二胡教學的基本應用與發展

【摘 要】 目前想學二胡和參加二胡考級的人越來越多，他們都希望能盡快地掌握二胡的基本演奏方法。愈來愈多的家長和教師開始重視少年兒童的器樂教育，二胡因其有音色優美、表現力豐富的特點，更易為廣大少年兒童喜愛。實踐證明，讓孩子學習二胡，不但能鍛煉他們的意志，而且有助于開拓智力，陶冶心靈。

【關 鍵 詞】 二胡教學；智力開發；游戲

二胡演奏藝術發展至今，深為廣大人民群眾和青少年所喜愛。目前想學二胡和參加二胡考級的人越來越多，他們都希望能盡快地掌握二胡的基本演奏方法。愈來愈多的家長和教師開始重視少年兒童的器樂教育，二胡因其有音色優美、表現力豐富的特點，更易為廣大少年兒童所喜愛。實踐證明，讓孩子學習二胡，不但能鍛煉他們的意志，而且有助于開拓智力，陶冶心靈。

一、智力開發

人的大腦是分左右兩部分，它們各有各自的功能和范圍。左半腦是人的記憶、語言、計算、書寫等智力活動的控制中樞，右半腦則是覺、知覺、音樂、舞蹈等神經心理活動的控制中樞。大腦的分工是左腦管身體的右側，右腦分管身體的左側。由于習慣的原因，大多數人從小時候起，在寫字、用筷子時都用右手，因而左手和右腦的鍛煉機會相對較少。但是一個學習二胡的孩子就不同了，左右手要一起動作，使復雜的弓、指法協調配合。這是一種十分高級的腦、眼、耳、手等多種器官協同配合的鍛煉，對培養和開拓少兒的智力很有好處。所以，盡管許多孩子學習二胡要占用不少時間，可他們的學習成績并不比其他同學差，甚至要更好些，腦子也更為靈活。

二、掌握兒童特點

少年兒童的心理和生理條件與成人不同，因而根據少年兒童的年齡特點進行二胡教學，對于培養他們的美好感情和提高音樂修養與演奏技巧有重要的意義。

孩子是天真而幼稚的，他們的自我控制能力不強，喜動好奇，持久力差，易于分心或產生厭倦情緒。應當如何幫助孩子克服這些弱點呢？有些家長往往采取強制、壓服的方法，實際上這種做法只會減退孩子們的學習熱情和興趣，甚至會使他們在碰到困難后產生望而生畏的心理，以致喪失學習的信心，所以強制的方法是不可取的。

為此，應當通過真誠耐心的引導和適應少兒特點的生動有趣的教學方法，努力發掘他們身上的積極因素。孩子們的接受能力和模仿性強，有強烈的求知欲。針對他們的這些特點，可以把二胡的各種技法逐步糅合在帶有旋律和趣味的練習中去。

三、掌握基本方法

1. 坐姿

2. 持琴

3. 左手

①空弦的手型位置

②一指的手型位置

③二指的手型位置

④三指的手型位置

⑤四指的手型位置

⑥抬指、觸弦及機能訓練

⑦顫指（揉弦）

在論述揉弦方法前，首先強調大指對左手的功能，是松松揉弦正確與否的關鍵，而左手松的關鍵，在根本上又決定于大指。因而，大指是決定左手松與不松的關鍵，也是決定揉弦正確與否的關鍵所在。

揉弦具體可分成一、二、三指為滾動揉弦，四指為壓揉結合揉弦兩種類型，揉弦用音準形象來得出一個：準→不準（低）→準→不準（高）→準，掌握這種方法，易于更形象地進行練習。

4. 換把

換把應該更多地去重視臂的作用。用上臂作為主要的掌握、控制、改變距離的尺碼，這一概念必須明確。

四、右手

在二胡的演奏及教學中，右手起著決定性的作用。可以用一句語來說：“右手要會說話”。這里只述右手最基本的運弓方法：

1. 持弓及演奏內外弦手的用力方法；

2. 基本運弓法及變化運弓法；

3. 運弓中的兩手，臂的對立統一。

在運弓時提出一個原則：兩手與臂力的運動，要反方向進行。在一般情況下，這只是一種共識及感覺。

五、游戲教法

在四、五歲的幼兒看來，二胡只是一件會發出各種不同聲音的玩具。游戲法就是利用兒童所喜愛游戲的天性來達到學習的目的。

游戲法主要利用音樂的象聲性和象形性。如15弦空的“SOI”音很像叔叔的“叔”字，內弦的“DO”音很像冬冬的“冬"字。當開始進行空弦練習時，就可以先讓孩子做一個“叔叔與冬冬”的游戲，并在游戲過程中啟發孩子如向在琴弦上奏出快些或慢些（音符的長短），近處或遠處（音量的大小）喊叔叔的聲音。又如音階在形象上像一個階梯，就可以編一個“小雞上樓找媽媽”的游戲，讓孩子練習音準，如果單拉得不準，就說或是“小雞沒踩上臺階”，再從頭開始，如都拉準了，就算是上了樓，找到了媽媽，并給予表揚。多創作一些游戲，能使兒童經常保持高度的注意力和濃厚的學習興趣。

六、鞏固中起步

1. 逐步增加新難度。在這一階段，當基本方法調整后，能在樂曲中，較熟練地連貫運用時，就要抓住時機，立即增加新內容、新難度。恰當的時機、新內容、新難度，是學習取得明顯進步的關鍵。

2. 堅持三條線。堅持三條線，是指在教學訓練中，同時運用三種不同性質的樂曲進行訓練，稱三條線，即三種不同性質的樂曲和技術練習曲或其他技術訓練。

七、發展、充實、提高

學生在思想境界中，有了新高度的要求，這是真正質變的要求，可稱“如饑似渴”。

教師應視為寶貴階段，對教師來說，就有傳授知識的多與少、深與踐、寬與窄、高與低之區別，就有有無戰略眼光，有無教學藝術手段之區別。

1. “循序漸進”是戰略思想，教師對學生的發展及成材，要做出科學的、有規律性的設計，這是最為重要的。同時，也是戰術思想。為完成設計的目標，應扎扎實實地按教育程序進行教學，必要時可進行有目的的調整。

“因材施教”是一個戰術思想，教師要根據每一個具體的人，來應用適合于這個人的辦法與完成具體項目，以達到應有的宏觀標準。

2. 為而精標準化。所謂精，就是要選取用代表性、有訓練價值，學一懂三的典型作品。

標準化是在訓練后要達到技藝的高標準。這就要求教師必須掌握其高標準的具體形象，并能給予學生。

教師在教學中，應采取的方法。在訓練中，應逐字逐句、逐弓逐勢地進行雕琢錘煉，使用權其成為精美的藝術品。這樣訓練的教學曲目效果是功夫在身，牢記在心，舉一反三，永遠不記。

業務教師在教學中，必須會做學生的思想工作。要強調的一點是，教師要以平等態度尊重學生、愛護和關心學生，將學生視為知己，真正成為學生的良師益友，這樣，教師對學生的任何教育，是絕對不會無效的。思想工作的教育中，占有極其重要地位。

3. 抓住頭尾，所謂頭尾，是指樂曲演奏開始的第一弓及樂曲演奏結束的最后一弓。

所以頭重要，只因為第一弓要給聽從留下極其深刻的第一印象，可能決定著全曲的成敗。同時，也要重視樂曲的結尾，它決定著全曲藝術表現的完美程度。

4. 從繁到簡是指訓練過程中而言。從開始的繁雜訓練，到最后的“畫龍點睛”。前者為后者打下了潛在而牢固的基礎。

5. 在訓練音樂表現當中，要進到藝術境界當中去，這才是演奏者表達藝術真正的境界，才能將感情表達藝術化，扣人心弦，感人肺腑。演奏者不但要置身于音樂藝術的感情當中，同時還要從中站出來，頭腦清醒，來去自如地運用恰如其分的表達方法，主動地將藝術形象刻畫得淋漓盡致。結合演奏者本人的感受，去生動地感染別人。

6. 音樂感的訓練。一個人的音樂感的好與不好，是由對音樂的感受和理解及表達音樂手法的運用，這是兩個方面所決定的，一般在訓練中，往往不明確或看不到后一個方面，這樣，學生在自身音樂感方面，就會成效不大或出效緩慢。

7. 勞逸結合，是指要會放松，包括兩個方面的含義：

①在演奏中，只要有機會，哪怕一瞬間，都要將機會抓住，予以放松，得以休息。

②放松要和音樂藝術的表現與技能相結合，用放松來增強藝術表現的效能，發揮技術的功能。

總之喜歡學習二胡的學生越來越多，教師在訓練環節上，實踐的訓練上極其主要的一環，要在實踐中不斷地總結經驗，繼續努力。

【參考文獻】

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