由《梅花三弄》談民族器樂曲曲式結構特點

楊向東

[摘 要]我國名族器樂音樂在曲式結構，樂曲藝術表現手法發展方面的特點和規律是很值得深入探研整理的，以器樂作品《梅花三弄》為例，進行曲式結構的分析。

[關鍵詞]民族器樂 曲式結構 《梅花三弄》

探討我國民族音樂在曲式結構，樂曲發展方面的特點及其規律是一個非常有意義的課題。我國民族器樂有其獨特的藝術表現手法，民族器樂曲在藝術表現上的特性在曲式結構方面更有所體現。研究這些特點，繼承傳統民族器樂作品中的這些有特色的表現手法。對于發展特色社會主義的音樂創作于極為重要的現實意義。

本文主要對民族器樂曲《梅花三弄》（又名《三六》） 曲式結構特點的分析。全曲在總的段落劃分上本人認為應該是這樣。

從上面劃分的段落圖式可以看出，它們都是以合奏形式進行加花演奏。一開頭就是自由引子節奏開始，A和B合起來是第一段是四個樂句“起”“承”“轉”“合”組成。“合頭”（B）四句中的“轉” “合”二句而已。B和它的前后部分的關系，是段與段的關系，是 a與a聯在一起而構成獨特的復合樂段。例如：

三弄“三疊梅花”

這個部分（E）出現之前，是合頭（B）。末尾一句的落音結束在羽音上。緊接出現的上面這個部分，都是用鮮明對比的調式色彩開始，并且也是新的， 從而使人感到一股令人清新歡快的感覺，使樂曲引人入勝。音樂形象非常生動富有一定的韻律和色彩變化。

從音樂的表現手法來看，這是典型的四樂句的樂段（前三句各四小節，末句五小節）。第一句的出現從容不迫，音樂素材鮮明（與前面段落相比之言），具有呈示動力功能的許多特點、

第二樂句用重復呼應的鞏固手法起句。第三句運用結構分裂的手法，調式色彩變換的手法，使樂曲有所變化和發展。第四樂句的出現，使這個段落（E）成為帶分裂的綜合結構，末尾兩小節變化再體現了開頭起句兩小節的三度音程，具有告一段落的結束感。謹以上譜例來說句末兩小節在節奏上逐漸放松，結束落到音域的最低點，從而加深了結束的感覺。

從整個E段來看，與前后各個段落都形成了強烈的對比和呼應式手法。由此可見，這段E部分樂段各句都具有不同表現手法，對我國民族音樂來說是很典型，是很獨特的。E段后面緊接出現的B段（合頭），由如是單二部曲式的關系，是密切相關的兩個段落的關系，而第一個段落展示的樂段，AB兩段的關系也是如此。由如B段總是在后段出現，所以，它的陳述方式帶有展開性的陳述特點，與A、E不相同。

B段的展開性特點，在調式上有所突破：A段的末句比較短小，只有前段 21小節中的6小節。然而，在這第6小節中，調式和色彩迅速地由前面突出的徵類色彩轉換為羽類色彩--商羽調式（在其他幾個段落的變體中也有是羽調式的）。雖然B段每次出現都告一段落，但是不很穩定。這和末句迅速更換調式色彩有關（在《民間樂曲》中的《三六》，和移高音區有關）。B段之后出現的各段，除E段之外，都直接繼承了B段末句的音調特點，并且，也都帶有不同程度的展開性特點。但是，這幾個段落的內在結構上的劃分，又有各具的特點；從樂句的句數來看，B段末尾一句再現之后接G段，即帶有綜合性再現特點，有“余言不盡之意”的感覺。B段的展開手法具體的講是用的《展衍》手法（又叫《插部》）。所以，它的內部結構方式與前面所分析的E段有所不同而是和A段相互連通。這種《展衍》手法，對我國某些民間器樂曲來說，是具有獨特性、典型性的一首民間器樂曲。很多外國音樂中都運用這種作曲手法，很值得提倡。

從上面簡略的分析中可以看出，用字母標記的各部分都是樂段與樂段的關系，ABEB各自形成好比是單二部曲式的樂段及其后段的因果關系。結合音樂素材從發展手法上來看，B與C、D、F則形成帶有展開性的特點。段與段之間的內在關系。最有力的例證是：上面分析的E部分的內在結構（具備完整的結構功能），以及E段與B段的關系。最明顯的證明是：A、C、D、E、F各段的末句都是相同或相似的五小節（參見上舉譜例），都具有明顯的結束功能。

從上面的分析來看，《梅花三弄》又名《三六》的曲式結構相近于西洋音樂中的“回旋曲式”。如《貝多芬主題小回旋曲》，是本世紀的音樂作品，基本主題簡潔明快，表現出一種悠閑自由的神情。見曲例：

這個主題同三個不同的中間段落互相交替，構成A、B、A、C、A、D、A、的形式。B、C、D三個中間段落和基本主題A形成一定的對比，但還是一脈相承的，而且他們本身之間各自相互接近，音樂形象基本上是單一的。所以說《三六》的曲式結構相似于西洋音樂中的“回旋曲式”是有根據的。根據是：

江南絲竹演奏家稱為《合頭》的多次再現的B段，相當于回旋曲式中的“疊部”。與B段既有聯系又有區別于其他各段相互之間又或多或少不相同。相異之處之多，如A、C、E、當然相似之處也多如：C、D、F，這些段落相當于“回旋曲式”中的插部。

這里有必要再提一提“回旋曲式”的主要特征。西洋曲式的理論中，回旋曲式和回旋曲這兩個音樂術語，一般都是分開來使用的；前者指一首音樂的曲式結構的類型而言，后者指一首樂曲的音樂體裁而言。這里要涉及到的，是前者。

中外音樂理論家對“回旋曲式”所下的定義，理論各異。不過，對于它的主要特征是什么，看法還是一致的。“回旋曲式”的主要特征是：

一、疊部至少重（再）現兩到三次。

二、至少要有兩個不同的插部。

三 、主題音樂反復三次以上，在主題之間插入不同的對比性樂段，圖式為：A（基本樂段）+B（第一插段）+A+C（第二插段）+A…….即兩個三部曲式的結合。主題稱“疊部”，中間插入的對比性樂段稱“插部”。“ 疊部”再現時，分“靜止性”與“動力性”兩種。“插部”有時并不都形成完整的樂段結構。“疊部”與各個“插部”之間對比鮮明，段落清楚。適宜表現歡快的情緒，外國的器樂曲最常見。如柴可夫斯基的第四交響曲第四樂章，是一首多主題的大型“回旋曲”。這個樂章描寫了民間節日的歡樂情景。這首回旋曲中，多次反復的主題有三個，其中最重要的一個回旋曲的基本主題為：endprint

這個主題是具有民間風格的旋律。第二次第三次的出現都采用變奏的手法發展這個主題。大部分是：單一主題的“回旋曲式”，分節歌式的“回旋曲式”。它的特征是：各個段落規模不大，對比不大，類似變奏，插部常用疊部的音樂素材，容易統一，段落較多。由此可見不一定每次的插部都是新內容才能構成回旋曲式。僅就西洋音樂來說，回旋曲式本身也有各種不同的類型和各種不同類型的回旋曲式，但都具有上述的共同特征。

拿我國民間音樂來說，情況是這樣，有些作品，也具有上述的共同特性，其中有些曲式結構跟西洋的某些回旋曲式相類似，而另一些則是獨特的。

《梅花三弄》又名《三六》具有與西洋音樂相同的曲式結構特點的“回旋曲式”，但它還具有本身的民族民間的曲式結構特點，大概歸納如下：

（一）《梅花三弄》又名《三六》的“疊部”在后，二“插部”在前。這種類型的“回旋曲式”，在西洋音樂中被認為是例外；但對我國某些體裁的民間器樂曲來說卻是比較典型的。

（二）《梅花三弄》又名《三六》各個插部的末尾句相同處，并和疊部變化再現。從而使“插部”和“疊部”的關系絲絲入扣，形成獨特的“侵入”式的連接手法。這種連接方式與西洋樂曲中的首尾相疊的侵入終止不同。

（三）《梅花三弄》又名《三六》中，在疊部之后出現的有些插部的前面一些樂句，顯然具有繼續發展疊部末尾的因素；這種因素，使疊部和這些插部有了內在血肉相連的關系（見BC，BD，BF的相互關系）。這種聯系和前一種聯系相結合，也就構成了段與段之間的特殊調和與對照，統一與變化的關系，并也結合了調式色彩的變化，這種變化的特點就更加突出了。

（四）《梅花三弄》（名《三六》）各個段落的內部結構及發展手法是樣的。有四樂句的樂段（E）并適用“展衍”手法而構成獨特的兩樂句樂段（A）或句逗較多的樂段（B），有些樂段運用變形重復手法（F）等等。這些結構的特點，對西方音樂來說，是少見的，特殊的；面對我國民間音樂來說，卻是獨特的，特別典型的。

由此可見《梅花三弄》這首民間器樂曲具有與西洋音樂共同的曲式結構的特點，也有我國本身民族器樂曲獨有的特殊規律和藝術特點。看來分析研究我國民族民間音樂的曲式結構特點時，運用西洋音樂理論中的某些術語，如“回旋曲式”、“奏鳴曲式”等這是切實可行的。因為用他們的音樂理論能幫助揭示我國民族民間音樂特點也是非常必要，非常及時的特別是當今時代，當今社會，更應該牢固的掌握好西洋的音樂理論與我國的音樂理論相結合來研究民族民家音樂是非常及時的。我認為，該用時避而不用，那就會因噎廢食；如果把西洋的音樂理論生搬硬套，那就會削足就履。要用得恰如其分，就有必要對所用的音樂術語有所較全面了解和理解。并且，必須要根據具體作品的具體體裁而使用。我國的音樂遺產豐富多彩，對這些作品的分析研究，當然應該另起鍋灶，自行立類。但對我國的這類作品，既可用西洋曲式理論和我國的音樂理論相結合。

“回旋曲式”來自西洋的帶疊部的輪唱歌曲。那么，像《梅花三弄》，江浙民間器樂曲《霓裳曲》等如果按西洋音樂理論來定型的話，兩首樂曲是一首典型的《回旋曲式》的樂曲。正因為我國某些民間音樂中，本來就存在某些類似西洋音樂理論術語所概括的內容，才使我們將這些外來的音樂理論拿過來經過消化，結合民族本身的音樂理論特點，才著時代的需求來提升民族民間的音樂理論。從而使我國的音樂理論提高到一個嶄新的水平，實現一個新的音樂夢。

（責任編輯：蔣晗玉）endprint

這個主題是具有民間風格的旋律。第二次第三次的出現都采用變奏的手法發展這個主題。大部分是：單一主題的“回旋曲式”，分節歌式的“回旋曲式”。它的特征是：各個段落規模不大，對比不大，類似變奏，插部常用疊部的音樂素材，容易統一，段落較多。由此可見不一定每次的插部都是新內容才能構成回旋曲式。僅就西洋音樂來說，回旋曲式本身也有各種不同的類型和各種不同類型的回旋曲式，但都具有上述的共同特征。

拿我國民間音樂來說，情況是這樣，有些作品，也具有上述的共同特性，其中有些曲式結構跟西洋的某些回旋曲式相類似，而另一些則是獨特的。

《梅花三弄》又名《三六》具有與西洋音樂相同的曲式結構特點的“回旋曲式”，但它還具有本身的民族民間的曲式結構特點，大概歸納如下：

（一）《梅花三弄》又名《三六》的“疊部”在后，二“插部”在前。這種類型的“回旋曲式”，在西洋音樂中被認為是例外；但對我國某些體裁的民間器樂曲來說卻是比較典型的。

（二）《梅花三弄》又名《三六》各個插部的末尾句相同處，并和疊部變化再現。從而使“插部”和“疊部”的關系絲絲入扣，形成獨特的“侵入”式的連接手法。這種連接方式與西洋樂曲中的首尾相疊的侵入終止不同。

（三）《梅花三弄》又名《三六》中，在疊部之后出現的有些插部的前面一些樂句，顯然具有繼續發展疊部末尾的因素；這種因素，使疊部和這些插部有了內在血肉相連的關系（見BC，BD，BF的相互關系）。這種聯系和前一種聯系相結合，也就構成了段與段之間的特殊調和與對照，統一與變化的關系，并也結合了調式色彩的變化，這種變化的特點就更加突出了。

（四）《梅花三弄》（名《三六》）各個段落的內部結構及發展手法是樣的。有四樂句的樂段（E）并適用“展衍”手法而構成獨特的兩樂句樂段（A）或句逗較多的樂段（B），有些樂段運用變形重復手法（F）等等。這些結構的特點，對西方音樂來說，是少見的，特殊的；面對我國民間音樂來說，卻是獨特的，特別典型的。

由此可見《梅花三弄》這首民間器樂曲具有與西洋音樂共同的曲式結構的特點，也有我國本身民族器樂曲獨有的特殊規律和藝術特點。看來分析研究我國民族民間音樂的曲式結構特點時，運用西洋音樂理論中的某些術語，如“回旋曲式”、“奏鳴曲式”等這是切實可行的。因為用他們的音樂理論能幫助揭示我國民族民間音樂特點也是非常必要，非常及時的特別是當今時代，當今社會，更應該牢固的掌握好西洋的音樂理論與我國的音樂理論相結合來研究民族民家音樂是非常及時的。我認為，該用時避而不用，那就會因噎廢食；如果把西洋的音樂理論生搬硬套，那就會削足就履。要用得恰如其分，就有必要對所用的音樂術語有所較全面了解和理解。并且，必須要根據具體作品的具體體裁而使用。我國的音樂遺產豐富多彩，對這些作品的分析研究，當然應該另起鍋灶，自行立類。但對我國的這類作品，既可用西洋曲式理論和我國的音樂理論相結合。

“回旋曲式”來自西洋的帶疊部的輪唱歌曲。那么，像《梅花三弄》，江浙民間器樂曲《霓裳曲》等如果按西洋音樂理論來定型的話，兩首樂曲是一首典型的《回旋曲式》的樂曲。正因為我國某些民間音樂中，本來就存在某些類似西洋音樂理論術語所概括的內容，才使我們將這些外來的音樂理論拿過來經過消化，結合民族本身的音樂理論特點，才著時代的需求來提升民族民間的音樂理論。從而使我國的音樂理論提高到一個嶄新的水平，實現一個新的音樂夢。

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這個主題是具有民間風格的旋律。第二次第三次的出現都采用變奏的手法發展這個主題。大部分是：單一主題的“回旋曲式”，分節歌式的“回旋曲式”。它的特征是：各個段落規模不大，對比不大，類似變奏，插部常用疊部的音樂素材，容易統一，段落較多。由此可見不一定每次的插部都是新內容才能構成回旋曲式。僅就西洋音樂來說，回旋曲式本身也有各種不同的類型和各種不同類型的回旋曲式，但都具有上述的共同特征。

拿我國民間音樂來說，情況是這樣，有些作品，也具有上述的共同特性，其中有些曲式結構跟西洋的某些回旋曲式相類似，而另一些則是獨特的。

《梅花三弄》又名《三六》具有與西洋音樂相同的曲式結構特點的“回旋曲式”，但它還具有本身的民族民間的曲式結構特點，大概歸納如下：

（一）《梅花三弄》又名《三六》的“疊部”在后，二“插部”在前。這種類型的“回旋曲式”，在西洋音樂中被認為是例外；但對我國某些體裁的民間器樂曲來說卻是比較典型的。

（二）《梅花三弄》又名《三六》各個插部的末尾句相同處，并和疊部變化再現。從而使“插部”和“疊部”的關系絲絲入扣，形成獨特的“侵入”式的連接手法。這種連接方式與西洋樂曲中的首尾相疊的侵入終止不同。

（三）《梅花三弄》又名《三六》中，在疊部之后出現的有些插部的前面一些樂句，顯然具有繼續發展疊部末尾的因素；這種因素，使疊部和這些插部有了內在血肉相連的關系（見BC，BD，BF的相互關系）。這種聯系和前一種聯系相結合，也就構成了段與段之間的特殊調和與對照，統一與變化的關系，并也結合了調式色彩的變化，這種變化的特點就更加突出了。

（四）《梅花三弄》（名《三六》）各個段落的內部結構及發展手法是樣的。有四樂句的樂段（E）并適用“展衍”手法而構成獨特的兩樂句樂段（A）或句逗較多的樂段（B），有些樂段運用變形重復手法（F）等等。這些結構的特點，對西方音樂來說，是少見的，特殊的；面對我國民間音樂來說，卻是獨特的，特別典型的。

由此可見《梅花三弄》這首民間器樂曲具有與西洋音樂共同的曲式結構的特點，也有我國本身民族器樂曲獨有的特殊規律和藝術特點。看來分析研究我國民族民間音樂的曲式結構特點時，運用西洋音樂理論中的某些術語，如“回旋曲式”、“奏鳴曲式”等這是切實可行的。因為用他們的音樂理論能幫助揭示我國民族民間音樂特點也是非常必要，非常及時的特別是當今時代，當今社會，更應該牢固的掌握好西洋的音樂理論與我國的音樂理論相結合來研究民族民家音樂是非常及時的。我認為，該用時避而不用，那就會因噎廢食；如果把西洋的音樂理論生搬硬套，那就會削足就履。要用得恰如其分，就有必要對所用的音樂術語有所較全面了解和理解。并且，必須要根據具體作品的具體體裁而使用。我國的音樂遺產豐富多彩，對這些作品的分析研究，當然應該另起鍋灶，自行立類。但對我國的這類作品，既可用西洋曲式理論和我國的音樂理論相結合。

“回旋曲式”來自西洋的帶疊部的輪唱歌曲。那么，像《梅花三弄》，江浙民間器樂曲《霓裳曲》等如果按西洋音樂理論來定型的話，兩首樂曲是一首典型的《回旋曲式》的樂曲。正因為我國某些民間音樂中，本來就存在某些類似西洋音樂理論術語所概括的內容，才使我們將這些外來的音樂理論拿過來經過消化，結合民族本身的音樂理論特點，才著時代的需求來提升民族民間的音樂理論。從而使我國的音樂理論提高到一個嶄新的水平，實現一個新的音樂夢。

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