拉威爾《西班牙狂想曲》作品分析

明明

摘 要：莫里斯·拉威爾是19世紀末、20世紀初法國音樂史上承前啟后的重要作曲家之一。他的早期作品接近印象主義風格，之后，在追尋法國更古老的音樂傳統、對民間音樂曲調的再創作，以及在古典、浪漫主義音樂法則的綜合把握中，形成了獨特的藝術風格?！段靼嘌揽裣肭纷鳛槔栐缙诘某晒σ魳纷髌?，體現出拉威爾在創作初期便顯示出的成熟創作技巧與個性特征。

關鍵詞： 拉威爾；西班牙狂想曲；作品分析

1 莫里斯·拉威爾及作品簡介

莫里斯·拉威爾（Manrice Ravel1875～1937）是19世紀末20世紀初法國杰出的鋼琴家、作曲家、配器大師。他憑借對現代元素極其敏感的觸覺，將古典精神和現代因素完美結合，形成了獨特的“拉威爾式”的音樂風格，搭建起一座連接古典音樂與現代音樂的橋梁，為印象主義音樂打開了一扇新的大門。拉威爾在音樂上的成就涉及管弦樂、歌劇、藝術歌曲、室內樂、鋼琴等多個領域，其最大的成就在于管弦樂創作。

《西班牙狂想曲》是拉威爾于1907年創作的一部管弦樂作品，全曲由四個樂章組成：《夜的前奏曲》《馬拉加舞曲》《哈巴涅拉舞曲》《市集》。拉威爾將富有魅力的民間音樂融化在自己獨特的風格中，并在配器手法上大膽而成功地創造，以如畫般的手法描繪出濃郁的西班牙氣氛和西班牙精神，具有鮮明的西班牙情趣。這部作品是作曲家第一部成功的管弦樂作品，在作曲家的創作生涯中占有十分重要的地位。《西班牙狂想曲》后來又被改編成雙鋼琴演奏形式。拉威爾一生寫過不少關于西班牙的音樂，之所以為西班牙民俗風格所吸引，與拉威爾母親的西班牙血統有關，加之作曲家本身也出生于西班牙巴斯克地區。而這首《西班牙狂想曲》，雖然取材于西班牙民俗風，但卻又加入了濃烈的法國風情，是極具拉威爾個人色彩的作品。

2 《西班牙狂想曲》作品分析

《西班牙狂想曲》四個樂章的曲式結構，分別為三段曲式、三部曲式、二段曲式、三部曲式，體現出拉威爾對古典主義傳統曲式的繼承。下面按樂章進行具體的分析。

（1）第一樂章《夜之前奏曲》分析。3/4拍，主調是A大調，是一個三段曲式，其曲式結構如下：

拉威爾在《夜之前奏曲》中描繪了一個炎熱、慵懶的夏夜。樂曲開始是一個13小節的引子，下行的四音音階“f1、e1、d1、#c1”貫穿全曲，這四個音既是《夜之前奏曲》的“主導動機”，也是整部《西班牙狂想曲》四個樂章的“主導動機”，貫穿始終，構成一副縈繞聽眾心際的畫面，使四首標題樂曲有了一個統一的背景。在這幅畫面之上，飄蕩著神秘的二度音程。A段從第14小節開始，B段為展開型中段，從28小節開始，運用A段的音樂材料進行展開。在B段中運用了調性疊置，產生了豐富的音響效果。之后出現一個華彩樂句，再現段從45小節開始，只有8小節，為減縮再現。尾聲分為兩個部分，53小節引用了華彩部分的音樂材料，54～61小節再現了引子，形成首尾呼應，也為下一個樂章的開始做好了準備。這首作品運用主題動機式的發展手法，全曲基本上采用傳統的作曲技法，大量采用Ⅳ—Ⅰ的和弦進行，在B段中運用了調性疊置（A大調和g小調、F大調和A大調），產生了新穎的音響效果。

（2）第二樂章《馬拉加舞曲》分析?！榜R拉加舞曲”原是西班牙南部安達盧西亞省馬拉加地區的民間歌舞曲，被多數西班牙作曲家使用，通常為3/8拍，速度為“適當中速”。拉威爾運用這一體裁寫成了這首篇幅短小、色彩艷麗、技術新穎的樂曲。他將這首舞曲一改通常所用的3/8拍，采用了3/4拍，使得音樂更加自由，而速度則要求適當輕快（Assez vif）。在整首作品中，這首樂曲充當著“諧謔曲”的角色，材料運用相當自由，這在通常以嚴謹自居的拉威爾作品中是不常見的，但其曲式結構還是比較規整的三部曲式，圖式如下：

樂曲開始12小節的引子在a小調上奏出，采用固定低音進行。A部分從13小節在A大調上進入，19小節在固定低音基礎上加入半音化進行。中部比較長大，是一個綜合性中部。第一主題節奏感強烈，在對力量快速大膽的炫耀中展開，表現出輕松愉快的風格；第二主題旋律則類似于前奏曲，速度較慢?！兑怪白嗲返南滦袆訖C在連接句中出現，緊接著從第83小節開始“減縮再現”，音樂結束在輕柔的琶音中。

（3）第三樂章《哈巴涅拉舞曲》分析。“哈巴涅拉”是起源于古巴哈瓦那的一種較慢的二拍子舞曲，19世紀中葉傳入西班牙，在西班牙有很大發展，而且廣泛流傳到歐洲各國，在法國也引起很多作曲家的興趣。此曲是最早寫出的一個樂章，作曲家在將其收入進《西班牙狂想曲》時，連一個音符也沒有改變，可見這首樂曲非常精致并富有濃郁的西班牙風格?！豆湍枨吩谶@里扮演了“行板”的角色，2/4拍，為二段曲式，曲式結構如下：

樂曲的引子用持續的八度音伴隨大量的分解和弦，營造出空靈幽靜的氛圍。這種持續音一直在全曲延續，三連音最后一個音同二八節奏型第一個音連貫起來，使整首樂曲節奏顯得松散卻又緊湊，給我們帶來搖曳、歡快和不斷前進的舞蹈感覺。A段的旋律節奏比較舒緩，B段的旋律稍顯活躍。在A和B段中音樂材料不變，但運用了大量的裝飾音，增加了樂曲的彈性，讓這首短小的舞曲更加精致。屬持續音是拉威爾這首作品中最明顯的特征之一，一直貫穿全曲，在不斷變化的和聲色彩中支撐調性。

（4）第四樂章《市集》分析。第四樂章《市集》是整首作品中最長的一個樂章，拉威爾在這個樂章里使用了大量變拍子，音樂語言非常豐富，采用了五條民間流行的音調，使這個樂章更像“嬉游曲”。這首樂曲為三部曲式，曲式結構如下：

26小節的引子中包含著第一條旋律：

譜例1（第一條旋律）

A段向我們呈示了風格鮮明的其余四條旋律。首先，是一條活躍的舞曲風格旋律（見譜例2），節拍點非常清晰，富有彈性。

譜例2

第三條旋律帶有濃郁的阿爾貝尼斯風格（見譜例3），

譜例3

第四條旋律（見譜例4）靈動優美。

譜例4

B段拉威爾用一個緩慢的間奏曲（第五條旋律）（見譜例5）打斷了這雄壯的樂隊全奏，舒緩的升f小調舞曲極具表現力，

譜例5（第5條旋律）

接著出現了《夜之前奏曲》中的幾個片段，使樂曲中的主題片段隨意地構成了對位。最后的再現段運用了大量轉調，高疊和弦，節奏也開始頻繁轉換，將呈示過的主題進行變化，在有力的重音、密集的重復音中結束了全曲，成功地塑造了最豪華的尾聲。

3 結語

拉威爾將傳統古典精神和現代作曲技術完美結合，作品一方面擁有較規整的曲式結構，但在某些方面又有創新，樂曲的材料雖然使用得非常自由，卻是精心組織在一起的。和聲既有穩定調性的傳統功能性和聲，也發展了印象主義的色彩性和聲，形成了以功能和聲為骨架，色彩和聲為填充，兩種和聲思維交織并存的個性和聲?！段靼嘌揽裣肭纷鳛槔栐缙诘某晒σ魳纷髌?，體現出拉威爾在創作的初期便顯示出的成熟創作技巧與個性特征，其音樂的結構特征一方面體現了對古典主義傳統曲式的繼承；另一方面又體現出印象主義乃至世紀音樂的結構特征。

參考文獻：

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