一種新的思想意境之中，這里就要求音樂有一種“空間的立體均衡感”。這對音樂作品的高潮編排上顯得尤為重要，因為高潮部分的旋律是最調動人情感的，并且對主題有一定的傾向和表達，所以高潮部分更應該突出音樂的立體感，在電腦音樂的環境中，通過科學的編排和管理手段，保證音樂的音準和音色及旋律的搭配，注意音樂的高頻層及音樂的泛音和透明度，同時也要保證低音層的編排及節奏、節拍的變化。

3 結語

電腦音樂雖然是一種新式的音樂制作方式，但是其本質來說還是離不開基本的樂理知識的學習和掌握，在高潮的編排中，要注意織體的密度、音域的擴寬及響度的增強和空間立體均衡感的建立，這些方面的改變不僅需要對樂理知識的透徹了解，在一定程度上更需要計算機技術的熟練運用。電腦音樂在科技力量的推動下內容和形式上都更加的寬廣和多樣，相信其在未來會有越來越多的合理、科學的音樂形式。

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作者簡介：謝添（1988—），男，重慶人，本科，助教，重慶電子工程職業學院傳媒藝術學院教師，研究方向：影視音樂編輯。