藝術和設計

摘 要：設計在傳統概念上定義為把一種計劃、規劃、設想通過視覺的形式傳達出來的活動過程。定義著重點是統籌規劃的過程，落腳點在視覺形式，對于之后所產生的結果，引發的行為反饋并沒有涉及。本文旨在通過對藝術設計發生、過程以及結果的一般規律進行系統分析，探討設計思維和行為的互相影響。

關鍵詞：藝術設計；設計思維；創造力的持續；藝術設計的力量；行為影響

設計師是世界上最大的合成家，最出彩之處是將人類的需求以及現代經濟、材料、可持續問題上的現狀結合考慮，而最終合成的結果優于各部分的集合。設計是設計師用的語匯，通常我們說一位從事藝術設計行業的人必須具備兩個基本素質：童心和冒險精神。有了它們，隨時可以開始你的設計之旅。

1 兒童藝術沖動中的設計思維

藝術具有天生的教育作用，這種教育不需要誰來附加內容，這種天生和藝術是不可分割的，也可以說在孩童時期，每個人都具有藝術的品質，這是孩子們看待這個世界，思考他們行為的方式。孩子的亂涂亂畫，用蠟筆在墻上的即興創作，跟著電視里的音樂、舞蹈搖頭晃腦，他們這些繪畫和舞蹈有屬于自己的風格，可以給大家帶來欣賞，激起像對待一件藝術作品一樣的觀感，當然孩子的父母會更懂得其中的欣賞。孩子們的過家家甚至撒謊也都是一次藝術行為的創作，他們最原始的計劃、規劃和設想不正符合設計的定義嗎？甚至有科學研究表明小孩子的撒謊和專業創作人員的心理反應是一樣的。出自兒童手下的想象世界是一種藝術沖動的展現，是眾多藝術家追尋的境界。正如現代藝術創始人畢加索所說：“我不是畫我所看到的，而是畫我所想的。”

在一幅兒童畫中，里面展現的內容：大地、天空、花花草草、父母兄妹、各種動物、機器人、外星人。每個孩子畫出來的大相徑庭，它們并不是技法的產物，也不是寫生的情景，都來自于每個孩子的想象力。這些藝術創作甚至都是設計好了的，只不過更多的處于一種原始的設計思維。“這個機器人為什么有很多手？”“因為它要幫爸爸媽媽做很多家務，一邊擦桌子一邊拖地還可以一邊做飯菜呀。”“魚怎么長在樹上了？”“這樣就可以像摘蘋果一樣去抓它們了。”每樣東西，每件物品都是經過孩子們精心設計的，在他們的世界這些都是合理存在的，未來也可能在想象中真實而合理的存在。

如果讓人們寫下少兒時期最快樂的一刻，很多人會回憶起孩提時代早期藝術經歷。例如，最早和朋友一起像傻子一樣表演荒誕的滑稽戲或者第一次用舊相機拍照片等等這樣的一些時光，充滿快樂，來自于創作的快樂。隨著孩子們一天天成長，這些藝術和設計的想法會被現實社會的教育束縛。藝術，如此愉悅的消遣在結束的邊緣。除了學習，作業外，他們也會上繪畫課、鋼琴課、芭蕾課，但為了一個考級、一個競賽而去練習會有多少樂趣？在學校里，如果你還在墻上亂涂亂畫，你肯定會有麻煩。隨著年齡的增長，人們會越來越質疑你的行為，并要求你做出適當的舉動。源于孩童的原始藝術沖動開始自我設計并轉化為相應的行為。

2 設計即藝術，以及創造力的持續行為

人們雖然在成長之初有著藝術的共性，但在不同地方的人對事物的喜惡差異很大，也就會誕生不同的地域文化，這些分類文化直接影響著藝術設計的構成。意大利的設計隨處可見，你不用去高級商場，隨意拐角處的一家商店都有精致的設計，讓人感受到如此時髦。在阿根廷和烏拉圭，這些國家的建造物有著非常漂亮的現代設計感，在別的地方很少看到，但是當代藝術在以上幾個國家都沒有占據多大的位置。在紐約，當代藝術卻有著另一番景象，即使三歲的小孩也知道Richard Serra是誰，并且會領你去看藝術展覽。但是設計，因為某些原因，仍會被誤解僅僅是一種裝飾。“設計”，往往讓很多人聯想到的是一種過度設計，是一種表面美化、裝飾。室內裝飾很容易使人們想到的是在挑選建筑材料，這當然是設計的一部分，但設計還可以做得更多。

千百年來，設計和藝術的發展有著它們固有的機制，互為影響。設計具有特定的藝術流派與風格：簡約、雄渾，以石材為主的古埃及風格；樸素、嚴謹的羅馬風格；充滿神秘、哀婉、崇高等強烈情感的哥特式風格；豐裕華麗的歐洲風格；強調力度、變化和動感的巴洛克風格；大量采用曲線形貝殼紋樣的洛可可風格。John Ruskin和William Morris播下了現代設計的種子，20世紀初的新藝術運動最終促成了德國包豪斯的萌生，現代主義和后現代主義的設計風格隨著世界經濟的高速發展也擴展到更多的領域。

從歷史的角度來看藝術和設計一直是互相交融，不可割裂。他們還有著一個關于創造力的共同點：“特立獨行”。藝術的生命在于變化，藝術有了唯一性也就加強了存在的價值。設計上的特立獨行是設計一件物品，從來沒有存在過的，這個新的產品引發新的行為。很多研究人員從心理學、生理學、哲學、美學、經濟社會學甚至神學等各類學科對創造力做了探討，到底怎樣去“無中生有”，沒有一個確定的答案。創意工作者對于創造力的把握往往比較擔心，成功后如何再突破，如何再超越以往？什么情況下靈感會突然迸發？為什么會江郎才盡？美國著名作家、小說家Norman Mailer有句話：“我的每一個作品都蠶食了一部分的我”。在創意工作上的非常受歡迎對于突破自我來說也意味著“死亡之吻”，藝術和設計的創作人才似乎都有著情緒極不穩定的表現。

這些思維直接導致對生活的態度，以致影響到行為。對生活中的所有點滴小事或者發生過的事情的關注，相信細節，通過藝術手段的加工，這些來源于生活的內容豐富著創作基礎。需要重燃創造力時，可以改變行為，逼迫自己回過頭去找出要做的下一件事情到底是哪件？那些你能爭取的，或是你能有所創造的，或是你能完全無視的，或是你能妄自尊大的，或是那些你也許會失敗的，或是會讓你看起來很愚蠢的事情，因為這就是成長突破的方式，也正是關鍵的地方。藝術就是生活的濃縮與提煉，它有時會把一些生活中的東西做得更極致。它是純粹的，帶著創作者的個人傾向，就這一點來說，創造力已經持續發生。設計比藝術的實用性強，它必須加入更多的功能性，但無論如何，最難的部分已經解開，方向已經明確。創造力，再插上現實的翅膀將會持續發生。

3 藝術和設計的力量

探討藝術和設計的力量，首先有一個本源問題，關于藝術設計的神圣職責。UNESCO（聯合國教育科學及文化組織）曾提出一個命題：“藝術還能做什么”。縱觀近年來美學分類的趨勢，可以看出跨界與等級的扁平化傾向。由于藝術與設計無力擺脫金錢與權力世界的糾纏，又正逢利己主義的主流信仰受到考驗之時，隨著移民潮、通訊便利以及相互聯系的經濟活動愈演愈烈，來自不同文化背景的族群之間更近距離、面對面的相遇機會大大增加，使得藝術設計力量愈加復雜。與任何神圣職責一樣，藝術設計的神圣職責也無法準確定性，充滿了似是而非和模棱兩可：物質的精神性，情感的理智，形式的真實性以及對自我的否定。透過哲學反思的鏡子來看待藝術設計，我們對當下的解讀方式不可避免的影響對過去的詮釋，也會影響我們對未來的展望。

個體自我意識的發展有藝術和哲學兩種表達方式，而后者作為一種哲學反思，總會預設對話中的個體可以意識到他們自己及周圍的世界。對于康德提出的問題：“我能知道什么？”、“我應該做什么？”和“我可以期待什么？”帶給我們藝術哲學的思考是：“設計師是什么樣的人？”、“他們做什么？”、“藝術和設計在此時此地的歷史時空，意味著什么？”。此處的人是從世界本體論統一的角度考慮的，無論采取何種方式來反思，其內容是絕對具體的。因此，不應該疏離個性化的精神建構。藝術與設計可以和哲學一樣為人類提供獨立、自由創造的可能性，在人的發展中起到最基礎性的作用。

正如波德萊爾所暗示，藝術是時代的產物。回顧一下藝術和設計史，如果不屬于它那個時代、不在當下就失去意義，或者意義將微乎其微。藝術和設計總是處在自己的時代卻又反對那個時代，對此，尼采稱之為“不合時宜。”鮮活的藝術是必然屬于它那個時代的，卻又反對、脫離、超越那個時代。因此，藝術和設計會通過創造事件、創造歷史來獲得結束。藝術、設計似乎不能夠對抗非人力量的支配，這是因為當今這個時代與過去的時代已經不同了，很多界限已經不復存在。例如，有了互聯網，這意味著諸多學術領域及其規則之間、無知和有學問之間等等的界限越來越模糊。全球化的背景下，人們希望在不同國家和文化之間進行更多的融合，創造和定義新的文化，個體表面要自由得多，但實際上他們的一舉一動都在技術手段的監控之下。藝術和設計在當下的特點是力量的分散，這些力量再也不是傳統意義上那樣為少數人把持的，而是分散了，達到了不同力量之間的多種平衡。德勒茲曾說過，藝術沒有力量，卻賦予了自己一種抵抗力。抵抗不是事關保護的問題，而是一個發明和創造的問題，抵抗的目的不僅僅是生存，是源于自我卻又超越自我。在某種意義上，這其實也是一種追求生命形式的力量。

具體來說，藝術和設計的力量有一個本體，也需要相關的載體。這個本體是其升華的內容。我們常提起的形式與內容的結合，形式有了內容才真正有了靈魂，而內容也必須要有形式去表現才能為人所識，兩者的結合可以創造出不同尋常的力量。形式和內容的結合當然需要載體來體現，不論是傳統媒介還是各式新媒體，甚至是與科技的關聯。科技往往催發著媒介的產生，早期的計算機發展，先能有文本顯示，后來可以有圖片顯示，然后可以音頻播放，再后來可以播放視頻，稱之為多媒體；互聯網時代的到來也經歷同樣的發展過程，從文本到圖片到音頻再到視頻；隨之而來的手機時代，依然走過文本、圖片、音頻、視頻的功能發展時期。以文字設計舉例，不同的設計帶給人們不同的內容感受：四張圖的“健康”，整體感覺圖二最健康，圖一不明快，不陽光，圖三體重肥胖，圖四過瘦。通過改變字體的大小、筆畫粗細，雖然內容相同，卻給人感覺不一樣，這就是形式與內容最基本的運作。兩者的關系又如同雨水和泥土，結合起來可以有創造新生命的力量。

藝術設計是一種經濟意識，從不同的領域、角度看待整個世界。由于在現階段的歷史時刻，社會的日新月異，使得藝術設計在重新定義文化，它反映著種族、歷史、政治、哲學和未來。眾所周知，科技、政治、商業正在改變世界，藝術設計不是用來改變世界，改變物質的，但是它能改變精神，可以改變我們觀察世界的角度，藝術和設計能讓人產生共鳴和聯想。恰恰是無法改變物質的屬性，讓它處于一個相對中立的位置來介入各種溝通和對話，以這種方式讓大家想得更多，走得更遠。

4 行為的影響

藝術設計由于其具備的審美教育和實用謀略功能直接影響著個體行為和群體行為。在同一社會群體之中，由于相同的習俗和文化，成員的個性之中會有較多的共同點。因此，就形成了社群成員某些行為的共同特征。民族性和國民性必受同一文化的深度影響，而藝術設計類別是文化中不可或缺的重要組成部分。人必須生活在環境之中，環境既包括自然的環境，也包括社會的環境，還包括自己身體的環境，統稱為人的生存空間。所以人的行為要受到生存空間（即環境因素）的制約。文化特性和環境是決定人類行為的兩大要素。藝術設計可以作用這兩大要素以致影響到行為，而一切行為的后果，或者改變自己以適應環境，或者改變環境以適應自己，又或者兼而有之。

試圖在現實主義和理想主義之間劃清界限是愚蠢的，這兩樣東西在我們的生活中都缺一不可。藝術設計通過和科學的結合，發揮各自的優勢將創造力、分析能力整合，使得事物變得更加美好，生活更加便捷，也帶來行為模式不斷更新。計算機技術不僅使得開放資源在設計界成為可能，而且具有可持續的理念，不僅僅是關于二氧化碳的排放及發展觀點得出的可持續，還有人類相互關系的可持續性，這些成為很多設計師工作的一部分，這也是為何設計師越來越關注由設計帶來的行為改變，而非物體本身。設計與科學的共性、普遍性使得設計的理念走得更遠，使設計成為一種啟迪，一種方向而不只是一種關于形式的指示。

藝術設計的行為影響隨著社會發展有越來越多的互動反饋。通過飛速發展的信息技術科技，在互聯網上，在人們的實際應用中，作品的好壞、缺點、同質比較在大眾的廣泛體驗中及時反饋，設計不論是在設計師的部分還是在第三方的改進都會得到快速的更新。很多展覽場所、博物館也提供給設計師們廣闊的平臺。這些機構就像一個智庫，主題展覽就是一張白紙，提出問題后，給予思考和找尋答案的空間。經常有譬如“設計讓生活更美好”之類的展覽、競賽、命題，設計不僅在理論上改變行為趨勢也在細節上改變著生活中人們的行為。下圖中所展示的插頭插座，通過設計處理打破我們生活中的使用習慣，簡單易用，設計合理而系統。

藝術設計通過開放的思維，引發人們的共鳴，在越來越廣闊的世界里創造事物，創造歷史事件，改變人們的行為方式。沒有人只討論現在，人們在思考過往的同時，展望著未來。藝術和設計，對思維、對行為的影響會伴隨科技的迅猛發展進入更為繁復的領域。

作者簡介：潘勇（1976—），湖南長沙人，男，本科，副研究員，主要從事博物館學陳列藝術研究。