音樂推動影視劇產(chǎn)業(yè)化的作用分析

■ 楊佳昕（中國傳媒大學藝術學部音樂與錄音藝術學院 北京 100024）

影視藝術是音樂與畫面、運動與靜止有機結合的一門綜合藝術。影視藝術在產(chǎn)業(yè)化發(fā)展征程中，融合了諸多的藝術元素，使得其本身的表現(xiàn)力更加趨于飽滿厚實。在電影剛剛誕生之初，人們只能看到無聲的畫面內(nèi)容。隨著影視藝術的發(fā)展，音效出現(xiàn)在影視作品中，增強了影片的感染力，而且大大豐富了電影的美感。影視音樂開始成為影視劇產(chǎn)業(yè)化鏈條中的重要環(huán)節(jié)。由此可見，音樂可以將觀眾的感官全面調(diào)動起來，享受到一種多元立體的藝術表現(xiàn)效果。而影視音樂的審美特質(zhì)具有唯一性、描繪性和渲染性，因而在影視藝術中具有獨特的美學功能（王彬潔，2011）。影視包含影像和音效，音樂助升影像表現(xiàn)和拓展，影像拓展了音樂的內(nèi)涵。現(xiàn)如今，無論是電影，還是影視劇，受眾都從視覺與聽覺兩個方面提出了更高的要求。

音樂在影視劇產(chǎn)業(yè)鏈條中的獨立存在

在影視藝術中，畫面和聲音是兩大基本要素，這兩者相輔相成，缺一不可。音樂先于影視藝術而存在，是最原始而又最具活力的藝術表現(xiàn)形式，對人的心靈具有巨大的沖擊力。通過現(xiàn)代科技的發(fā)展，將其運用于影視劇中，使影視藝術不再是單一化的視覺演繹，而是充分滿足了大眾的視聽需求。在一部影視劇中，影視音樂兼具獨特性和表現(xiàn)形式，影視作品的主題內(nèi)涵往往能夠通過充滿表現(xiàn)力和感召力的音樂來升華，同時能夠為劇情起伏起到推波助瀾的功效。在影視劇中，音樂通常分為片頭曲、片尾曲和插曲，每一部分的音樂在影視作品中充當著不同的作用，共同架構著作品的旋律。

其一，片頭音樂奠定作品情感基調(diào)。片頭曲通常具有一種引領性，為影視劇作奠定一個基調(diào)，例如情感題材影視劇通常以情歌作為片頭音樂，影視劇《金婚》的片頭曲為《一愛到底》；革命歷史題材影視劇《紅色搖籃》的片頭音樂為《哥哥出門當紅軍》；時下熱播影視劇《大丈夫》，以臺灣女歌手林憶蓮原唱的《至少還有你》作為片頭曲，為該劇鋪墊了一種相依相偎的愛情觀，隨著這首耳熟能詳歌曲的響起，觀眾會自然聯(lián)想到歌詞里所敘述的情感。帶著這樣的情感進行觀劇，觀眾自然更加容易融入劇情，更容易深入地理解該劇的精神內(nèi)核。有時，片頭曲即為一部影視劇的主題曲，在劇情進行過程中，會選擇在某個恰如其分的時間點悄然切入，或在情緒爆發(fā)點突然響起，以達到烘托氣氛的作用。

其二，片尾音樂升華作品主題內(nèi)涵。片尾曲不同于片頭曲，片尾曲的功能更趨向于對影視劇的主題進行一個總結和概括，屬于總括性的音樂。恰如其分的片尾曲可以對劇中的情感進行升華，比較典型的例子是《還珠格格2》，在香妃還沒有被偷偷送出皇宮的時候，片尾曲一直是趙薇演唱的《有一個姑娘》，歡快俏皮的歌曲，描劃出一個率真可愛的女孩對自己內(nèi)心深處的剖白，讓觀眾聽了忍俊不禁；但是當主人公們開始了把香妃偷運出宮的“大計劃”時，片尾曲直接更換成了比較悲情的《你是風兒我是沙》，使整個劇情得到了升華。再如最近的影視劇《甄 傳》，其片尾曲《鳳凰于飛》像詩歌一般娓娓道來，表達了女主人公對愛情的追求和相守，以及在抗爭而不得后的心如止水般的寧靜，使觀眾在觀劇后有一個空間留給自己去思索，在悠揚的歌聲中沉淀自己的感悟。

其三，插曲起到抒情與烘托氣氛的作用。插曲是調(diào)節(jié)影視劇節(jié)奏的重要工具，歡快也好，悲痛也好，插曲都能用合適的方式控制情節(jié)節(jié)奏的快慢，讓觀眾一張一弛地欣賞影視劇。插曲相對比較復雜，有些插曲更像是整部影視劇的血脈，貫穿于整部影視劇的始終，幾乎奠定了整部劇的情感風格，起到了畫龍點睛的作用。典型代表作品是《甄 傳》，該劇中有多首精心制作的插曲，如《菩薩蠻》、《采蓮曲》、《長相思》等，這些插曲潤物細無聲地融入到劇情當中，每次都能恰到好處的推進故事情節(jié)的發(fā)展，增強人物情感，幫助刻畫人物形象。如《菩薩蠻》一曲，描繪了一幅非常美麗的畫面：一位動人的女子在梳妝鏡前仔細地打扮著自己，靜靜地等待著她的悅己者，同時又表達了女子對美好愛情的向往和渴望。每次插曲響起，都讓人不免唏噓和哀傷。

綜上所述，音樂在影視劇產(chǎn)業(yè)化過程中有著不可估量的作用，那么，影視劇中的音樂應該如何使用才能達到最佳視聽效果并對影視劇的產(chǎn)業(yè)化進行有效推進呢？一方面，音樂與影像都要有自己的情感延伸。要做到影像與聲音的完美結合，影像的剪接要與音樂在情感爆發(fā)點上取得一致（蒲實，2010）。不難發(fā)現(xiàn)，影視劇中的男女角色相擁相吻時，背景音樂必然深情真摯，讓觀眾不自覺地陶醉在兩人的感情當中而被感染；當主人公如泣如訴時，背景音樂常常十分凄涼和傷感，配合著主人公的情緒，讓銀幕或熒屏前的觀眾也忍不住跟著劇情一起落淚。另一方面，因為音樂給人的感受多數(shù)是依靠于人的社會生活經(jīng)驗，由事先儲存于人腦的經(jīng)歷及事物引起人的主觀聯(lián)想而帶起人對音樂的主觀感受（王海霞，2005），因此在容易引起觀眾共鳴的時候恰當?shù)那腥胍魳罚拍軌蚋顚哟蔚丶ぐl(fā)出觀眾的音樂情感。比如熱播劇《我的兒子是奇葩》中，每次兩對父母偷偷計劃自己如何幫助兒子有個好姻緣的時候，都會響起歡快的背景音樂，配合著兩對父母搞笑的行為，讓觀眾會覺得看起來更加輕松愉悅，即音樂和影像相互作用形成合力，甚至有時情節(jié)還沒鋪開，只要這段音樂一響起來，觀眾就心照不宣地預知：他們又要開始計劃了。可見，影視音樂可以繞過人們的理性意識，不訴諸智力而直接進入觀眾的內(nèi)心。

音樂在影視劇中的藝術功能推動影視劇產(chǎn)業(yè)化進程

影視音樂與通常概念下的音樂是兩種不同的藝術形態(tài)，它已不是一種獨立的藝術形式，而是專門為影視作品服務的音樂作品。影視音樂既具備了一般音樂的概括性，又具備了與畫面結合所帶來的具體可感性（徐德雷，2008）。就影視藝術創(chuàng)作層面而言，它可以讓運動的畫面充滿情感，使一部劇更加飽滿，更加有血有肉。很多影視劇在處理人物的心理活動時，常常運用影視音樂來加強畫面的表現(xiàn)力。影視音樂必須根據(jù)影視劇主題的需要來進行創(chuàng)作和運用，它是由影視劇的主題來決定的，同時影視音樂還要為主題的展開與發(fā)展服務。談到影視音樂在影視劇中的具體作用，筆者將其分為以下幾類：

一是烘托劇情氣氛。在這方面，影視劇《北京愛情故事》讓人印象尤為深刻。劇中人物在經(jīng)歷彷徨糾結的情緒時，都會響起由汪峰演唱的《北京北京》，這首專門為這部影視劇的主題制作的歌曲總是可以點燃觀眾的情緒，讓觀眾如身臨其境般體會那種北上后想要抓住幸福，卻又被深深的無力感打敗的孤獨。“我在這里歡笑，我在這里哭泣，我在這里活著，也在這死去。我在這里祈禱，我在這里迷惘，我在這里尋找，也在這兒失去。”這其實也是一種生活境遇的表露，其中的依戀、無奈、憧憬和破碎的復雜情緒以劇情為依托，配合著汪峰沙啞的嗓音，將氣氛烘托到極致，使情節(jié)更加具有感染力和穿透力，無限地引起北漂一族們的共鳴，這里不僅是情節(jié)需要，更有觀照社會和人物背景的需要。

二是推進故事情節(jié)。作為一種藝術，影視劇在很多情況下需要留白，給觀眾一定的空間去想象和填補，一些情節(jié)在影視劇中點到為止，剩余的部分則依靠音樂去完成。熱播韓劇《來自星星的你》中，其中一位男主人公每次有壞的陰謀，都會有陰森恐怖的音樂及時切入，讓觀眾從音樂中感知到劇情的走向，此時完全不需要任何人物對話或是畫外音，觀眾也完全能夠沒有障礙的理解劇情。2014年熱播的《新閨蜜時代》的插曲《姐妹》，配合著三個好朋友歡笑或感悟的畫面，令人不禁慨嘆女人間的友誼同樣堅韌和偉大。影視音樂常常能做到從觀眾心理出發(fā)去推動情節(jié)發(fā)展，自然而然讓觀眾在喘息之余緊跟劇情。

三是刻畫人物情緒。在畫面中，人物的特定情緒類型、情緒轉(zhuǎn)換、情感的高潮和低谷、人物內(nèi)心的記憶閃回與幻覺等，都可借助音樂得以表現(xiàn)。以《我是特種兵》為例，男主人公小莊在經(jīng)歷了參軍、進特種部隊、誤殺女友、退伍等種種經(jīng)歷之后，一度沉浸在悲痛中無法自拔，當他每次從回憶中清醒，面無表情地看著周圍的事物時，劇中都會響起一段特定的背景音樂，低沉悲傷的音樂成了一個無形的道具，淋漓盡致地表現(xiàn)出了主人公的自責和絕望。

四是深化作品主題。2012年熱播的《心術》揭示出當代中國的醫(yī)患關系現(xiàn)狀，劇中每一位醫(yī)生和護士都在自己的崗位上奮斗著，也在他們各自的人生道路上經(jīng)歷著一次又一次的成長與升華，在完成本身社會角色的同時，完善著醫(yī)界的“仁心、仁術、仁愛”。劇中常出現(xiàn)幾位醫(yī)生目視前方昂首闊步前行的鏡頭，此時常會配有一段進行總結和升華劇中情感的畫外音，而背景音樂則常常在醫(yī)生們行走時自然引入，曲調(diào)沉穩(wěn)卻十分有力，配合著畫外音和醫(yī)生們充滿信心和責任感的神情，讓觀眾不禁感到精神振奮，一瞬間充滿了感動和希望，更進一步地理解了劇中常常提到的“有時治愈，常常幫助，總是安慰”，這樣的鏡頭讓觀眾在欣賞劇情的同時能夠更深刻地理解醫(yī)生這個職業(yè)，更懂得換位思考，達到了導演和編劇試圖緩解醫(yī)患關系的初衷。這種對主題的再度呈現(xiàn)無疑使影視音樂成為了影視劇不可忽略的重要部分。

影視音樂未來的發(fā)展方向

借助優(yōu)秀音樂擴大影視劇的影響力和傳播力。音樂對于影視劇的傳播具有不可估量的價值，一部影視劇的音樂品質(zhì)和流行潛質(zhì)，對于影視劇的收視率和市場回報具有錦上添花的神奇功效。高品質(zhì)的主題曲不僅成為大街小巷傳唱的經(jīng)典之作，而且烙上了具有時代印記的特殊符號，其生命力雖然歷經(jīng)歲月沉潛而經(jīng)久不衰。許多影視劇在播出階段大力宣傳劇中音樂，在某一階段甚至達到音樂的傳播度超出了影視劇本身，很多人是在關注到音樂之后，才產(chǎn)生了觀劇的欲望。如《北京愛情故事》開播后，《北京北京》等歌曲迅速躥紅，劇中插曲《滴答》更是在KTV具有相當高的點唱率，許多人都是先被這兩首歌曲打動后，把目光轉(zhuǎn)向了影視劇。影視劇的宣傳策略固然有很多，但每一種宣傳渠道都不會被忽視，一首制作精良的主題曲完全可以激發(fā)觀眾觀劇的渴望，并可以脫離影視劇而單獨具有強勁的生命力，對于影視劇的輻射力和傳播力起到了助推器的良好作用。

讓富有靈魂的音樂將影視劇的產(chǎn)業(yè)鏈條進行延伸。影視作品中的音樂是情節(jié)表達的重要支撐，很多觀眾記住一部影視作品往往是源于其中的音樂。比如一提起《枉凝眉》，甚至只是聽到那第一聲撥弦之音，都能讓人一下子想到影視劇《紅樓夢》，想起林黛玉和賈寶玉凄美而無終的愛情；動力火車這個歌唱組合一躍入耳簾，首先想到的是當初紅透大江南北的那首《還珠格格》主題曲《當》，伴隨著二人在前奏部分的歌唱，仿佛讓聽者都回到了《還珠格格》片頭的幾個畫面；孫楠的《你快回來》幾乎成了陸毅主演的《永不瞑目》的代名詞，每次聽來都像是主人公發(fā)自內(nèi)心的吶喊。

總而言之，音樂是影視作品的左膀右臂，有時甚至具有品牌效應，它能讓一部影視作品更加深入人心并且經(jīng)久不忘。一首好的片頭曲、片尾曲甚至插曲，都能給觀眾留下深刻的印象，使得觀眾間接地更加關注到影視劇本身，延續(xù)影視劇的生命力。影視音樂源自影視劇，是影視劇產(chǎn)業(yè)鏈條中的重要一環(huán)，又推動影視劇的傳播，兩者互相促進、相得益彰。相信在不斷的摸索中，影視音樂會以越來越巧妙的方式融入影視劇中，帶給觀眾更為豐富的視聽盛宴，進一步推動影視劇產(chǎn)業(yè)的高速發(fā)展。

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