芬芳泥土著文章

楊星野

說起曲藝來，那真的是無人不知、無人不曉，像什么相聲、小品、評書、二人轉了，可都是時下老百姓的最愛。不過要是把曲藝和黨教片拉扯到一起，很多人就納悶了：這是 八竿子也打不著的呀。實則不然，遼寧省撫順市委組織部拍攝的反映換屆工作的三集黨教情景劇《抉擇》，恰恰就是巧妙而合理地運用了眾多曲藝元素，將實打實的黨建工作“樂樂呵呵”“輕輕松松”地解讀給了觀眾，讓觀眾捧腹的同時，還能動腦去琢磨妙趣橫生的故事里藏著的道理，從而用活潑的形式演繹了嚴肅的主題，奉獻出了一部讓觀眾喜聞樂見的黨教熒屏佳作。

生動的故事化體裁

每一部曲藝作品實際上都是在“講故事”。設想一下，如果曲藝作品的故事性不強，那觀眾絕對是坐不住板凳的。《抉擇》從頭到尾，都是在講故事，而且還把故事講得津津有味——故事化體裁的處理形式，牢牢地拴住了觀眾的心。

很多曲藝形式比如快板書、小品、相聲等，表演時間都不長，雖說時間不是那么寬裕，卻要求所講的故事是完整的，得“全須全尾”，這樣才能讓觀眾看明白。這是曲藝作品應有的“完整性”。《抉擇》每集雖只有十幾分鐘，卻要求能講清故事的來龍去脈，背景得有，情節得有，結局得有……總之一個都不能少。而《抉擇》也真正做到了“一個都不少”；如第一集《群眾的眼睛是亮的》，批判的是換屆時拉選票的行為；第二集《副鄉長的位子有空缺》，針砭的是換屆時跑官甚至買官賣官的行為；第三集《聰明反被聰明誤》，諷刺的是換屆時進行惡意競爭的行為。這三個故事都是小故事，但麻雀雖小，五臟俱全——每個故事對背景、劇情、人物介紹及開局結尾都交代得很明白，一點含糊沒有。這種方寸間騰挪自如的敘事手段，使《抉擇》成功講述出完整而清晰的故事。

曲藝作品僅是講故事是不夠的，還要把故事講出彩兒來。這就要求故事要跌宕起伏，充滿了意外、懸念、矛盾等設置，這就是曲藝中常用的手段——“使噱”，也即我們常說的“抖包袱”，這樣才能保證觀眾始終是“揪著心”看。《抉擇》里也同樣充滿了“包袱”，伴隨著緊湊、豐富的劇情，那“包袱”是一個接著一個，讓觀眾幾乎沒法“挪開眼睛”。就說第三集《聰明反被聰明誤》吧，村黨支部書記葉平富為了換屆時能當上副鄉長，對“競爭對手”李茂林可謂使盡了手段：先是派小舅子吳軍威嚇人大代表，然后是四處連哄帶騙地拉票，再后來是寫匿名信誣告，最后在網上散播不實信息以求“搞臭”對手……真是一招兒接一招兒，但這些招兒都被組織的慧眼一一識破，最后他本人也受到了應得的懲罰。這種包袱不斷、急速起伏的故事節奏，簡直營造出了諜戰劇般的氣氛，時刻拉緊著觀眾的心弦，“使噱”在這兒可是立了大功。

鮮明的表演化風格

無論哪種曲藝形式，根兒都是“表演”。臺上的或說或唱，自然是在表演；臺下的且聽且看，則是在欣賞表演。既然是“表演”，就需要一定的藝術加工，按此說來，這似乎與黨教片“不挨著”啊，畢竟黨教片的基礎就是真實性，有了“加工”還何談真實？然而《抉擇》用情景劇的形式，恰恰避開了這一障礙，將“表演”實質上等同于文獻片中常用的“情景再現”手法，從而“演”出了特色。

曲藝的本質就是表演，《抉擇》全片也體現出了濃郁的表演風格。首先是起用了大量專業演員，如丁建華等都是撫順市群眾藝術館的專職演員，表演經驗豐富，能夠很好地演繹人物。其次，就是將主要角色進行一定的“臉譜化”處理，形象醒目，個性突出，表情、動作適度夸張，“是忠是奸”一目了然。如第三集《聰明反被聰明誤》中，一心想“上位”的葉平富言語不多、眼神陰沉，顯得老謀深算，他的幫兇、小舅子吳軍肥頭大耳、滿臉兇相，受威脅的人大代表王云面容清秀，顯得溫和而略帶柔弱……“臉譜化”的處理形式使觀眾迅速進入劇情了。

同時，曲藝作品在描寫人物心理時，往往是直接來表現的，即要么張嘴說出來，要么用動作比畫出來，絕對不能不交代，讓觀眾蒙在鼓里。這是曲藝的特點之一。《抉擇》也做了相應的處理，在描寫角色心理活動時，要么通過人物的神態，要么通過獨白或對白表現出來。如第一集《群眾的眼睛是亮的》，當描寫李成林為是否拉票而患得患失時，臉上表情沉重，同時自言自語：“難道是我錯了？哎，這連香說得也對，這活動就比不活動強啊！”還有李成林與王飚商量拉票時，表情和對話都將自己的苦悶心理表達出來了。看似直白地表達心理的形式，實際上是符合觀眾“輕松欣賞”需要的；況且在直白的表達中，觀眾很容易就對人物及主題加深了理解，又何樂而不為呢？

濃厚的生活化氣息

曲藝來源于民間，帶有鮮明的“草根性”，因此曲藝作品都帶有濃郁的生活氣息，能讓觀眾感覺到：“這說的就是咱老百姓身邊的實在事。”包括某些與平民生活有一定距離的曲藝作品，里面也糅進了大量生活化的想象。這是曲藝具有強大生命力的根源。《抉擇》在反映現實方面，也做得十分到位，具有很強的生活基礎。

曲藝作品在運用素材方面，十分注重選用那些生活中普通人司空見慣的事物來進行演繹，往往也是針對現實中大家較多關注的焦點、熱點，這樣高的現實價值，自然能使觀眾感興趣。《抉擇》的主題是換屆選舉工作，素材也帶有強烈的現實性和針對性。如第一集《群眾的眼睛是亮的》，說的是拉攏人際關系以求私欲；第二集《副鄉長位子有空缺》，說的是跑官、買官、賣官；第三集《聰明反被聰明誤》，說的是為了利益不擇手段。這樣的素材運用，實際上都是針砭時弊、直指人心的，自然讓觀眾感覺作品是“真真的”，看著既痛快又過癮。同時，《抉擇》中出現了主持人點評這一形式，類似于曲藝中的“批講”手法。所謂“批講”說的是演員在演唱中間，對書里的事物進行評論介紹、對書里的主要正面人物著重贊揚、對某些反面人物批判貶抑，都要觀點鮮明。《抉擇》中主持人觀點鮮明的點評，也起到了幫助聽眾理解故事、辨別是非美丑的作用。

同時，曲藝作品還要求在場景、服裝、道具及對白等方面均有很強的生活性，應該是現實生活的真實寫照。《抉擇》在這方面也做得很到位。如第一集《群眾的眼睛是亮的》中，李成林和老婆連香在廚房中爭吵，場景和對話都如同真實的生活，讓觀眾有些忍俊不禁；又如第二集《副鄉長位子有空缺》中，村支書王春祿為了買官，向老婆鳳蓮要存折，兩個人坐在炕上，穿著家常衣服，你一言我一語，營造了地道的東北農村生活場景。如此活靈活現地再現生活的表演，使《抉擇》變成了一面鏡子，照出了生活的原汁原味。

曲藝號稱是中國最具有民間色彩的藝術。什么是民間色彩？就是來自于民間、活躍在民間，理所當然能受老百姓的歡迎。因此，《抉擇》所具有的曲藝風格，可算真正地“接了地氣”。基層的黨員群眾看到如此新鮮、有趣、活潑的黨教片，眼睛當然就舍不得離開熒屏，自然地也就接受了教育。而這也正是《抉擇》編導的高明之處——對黨員群眾進行教育，不一定非得板著臉，很多時候，換一些生動而活潑的形式，反而更能讓這種教育近百姓的身、貼群眾的心，從而有效地達到教育宣傳的目的。正所謂嬉笑怒罵，皆成文章；明白生動，引人入勝。這就是《抉擇》給予我們黨教制片工作者最好的啟迪。endprint