淺談青花山水題材畫的創新與審美

高揚

摘 要：青花瓷是景德鎮四大名瓷之一，有著獨特的審美特征。青花瓷是以含鈷元素的礦物質為著色劑，在瓷器的半成品坯體上進行彩繪裝飾，然后再罩上一層青白釉入窯經1300℃高溫燒制而成，呈現出藍色紋飾的釉下彩瓷器。青花瓷中，山水題材占據了作品數量的多數，因其淡雅秀美、靈動雋永，體現出獨特的東方審美趣味，青花山水題材長期盛行而不衰。本文結合筆者多年從事青花山水題材創作，闡述了青花山水題材的繪制技法創新與審美。

關鍵詞：青花瓷；山水題材；技法；創新；藝術審美

1 青花瓷的審美意蘊

1.1 青花瓷裝飾藝術的東方韻味

青花瓷產生的最大意義在于標志著我國素瓷向彩瓷發展的重要里程碑。無論從其繪制工具毛筆、裝飾材料水溶劑，還是繪制技法，都與傳統水墨藝術有著密切的聯系。在元代，用于水墨藝術的毛筆與水溶劑的顏料用來繪制青花瓷，它很好地運用了毛筆處理濃淡相宜的特性，實現了與國畫相似的水墨效果。毛筆作為傳統中國發明之一，加之傳統水墨裝飾效果，充分體現了青花瓷裝飾藝術的東方韻味。

根據中國人的習性，中國人對紅、藍色具有無比的尊尚。這兩種色彩在各個生活場合及藝術里應用得都非常廣泛，紅色，上到達官貴人，下至平民老百姓都要在特定的場合里體現出來，如節慶，大紅喜事、張燈結彩，洋溢著濃濃的喜悅氣氛，形成一種所謂的帶有民族性質的“中國紅”；而藍色，則象征天空與大海，充滿浪漫主義色彩，也在青花瓷器里體現得淋漓盡致，并作為中國文化象征之一的青花瓷上的青花釉色彩是那么璀璨，藍得那么經典，那么的從讓人心醉，那么迷人，形成一種流傳數百年的“青花藍”，成為一大特色。海之青、天之藍、瓷之韻，這是一種純粹、一種熱情、一種神往，在傳統國畫繪畫藝術里有“外師造化，中得心源”之說，這造化里有寫生，觀察，心源則是大膽發揮，充滿想象和創造。中國繪畫更多的是講究“意象之美”，絕非抽象，因為絕對抽象的畫，中國繪畫里古人不會體現，古人的繪畫體現的是意象美內在的思想內涵、意境與情感。所以這種繪畫觀反映到青花裝飾藝術上則是一種意象形式美，抽象，幾乎不以內涵為中心，簡單明了，是一種概括的形式美，即意象之美。

1.2 青花瓷裝飾藝術的雅逸之美

在我國漢語里關于描述美的世界通常有幾個成語：色彩斑斕、五顏六色、色彩紛呈，這些詞語直接地把一個多姿多彩的世界呈現在人們面前，起到一個很好的視覺效果。而青花——不過是青白兩色的瓷器，卻一樣有著讓人如癡如醉的藝術魅力吸引了一代又一代的陶瓷藝術家和陶瓷收藏愛好者。青花瓷青白相間的色彩體系蘊含了一種傳統審美的意趣。從傳統文化視角來看，色彩著色滲透到人們的衣食住行，中國自古以來對于色彩也是非常講究的。青、黃、赤、白、黑這些顏色讓人眼花繚亂，也讓人的心浮躁不安。因此，從顏色這一視覺因素，感應到人的內心，這是傳統中國色彩觀的表現。在古代，以素色契合了大眾的心理，而青花瓷正是從完全的素色到彩色過度的一個品種，它以青白二色讓這一過度變得溫和而不至于過于激烈，從而抓住了人們對于色彩的適應。

在青白之間，給人的是一種寧靜，“非寧靜無以致遠，非淡泊無以明志”，在青白之間享受到青白之間的無邪與純凈；在青白之間給人的是一種雅逸，白色象征一種自然性的純潔，如晶瑩剔透的皚皚白雪，給人無限遐思，而青色則能讓人的靈魂回歸，讓思緒定格，這樣，青花瓷整體上青白二色有一股撲面而來的簡凈雅逸之氣。一般可以解釋為風雅飄逸。青花中的白色不是蒼白，也不是那種慘白，因為這種發色是由于在釉里摻了釉果礦并以還原焰燒成，所以這種白色有一種白里泛青如玉的瑩潤；青花中的青色是一種以氧化鈷為著色劑，加如鉻、錳、銅等元素以調配而成。

2 青花山水題材繪制技法的創新

青花山水畫的最大特點是立體感強，遠山近景，山巒陰陽，疏落有致，有縱深的視覺效果和分明的層次感。青花用色濃淡相宜，構圖講究意境美，人物往往置于山水之中，整幅畫面給人一種明快雅致之感。青花山水的水墨丹青韻味，把文人畫用青花的形式，在瓷器載體上表現出來，為瓷畫的表現手法拓展了空間。一般來說，青花山水的基本繪制技法總體思路是：無論是工筆或寫意繪法，皆繪樹木交錯成叢，以色調深淺間隔區分，繪樹葉多以“個”字，“介”字、圓圈、橫排線段表現不同的樹種，繪樹干則強調不同樹種的樹皮特征。屋頂及門窗分水色調較深，墻面色調很淺或留白，平靜的水面用排線表示，然后再分影淡料水。

在線條方面，青花山水題材創作主要是通過線條的粗細、疏密、點線等筆法來表現各種藝術意境，一筆之下能表現剛與柔、虛與實、濃與淡、輕與重的變化，運筆之法包括中鋒、側鋒、逆鋒、拖等，這與傳統中國畫繪制技巧有著異曲同工之妙。另外，繪制過程中用線基本也包括工筆線條、寫意線條兩大類，工筆線條即鐵線描，料性均勻，線條圓潤，如鐵絲一樣剛勁有力，故因此得名。

新中國成立后，政府對陶瓷工業很是重視，國家對工藝美術實行“保護、發展、提高”的方針，景德鎮瓷業生產得到很大程度上的恢復，也開啟了現當代青花瓷藝術革新的序幕，這也包括青花瓷繪制技法方面的創新。

建國以來，陶瓷藝術家受傳統思想的影響較深，青花瓷造型較為古樸，直至20世紀80年代以后，新造型不斷涌現，造型品種豐富多樣，總的風格是注重線型有力，器型挺拔，簡潔大方。渾厚與輕靈兼顧，樸實與秀麗并存。到20世紀90年代末期，以學院派為代表的藝術家在對青花瓷造型方面的研究不遺余力，作出了重要的貢獻，有著現代陶藝品味的青花瓷也展現了蓬勃的生命力和強大的藝術張力。

改革開放后，青花瓷裝飾藝術出現了空前繁榮的景象，在“百花齊放、百家爭鳴”的影響下，不少作品從反映煥然一新的時代精神面貌入手，出現了很多優秀的青花瓷作品。在文化大發展、大繁榮的背景下，藝術家的裝飾風格總體上是追求自由、豪放，流派紛呈，民間、古典、現代風格并存，工筆、寫意兼而有之。

現當代青花藝術瓷的裝飾特征按照瓷器的不同用途呈現不一樣的特點，陳設瓷方面，大多采用寫意國畫裝飾風格，大多采用開光裝飾，筆法自然流暢，畫面大方雅逸，達到“氣韻生動”的藝術效果；日用瓷則在保留傳統一些深受認可與歡迎的題材，還創新了反映新時代社會發展的題材，增加了作品的意趣。

在青花瓷藝術創作過程中，選擇好的紋飾是很重要，一方面增加作品的審美性，好的題材很容易使欣賞者產生心靈共鳴，另一方面紋飾題材記錄了一個時代的文風畫風。山水題材，在描繪祖國大好河山的后面則是中華民族亙古不變的山水文化，“仁者樂山，智者樂水”，山水之間滲透了中華民族“進”與“退”的人生大智慧。

每一種題材，如果只是機械式地生硬模仿、復制，表現出對藝術的麻木、墨守陳規，那只能在時代的浪潮中湮沒；只有不斷創新，不斷開拓青花瓷藝術審美的新空間、新視野，才能獲得強大的藝術生命力。

3 結語

青花山水題材繪制技法的創新，不是天馬行空般的憑主觀臆斷，它需要創作者對傳統工藝的全面把握，熟稔于心，不斷在傳承傳統技法的基礎上加以提煉和創新，不斷融入山水題材的傳統中國山水文化內涵，在青花山水題材繪制中，藝術家經過精心耕耘、孜孜以求，不斷創新、創造繪制新技法。任何工藝的進步都是在一代代人不懈努力下取得的，如“青花大王”創作了青花分水技法，用于繪制青花的水料深淺濃淡主要由含水的多少而定，含水少則濃，含水多則淡，這對于改善畫面裝飾效果起到了重要作用。