談談以造化為師

王蕤

摘要：

藝術創作來源于生活而高于生活，不管是西方古希臘時期的“模仿說”，到近代的“再現自然”說，還是中國從隋以來姚最的“心師造化”說，都指出藝術來源于現實生活。藝術只有在對現實生活的感悟中獲取創作的原動力。

關鍵詞：以造化為師；藝術創作；現實生活

不管我們怎樣追根溯源藝術是怎么發生的，都必須承認從它誕生之日起就是在模仿大自然中的一切事物，不論是美術還是音樂舞蹈等等都是如此。也就是今天我們所說的藝術來源于生活，這里的生活泛指天地、自然界的一切客觀事物，在古代將其稱之為“造化”，“以造化為師”就是強調要向自然學習，在感悟自然的同時真實的反映客觀現實生活。

作為藝術的基本特征，形象性是人們對藝術品最直接的感受，我們通過看一幅畫，聽一段音樂或者觀賞一段舞蹈都能從現實生活中找到他的影子。藝術的形象性就是通過對自然的模仿進而把形象化的東西呈現出來，給觀者一個直觀的印象。藝術的各個門類均是如此，都是遵從“以造化為師”而不斷發展。音樂，舞蹈，繪畫，以至于我們的文字都是從最初簡單的模仿自然到不斷的加工完善才得以形成今天這樣一個完美的藝術體系。雖然在不同的藝術形式中，形象性具有不同的特點，訴諸的是人不同的感官，但失去形象性，藝術也就無處存在。19世紀俄國文藝批評家別林斯基說：“哲學家用三段論法說話，詩人用形象和圖畫說話，然而他們說的都是同一件事。一個是證明，另一個是顯示”。也就是說不管是什么藝術形式都是對現實生活感受中客觀與主管，感性與理性的統一。

在原始藝術中，從出土的早期彩陶上的裝飾紋樣來看，以幾何紋樣、動植物造型居多，動植物造型毫無疑問是依據客觀事物的映像然后把它再現出來，人們在生產勞動中對所見到的各種生物加以提煉然后再描繪出來，比如在西安半坡村遺址發掘出的彩陶上的動物紋雖然非常簡練，但表現得很生動：自由自在游動的魚，奔跑的鹿，站立吠叫的狗等等。同時又把生產勞動之余人們的生活也再現出來，比如在青海省大通縣上孫家寨出土的馬家窯舞蹈紋彩陶盆，舞蹈者形象以單色平涂手法繪成，造型簡練明快。三組舞人繞盆一周形成圓圈，腳下的平行弦紋，像是蕩漾的水波，小小陶盆宛如平靜的池塘。歡樂的人群簇擁在池邊載歌載舞，情緒歡快熱烈，場面也很壯闊。而幾何紋樣則是從不斷的模仿動植物造型，由寫實逐漸變為抽象化、形式化的一種主觀處理，以直線、孤線、三角形和圓圈等來表現。追根溯源還是在大自然中提取素材。因為我們目力所及無一不是自然界的東西，在接觸的同時又經過大腦的加工以另一種方式呈現出來。

藝術總是要反映和表現客觀世界的生活和自然。一切藝術都是社會生活的反映，社會生活是藝術唯一取之不盡用之不竭的源泉。藝術創作活動的各個環節中，客觀的社會生活的影響可以說是無處不在。中國古代藝術理論認為藝術創作要“以造化為師”就是強調藝術必須來自現實美，必須以現實美為源泉。如：隋朝姚最在《續畫品》中提出的“心師造化”；唐代張藻提出的“外師造化，中得心源”；五代荊浩在《筆法記》中倡導“度物象而取其真”； 清代畫家石濤講“搜盡奇峰打草稿”；王履在其《華山圖序》中說：“茍非識華山之形，我其能圖耶？……吾師心，心師目，目師華山”等等，這些說法雖然簡約，卻高度概括，觸到了藝術本質中一個非常重要的方面，藝術就是再現現實，再現生活。中國書法藝術也著意于汲取自然和生活的養分，唐代李冰陽說：“于天地山川，得方圓流峙之形，于魚蟲禽獸，得屈伸飛動之理”。但是，這種現實美在成為藝術美之前，必須先經過藝術家主觀情思的熔鑄與再造。必須是客觀現實的形神與畫家主觀的情思有機統一的東西。作品所反映的客觀現實必然帶有藝術家主觀情思的烙印。

西方早在古希臘時期就認為藝術是對現實的模仿。這里我們所說的“以造化為師”與西方的模仿說十分相近，強調現實是藝術的根源。或許有人說西方抽象主義的作品看起來似乎遠離生活，不知所云，但他們也無法違背這個藝術規律，也必須承認現實存在對藝術的本源作用，被稱為抽象藝術預言家的沃林格在《抽象與移情》中認為：“移情沖動是以人與外在世界那種圓滿的具有泛神論色彩的密切關聯為條件的，而抽象沖動則是人由外在世界引起的巨大的內心不安的產物”。

遵造化為師，首先對大自然要有自己的感受，有自己獨特的情懷，進而有屬于自己的感悟。中國繪畫不同于西方繪畫，西方繪畫側重于再現，中國繪畫不是這樣，在面對大自然時，要寄情于自己的主觀，從中領悟學習，把自己的人生觀、世界觀、藝術觀和藝術思想等凝聚到自己的藝術作品中去，是有感而發的。這就要求藝術家有厚重的修養和豐富的生活積累，有自己的藝術語言，方能在平面的藝術空間內表現出藝術的流動性。才能把自然所具有的神韻通過藝術的手段表現出來，例如，徐悲鴻畫馬的成功，不僅源于徐悲鴻高深的藝術功底，更重要的是他對馬的觀察領悟。一幅作品體現了藝術家對時間、空間瞬間凝固的捕捉，畫面雖然是靜止的，但意境卻是流動無限的。這樣的藝術作品才是自己的理想寄情于自然，與自然相結合的產物，抽象自然的理想化，還原給觀眾的都是理想化的自然。因而，畫家只有遵造化為師，藝術作品才能鮮活、生動并且富有人性化。反之，如果一味模仿前人或別人的作品，即使技巧方面有很高水準，但是究其根本是蒼白無力的，也缺乏藝術價值。徐悲鴻的藝術是偉大的，他的繪畫表現了他對生活的獨特感受，但他的模仿者卻只能制造贗品。畢加索的作品是震撼人心的，他的藝術充分表現出本世紀四分五裂的幻像，而所有的后繼者斗不過是給畢加索做的腳注。再比如我們經常感嘆電影中對外太空的描繪，不管是場景還是生物我們或多或少都能在地球上找到他的原型，人不可能憑空想象出一個物體，在創造這個物體時都會根據自己在現實生活中積累的素材去進行加工創作。

藝術家在平時的生活中面向自然，積累感官經驗，豐富創作感受，汲取創作源泉，這是藝術創作的重要環節。同時通過寫生和實踐訓練，能夠鍛煉觀察、取舍、分析和創作的藝術能力，使他們在理論和實踐、生活和技巧、臨摹和創作等方面都有所提高。藝術的美得力于創作者內心的想像力，創造力，對美的感知能力等。藝術創作得益于創造者客觀觀察和主觀思維的能力，藝術的創造不是簡單的模仿，是對大千世界，萬物造化的美觀體現，這種美，源于創造者對客觀世界事物的領悟，這種領悟是自身對外界的認知，包含有創造者自身的精神在其中。只有在對客觀事物有一定的領悟之后，加上想像力，精神等，才能創造出好的作品，所以說，外師造化，中得心源，方有佳作。

試想，如果對外界事物無一領會，對大自然沒有一點感動，那么，創作者的思想感情從何而來？人類的意識源于客觀事物，主觀的對于美的領悟源于客觀事物，所以，藝術家作為個體應以大自然為師，再結合內心的感悟，然后才可創作出好的作品。

【注釋】

[1]滿濤，別林斯基選集[M]，北京：時代出版社，2005：429

[2]王才勇，移情與抽象[M]，沈陽：遼寧人民出版社，1987： P35

[3]畢加索傳[M]，北京：人民美術出版社，1990：250

【作者單位：四川建筑職業技術學院建筑與藝術系】