小戲不小 吾道不孤

滿江紅

小戲不小

1990年我從省藝校木偶皮影專業畢業后，分配到湖南省木偶皮影藝術劇團擔任皮影戲演員，二十多年來，我對這門神奇的藝術從勉強為之到漸漸喜愛，再到刻苦鉆研并產生了與之水乳交融的感情。我希望有更多的人能夠感受到這門藝術的獨特魅力，喜愛這門表演藝術。

今天，或許不少人對兒時觀看皮影表演的感受早已隨著歲月淡化，對皮影藝術的認識也是一般性認為：皮影戲嘛，受眾面小，多為低齡的孩童；又是小劇種、小曲目，不值一提；表演起來，掛一塊白布，支個小燈，搭一個小棚子就行了；表演上又不像大劇場的表演藝術一樣正規；場地要得小；戲劇影響力沒什么；是小孩子過家家的玩意，難登當代大劇場的舞臺。其實，這是對皮影表演藝術的誤解。只要你進入這個神奇的藝術殿堂就會發現：皮影這門藝術，真是小戲不小！

皮影俗稱燈影戲，又有羊皮戲、影子戲、土影戲、驢皮影、皮猴戲、紙影戲、人頭戲影子戲等稱謂，是我國最古老的戲劇形式之一。世界各國觀此影戲的觀眾親切稱“中國影燈”。它起源于何時，無確鑿文獻記載。從目前來看，它源于兩千余年前的中國漢代。據東漢班固所著《漢書·外戚傳》記載，漢武帝愛妃李（野史中稱李妍，即成語“傾國傾城”中描繪的主角）夫人染疾故去了，漢武帝的思念使得他神情恍惚，不愿理朝政。有大臣李少翁路邊偶遇孩童在玩耍，太陽下，孩童玩耍的影子倒映于地。大臣李少翁心神一動，回家用棉帛剪裁人形，后涂顏色扮李夫人影像，并在手腳處裝上木桿幫助影像運動。戲成，請皇帝夜入帷帳，張燈燭，配歌樂，投影觀看。漢武帝看罷龍顏大悅，寄以思情。這個愛情故事，被認為是皮影戲最早的淵源。

這門以通過操縱人形偶運用燈影投射來表演的藝術從漢流傳至今兩千余年，堪稱中國表演藝術中較為古老的一支，也是一種深受人們喜歡的古老而奇特的戲劇藝術形式。特別是建國后，皮影戲進行了大膽的改革和創新，使皮影藝術煥發出新的藝術青春。皮影這個劇種不僅唱腔種類繁多，表演技藝高超，而且影人的雕刻技藝也達到了很高的水平。千百年來，這門發源于中國陜西，極盛于清代的河北的古老藝術，伴隨著祖祖輩輩的先人們，度過了許多歡樂的時光。皮影不僅屬于傀儡藝術，其手工制作的影人還是一種地道的工藝品。皮影選用上等驢、馬、騾皮、牛皮等，經過刮、磨、洗、刻、縫綴、著色等十幾道工序手工雕刻而成。其雕刻、繪色藝術的創意更是汲取了中國漢代帛畫、畫像石、畫像磚和唐、宋寺院壁畫之手法與風格。妙筆成趣，小戲不小。因其皮影制作考究，工藝精湛，也是我國政府與其他國家領導人相互往來時的饋贈佳品。

繩鋸木斷，水滴石穿

當皮影演員可不容易。得會操縱影人——即把死的偶，通過操作者蕙質蘭心的心神控制與技術的配合，再加入還要分心表演的念與唱，四者天人合一融合，完成活的影人、有生命的影人、有七情六欲、喜怒哀樂的影人。影人的動作、神態、走路的神韻最能看出演員的功夫。許多人都有誤解，認為皮影戲不要功夫，只是拿一張硬塑料片加幾根小棍就可以如孩童般玩耍，是一個少年兒童益智的游藝活動。錯，我們皮影戲恰恰需要功夫，還不是一般的需要時間磨練功夫。一個“人”，五根“簽”，兩人配合連一個“開步”；一個人控制上肢部，一個人控制雙腳，要將兩個操作者的心智、性格、脾氣、神情合二為一，完成一個“人物”的塑造，你想想多難。現實生活中就是夫妻想要配合一致也不容易，何況兩個各方面有差異的人。雖說皮影戲這功夫是在手上，可心里和眼里的功夫可不是三、兩月能練出來的，特別是要在邊掌技術表演的同時，還要聲情并茂地擬神情，這就需要演員體驗人物，深化人物，創作人物，表現人物，操作者手中的影人在操作者手中要如臂使指般有靈魂，要讓死的皮變成活的影，這就是皮影表演藝術的魅力，也是我愛上這種表演藝術、愿意為這種表演藝術折磨自己“獨憔悴”的“開心”。這一心同時幾用的功夫又豈是一個“練”字了得的！

愛他們，思無邪！

皮影戲劇戲曲發展至今，無論是思維創作觀念上還是操控技術與制作材料上已經脫離以前的規模。劇目制作、聲光電等都與現代藝術創新工程接軌了，這既豐富了皮影劇目在舞臺呈現上吸引觀眾的可視性，又可將“兒童電腦蟲”從電腦旁拉出來；更可以以皮影這門手工操作藝術來拉近少年兒童觀眾對手工操作的興趣；還可以與電腦設計的童話世界一比高下——在演員們的操縱下，“小人兒”可以上天入地，下海神游，甚至還可以借助現代機械設計與燈光、舞美布景設計共同呈現出讓人嘆為觀止的現場場景。

作為皮影演員，我最大的感受是：皮影戲是孩子們的樂園，是他們樂于享受的精神盛宴。我團每年要為孩子們演出幾百場，每每把這門活潑、情趣盎然的表演藝術送到孩子們身邊時，我能從孩子們陶醉的眼神中感受到孩子們沉醉在對劇目中人物生活的世界那種奇妙的、陶醉的探尋、思考與快樂：舞臺上的娃娃和我家的玩具差不多，為什么他們的娃娃比我的更好玩呢？我要是能創造一個這樣的世界就好了；我要是誰誰誰就好啦！諸如種種，都會讓孩子們圍著我們問東問西，圍著我們手里的皮影撫摸。那一刻，我的心里就不知不覺涌出許多想與他們親近的想法。愛他們，思無邪！

德不孤 必有鄰

為孩子們演出的大多數劇目是貼近孩子們生活和情感的。這些通俗易懂、道理清晰的劇目不僅僅讓他們懂得人生道理、接受德育啟迪，更讓他們在視聽享受里感受到皮影藝術的魅力。

我們的劇目創作與舞臺呈現能吻合少年兒童跳躍性的思維與求奇求趣的審美需求，我們的表演力求生動且情趣盎然，寓教于樂。在導演創作中常常要求加入一些趣味性場景，惹得孩子們哈哈大笑，拍手叫好！加上音樂的美妙和炫麗的燈光配合，劇目中的世界隨我們的指揮藝術地夸張變形，可謂臺上不斷出彩，臺下驚嘆不已。特別是我們為孩子精心編排的課堂劇《狐貍與烏鴉》、《王小二》等，更是孩子們的益智教育的活教材，取得了良好的社會效益。

我在一些劇目中的人物操控表演得到了觀眾、特別是孩子們的認可。在《三只老鼠》中，我表演的是“黑老鼠”；因主演這個人物我獲得了94湖南省新劇（節）目匯演榮獲“優秀表演獎”；該劇還獲得了1997年文化部頒發的文化“文華新節目獎”。

隨著經濟大潮的沖擊，文化藝術市場受到全面擠壓，皮影戲亦是到了舉步維艱的局面。有幾年市場萎縮到許多時候我們無戲可演，有的演員甚至改行或者跳槽，但我一直對皮影藝術的發展前景充滿了信心。因為我相信——中國傳統民族藝術潛在的“世界市場”空間非常大，國內市場萎縮，我們去國外市場，關鍵是看我們如何去建構“世界市場”；只有承傳和開拓，建立在文化品牌上，我們才能打好“中國傳統文化”這張牌。更何況，單從技術操作層面上說，我國的皮影藝術在制作和操作上一直是處于世界領先位置。我想只要我們從事皮影藝術的演職員堅守自己的精神領地，堅定信心，對這門藝術始終保持我們執著的熱愛，那么，我們手中這小小的皮影兒就可能把現實世界和久遠的歷史傳說一一囊括，我們就可能出奇制勝，小中見大，走出一條適合我們劇種自己發展的道路。德不孤，必有鄰。

天行健 君子自強不息

我所在的湖南木偶皮影藝術劇院是參加了歷屆全國木偶皮影藝術節、有著深厚底蘊的老團。毛澤東同志等黨和國家領導人曾觀看過我團的演出并接見了當時的演員。我們團的足跡也多次踏訪亞、非、歐、美各國，在國內外享有盛譽。尤其在1955年4月“全國皮影會演”中——這是中國皮影戲產生1000多年來第一次出現的盛況，各地皮影高手共聚北京，互相觀摩學習，比試技能。在這次會演中，我團的創新節目《龜與鶴》、《兩朋友》最為新穎，也最為光彩耀眼。在會演后即受邀請去蘇聯與東歐國家巡回演出，受到各國觀眾歡迎。《龜與鶴》還于1965年在羅馬尼亞舉辦的第三屆國際木偶節上獲“最佳演出獎”。當年的創新節目《龜與鶴》已成為全國各皮影院團在少年兒童德育教育上的經典保留節目了。近年，我團又創作的《王小二》、《三只老鼠》、《缺心眼多心國》、《肥貓哥兒》等劇目，更是在全省乃全國各類匯演中屢屢獲獎。

吾道不孤

皮影戲作為中華民俗文化中的一朵奇葩，世界上最早的幕影文化娛樂形式，它巧妙地將民間雕刻與繪畫技藝結合起來，同時還吸收了傳統戲曲表演以及文學精華，大大豐富了皮影戲這門藝術。

皮影戲要繼承、傳承，要開拓要發展，可我們皮影藝術的現狀卻不容樂觀。與當前視覺盛宴的影視、電腦高科技相比，皮影戲在很多方面多存在著不可避免的局限性。一是當年的制作和表演藝人如今都已年事已高，這門精湛的皮影雕刻技藝眼看著就要失傳，給皮影制作從成本到產出帶來了極高的難度。一個“影人”的制作要包括制皮、描樣、雕鏤和上色等十幾道工序，這些復雜的工藝足以花去一個手工藝人數星期的時間，還不包括期間如果出現了什么紕漏而導致無法修復、前功盡棄的可能性。同時，成品的保存也是個難題，長時間的日曬、庫藏霉變會使顏料退色，溫度的濕熱變化也會造成皮影的變形。這對強調批量生產的工業化社會來說無疑是致命的弱點。二是隨著時代的進步，觀眾審美情趣的提升，越來越多的娛樂方式使得皮影戲在人們心中的地位一落千丈，中國皮影藝術這門獨特的藝術表現形式面臨著喪失觀眾的危機。三是皮影戲對演員技藝有相當高的要求，需要演員付出辛苦的努力，而現狀的演員的經濟收人不是很景氣，從事和投身這門藝術的人十分匱乏。

我們怎樣才能拯救這門璀璨的藝術，重新賦予它全新的生命力呢？我以為要將皮影戲改良，以適應現代人審美觀賞的特點為要點，在制作產出上借鑒別的藝術門類。制作成數字動畫，無論是對于傳統藝術的承傳還是現代科技的吸納，都可以說是一個全新而充滿挑戰性的課題。如果改良成功，無疑給這門藝術領域及科技領域帶來巨大的突破。對皮影戲的改良，首當其沖是操縱模式上的問題。現在電腦三維技術孩子們很喜歡，如果把傳統皮影改成數字化的皮影動畫，就能克服上述種種局限性，也極大限度地滿足了老、少觀眾的觀賞興趣，不要怕失去我們的技藝，只要在皮影動畫產品上進行有力宣傳，再保持皮影現場操縱的劇場演出，它不僅能真實地再現皮影戲的藝術原理，還可以在演出現場與觀眾進行有機互動。演出現場與觀眾進行有機互動是皮影數字動畫所不能的。演出現場與觀眾的有機互動可以根據觀眾的情感需求進行修改，這就建立了新的演劇形式，突破了一成不變的皮影劇場演劇形式。我們可以打破皮影戲作為傳統藝術的沉重，而給它賦予大量現代的流行元素。我們可以嘗試著在舞臺演出中運用電影中各種長鏡、短鏡以及蒙太奇手法方式來演繹我們皮影戲。在2008年，我們團已經嘗試進行了這樣的演劇方式，效果正在進一步顯現，形成我們劇院演劇的風格。我們相信，我們能夠賦予傳統皮影戲新的生命及活力。為了皮影藝術的明天，我們一直在努力！

（責任編輯：劉小紅）