管窺郭祖榮鋼琴作品中福建民間音樂因素的運用

鄭夏冰

[摘 要]本文將對郭祖榮鋼琴作品（不含鋼琴協奏曲）中福建民間戲曲、曲藝及綜合性樂種音樂因素的運用進行初步梳理分析，分析其鋼琴作品中與這些音樂因素的內在聯系及其作品民族化風格的形成和特點，豐富其鋼琴作品理解與演奏上的研究。

[關鍵詞]郭祖榮 鋼琴作品 福建民間 音樂因素

郭祖榮是福建省著名的作曲家、教育家，他所創作的的音樂作品數量龐大，目前為止已創作了藝術歌曲、合唱曲、室內樂、器樂作品、交響曲、管弦樂等各種體裁作品兩百多篇，在中國現當代音樂中占有重要的一席之地。其作品多反映大自然的景象；對生活積極樂觀的精神面貌；對祖國及社會的思考等等。許多作品都兼具現代氣息和濃郁的地方色彩、民族風格。在郭祖榮的音樂創作中，鋼琴作品數量眾多，在他的作品中占重要地位。

他在鋼琴音樂創作中常常運用現代創作技法，但卻又不失民族風味，有許多作品具有濃厚的鄉土氣息。尤其使用了許多福建民間音樂因素，如福建民歌、福建曲藝、福建戲曲等等，這些音樂因素在郭祖榮的鋼琴作品中比比皆是，如：鋼琴組曲《閩江行》（1961）、《第一鋼琴協奏曲》（1954——1955）、《二月春草青》（1954）、《閩劇曲牌選奏十五首》（1954）等等。郭祖榮鋼琴作品大多具有鮮明的民族風格，他的鋼琴音樂創作與他生活成長的地方——福建緊緊相連。他把許多極具地方色彩的福建民間音樂因素經過高度提煉后再結合現代創作技法運用到他的創作中，形成自己特有的創作風格。在他的鋼琴作品中常常可聽到各種福建民間音樂因素，如福建民歌（茶歌、褒歌、閩西山歌）、福建曲藝（錦歌）、福建戲曲（閩劇、薌?。┘案＝ㄆ渌C合性樂種（南音）等。

本文將對郭祖榮鋼琴作品（不含鋼琴協奏曲）中福建民間戲曲、曲藝及綜合性樂種音樂因素的運用做個初步梳理分析，分析其鋼琴作品中與這些音樂因素的內在聯系及其作品民族化風格的形成和特點，豐富其鋼琴作品理解與演奏上的研究。

一、福建民間戲曲音樂因素在鋼琴作品中的運用

1、閩劇音樂因素在鋼琴作品中的運用

郭祖榮從小就生活在福州，對家鄉當地的劇種――閩劇自然十分熟悉、喜愛，他在1954年創作了一部教材式的組曲《閩劇曲牌選奏十五首》，作為當時福建師院藝術系的鋼琴補充教材，同時也是郭祖榮把地方戲曲音樂與西洋樂器進行結合的大膽嘗試。閩劇屬于曲牌體劇種，也叫福州戲，用福州方言演唱，音樂包括唱腔和器樂兩個部分。唱腔分為江湖、洋歌、逗腔、小調及其它。郭祖榮挑選了這些唱腔中的代表曲目進行改編，其中以洋歌居多。江湖的聲腔特點是聲調高昂、通俗，旋律音調與語言音調關系密切；洋歌的曲調短小生動富有生活氣息，結構形式一般由引子、正曲、結尾三部分組成；逗腔較有戲劇性，既有悲憤、激昂、快速的《急板疊》唱腔又有深沉悲壯的《觀容吟》唱腔；另有一類唱腔是小調等，以吸收外來戲曲曲牌或外來小調為特點?！堕}劇曲牌選奏十五首》中的小曲大多都直接采用原有唱腔曲調并以所選曲牌命名，同時把樂器伴奏及幫腔等因素也化為小曲的一部分，具有很強的復調性。屬于洋歌唱腔的小曲有多首，如《紗窗外》、《花鼓相罵》、《花鼓》、《山坡羊》、《金湘》、《賞花》、《雙蝴蝶》等，曲調主要采用了洋歌各曲牌中常見的特性音調，這些特性音調被郭祖榮運用到每一首小曲中時，大多使用不同調式，節奏、節拍也各不相同，有的跳躍、歡快，有的舒緩、抒情。在這些樂曲中，模仿唱腔曲調的樂句之間穿插著閩劇的伴奏樂器和幫腔的曲調，在創作技法上，郭祖榮一方面運用了支聲復調、模仿復調、對比復調等多種方法使鋼琴小曲更生動、流暢。另一方面，在縱向上也使用了許多具有民族特色的和聲，嘗試讓音響效果更具有立體化，如：《大補缸》中，和弦被削弱了功能性，二度疊置的合音或和弦具有戲曲中打擊樂器的味道，或使用四、五度疊置的和弦增加色彩性。郭祖榮在模仿唱腔的樂句中常使用裝飾音的寫法來達到潤腔的效果，如：《下山坡》、《鐵斷橋》。《下山坡》的織體中，由雙手一起彈奏的琶音體現了伴奏樂器中撥弦樂器的彈奏特點。

2、薌劇音樂因素在鋼琴作品中的運用

薌劇是用閩南方言演唱的福建另一主要劇種。流行于福建的龍溪地區、晉江地區和廈門、漳州兩市。因為主要流行于閩南薌江流域一帶，故稱為薌劇。薌劇唱腔大致分為五類：七字調、哭調、臺灣雜念調、內地雜碎調、小調及其它。其中，七字調風格最為獨特，地方色彩也最為濃郁。因其唱詞七字為一句、四句成一段而得名。郭祖榮的鋼琴組曲《閩江行》之“武夷山下” 采用了薌劇“七字調”的音調特點，突出強調角音和羽音。

《閩江行》鋼琴組曲中的《武夷山下》這部作品創作于1961年8月，描寫了當時福建省當時的社會風貌：社會主義建設正熱火朝天，人民安居樂業，火車開進了大山時人民喜悅的心情。這里的武夷山下，泛指福建省范圍，而不是只局限于武夷山。這首《武夷山下》的曲式結構為變奏回旋曲式，在橫向曲調上有濃郁的薌劇唱腔味道。在縱向上，整首樂曲多采用色彩性和聲，通過附加音、嵌入音等方式改變和弦原有結構，如在三和弦基礎上附加大六度色彩音；在大三和弦中嵌入大二度，小三和弦嵌入四度音，使和弦具有薌劇打擊樂器的音響效果。樂曲一開始，左手聲部就由二度、三度音程不斷交替進行，尖銳的和聲效果像是火車的車輪聲、汽笛聲。這種色彩性和聲結合著固定節奏伴隨全曲。

二、福建民間曲藝音樂因素在鋼琴作品中的運用

郭祖榮鋼琴音樂中還常采用福建民間曲藝的音樂因素，如流行于福建南部龍溪地區的漳州市及附近幾個縣的錦歌就是其中一種。錦歌是以唱為主的曲藝形式，使用當地語言閩南話來說唱。在長期的發展中，受到了許多其它樂種的影響，曲調種類很豐富，唱腔風格也有多種流派，從調式上看，錦歌的曲調大多是強調角、羽音的徵調式，旋律進行中多小跳和級進進行。郭祖榮的鋼琴《前奏曲》第一號是具有錦歌曲調特點的樂曲，創作于1954年 6月，三部曲式，使用降A徵調式。第一段主題中右手部分的節奏顯得較為自由，曲調則帶有錦歌《四空仔》的唱腔特點。整個樂句圍繞著mi –sol- la- do、 re –do-la- sol這個音列發展，使用經過音讓旋律上下迂回婉轉，在節奏上，采用一長數短的辦法使其更具有彈性，曲調顯得委婉纏綿。調式上強調角、羽音，并且落在徵音上，屬于徵調式。

三、綜合性樂種音樂因素在郭祖榮鋼琴作品中的運用

在郭祖榮的鋼琴音樂作品中，可以聽到許多有南音味道的樂曲，如《C大調奏鳴曲》第一樂章呈示部副部主題。南音是福建特有的樂種，流行于閩南等地。音樂學家王耀華認為：南音的樂器（橫抱琵琶、洞簫、二弦）、宮調、節奏、腔韻等與唐宋音樂有密切關系，在長期發展過程中，逐步融合了當地民間音樂。南音的曲調優美，節奏徐緩，演唱講究咬字吐詞、歸韻收音，藝術風格古樸幽雅，委婉深情。唱腔旋法中，最為突出的是“多重大三度并置”①。

南音的旋法特征是以上行大三度緊接一個下行大二度的框架結構為主要音調結構。南音的調式以七聲調式為主，其中，變宮、變徵兩音是最具特點的色彩音，經常作為經過音、上倚音，使曲調更為婉轉。雖然這兩個音是偏音，但常常起著以偏代正（以變宮代宮，以變徵代徵）的作用。郭祖榮在創作有南音韻味的作品時，主要采用的是南音的調式、旋法等特點來創作。第四鋼琴奏鳴曲――《C大調奏鳴曲》第一樂章就采用了南音的音樂因素來創作。這首奏鳴曲第一樂章曲式結構為奏鳴曲式，呈示部中的主部主題材料是由兩次的“沉思”動機和三小節歌唱性樂句組成，調式為C大調；副部主題則采用了南音的調式和旋法特征來創作，其中變徵音升f、變宮音b的運用使南音曲調躍然紙上。譜例中a2和升c3的上行大三度進行后緊接著下行大二度進行體現了南音旋法特征，而d3和升f 3之間雖然有經過音e3，但仍然可看出上行大三度的傾向，這種多重大三度并置反復出現，使曲調顯得更為迂回婉轉。節奏上也很優雅、舒緩，整個副部主題用如歌的行板演奏，顯得古色古香。

郭祖榮的音樂個性鮮明，從這些創作中可以看出，他很少直接采用原有的民間戲曲音樂因素，而是汲取民間戲曲音樂的精華，將其發展、變化，為自己所用。作品中充分反映了他的創作思想、美學思想。他特別注重對民族音樂素材的汲取，更原意投入到人民的情感中去；他自由地融合各種素材，使作品更具有靈感，更具有個性。以下這段話可以集中概括出郭祖榮的創作思想：“音樂創作是一種自我感情的表現，這感情來自于生活體驗，所以他是精神的寄托。在創造中，我的心好似飛向廣闊的天空，擁抱著山山水水，向人們傾訴哀曲，因此在創作里，更激發我熱愛生活，對祖國、人民更深情?！雹?（責任編輯：劉小紅）endprint