音樂思維對周杰倫電影視覺創作的影響

龐 洋，孫 寧

電影《天臺愛情》海報

作為80、90后懷舊中必有的人物，周杰倫伴隨著一代人成長。近日他的新專輯《哎呦不錯哦》即將和大家見面。回顧14年，他創作了許多經典的流行音樂，被冠以無數頭銜，同時也自編自導自演了兩部叫座又叫好的電影。很多學者對他電影的研究不管是粉絲電影角度，還是單純電影音樂創作分析，大都忽略了電影中別有韻味的視覺表達。究其根源，周杰倫電影之所以與眾不同，在于他以音樂人獨特的音樂思維進行導演視覺創作。

一、流行音樂思維下闡述導演人生觀、價值觀

周杰倫作為流行音樂制作人，他最擅長把握什么元素是容易被大眾接受。這種敏銳的流行音樂思維使他的兩部電影都抓住了時下最熱門的題材。2007年正值穿越劇當道，小清新風格泛濫，這部講述穿越題材的小清新校園純愛電影《不能說的秘密》，首亮銀幕就獲得了第44屆臺灣金馬獎等多項大獎。2013年拍攝的歌舞電影《天臺愛情》也是時下津津樂道的屌絲與女神的愛情故事。20世紀30年代至今，百老匯、好萊塢雙宿雙飛創造了大量經典歌舞電影，反觀我國國產歌舞片寥寥無幾。《天臺愛情》的出現，被業界學者評為填補了21世紀華語歌舞電影的空白。

《天臺愛情》廣受關注不僅是因為題材流行，更重要來自電影傳達的社會價值觀。作為靈魂歌手，周杰倫不僅在做好聽的音樂，而且用音樂教年輕人做人。如同黑框有幾千度數的《陽光宅男》，周杰倫歌曲中的男主角永遠是屌絲、宅男、草根，他們是社會底層小人物卻生活得自由快樂。就像他新專輯主打歌《鞋子特大號》里唱到“別什么你都想要，快樂卻找不到”這種精神與物質富裕程度恰成反比的生存悖論［1］，被更加完整地詮釋在《天臺愛情》中，電影架空了一個人文社會“天臺”，天臺的居民為了自由甘愿放棄物質追求的價值觀，在當今物欲橫流的社會，顯得尤為重要。

二、音樂思維在導演視聽語言創作中的運用

馮振琦在《談音樂思維與創作思維的共性》中談到，音樂思維即在情感的作用下發散，又在形式上表現出高度的邏輯性。［2］音樂思維與戲劇思維、文學思維一樣是影視創造中必不可少的思維方式。周杰倫的音樂思維作用于導演創作可以分為視聽兩方面，一是聽覺創作，表現在影視音樂(主題音樂、背景音樂、插曲)具有辨識度很高的流行性。周杰倫一共為電影《不能說的秘密》創作了25首原創音樂。這些歌曲與畫面融為一體，不但沒有被影片撲朔迷離的劇情淡化［3］，反而讓觀者記憶深刻，被廣泛運用在電視節目、廣告、微電影的配樂中。二是視覺創作，作用于影視傳達(景別構圖、鏡頭運動，蒙太奇剪輯)表現出獨特的視覺韻律美、朦朧意境、多元時空。

(一)音樂思維作用于視覺運動，表現韻律美

周杰倫運用前奏、間奏、尾聲式歌曲結構設計鏡頭運動，景別構圖，蒙太奇剪輯節奏。使電影視覺上具有節奏韻律美，結構上呈現前后呼應式段落。以《不能說的秘密》雨后男主角騎腳踏車送女主角回家這一段為例，按歌曲結構分為三部分。前奏:開場一個搖鏡頭以全景景別交代環境，故事發生在主人公回家的路上，演員慢慢入畫好似音樂進場的效果。間奏:一個長鏡頭以中景跟拍，長鏡頭善于展現事物發展變化，周杰倫用長鏡頭記錄男女主角情感變化達到類似音樂間奏上情緒積聚的效果。尾聲:一個長鏡頭搖起，兩人騎著自行車消失在遠方，和開場景別構圖相似以作首尾呼應;如同這場戲的整體邏輯設計，周杰倫兩部電影整體結構上，都體現出一種前奏，間奏、尾聲式的節奏韻律。

(二)音樂思維作用于光影基調，烘托音樂意境

周杰倫自小學習大提琴、鋼琴，這種傳統西洋樂曲的表達方式，讓周杰倫在情感抒發的表現形式上多婉轉含蓄。《天臺愛情》導演創作闡述里周杰倫特意提到影子舞這一段落，這一段男主角向女主角告白，選擇影子舞的表現形式，與傳統歌舞劇相比，透過光影使舞蹈肢體語言變得更加含蓄，表達情感更加細膩。周杰倫巧妙地借用光影營造了朦朧意境，這種抽象音樂化的光影基調讓電影視覺畫面具有律動性。

(三)流行音樂思維，塑造多元影視時空

MV是當代流行音樂最主要的傳播方式之一，周杰倫憑借對MV拍攝的豐富經驗首次嘗試將MV拍攝手法引入歌舞類電影，時空與傳統歌舞電影比相對自由，在剪輯和特效的輔助下更容易符合年輕人的欣賞習慣。還是上面提到的影子舞，周杰倫在時空上把這一段分為男主角躲在幕布后演唱的“歌手時空”，女主角看到幕布上的“虛幻朦朧時空”，以及表演結束男主角拿著鮮花送給女主角的“現實時空”，導演運用剪輯，以全視角的方式連貫了三個時空展現在觀眾面前，這種非線性MV時空表達方式，大大豐富了歌舞電影的視覺表現形式。

周杰倫在導演闡述中曾說:“很喜歡爸媽那個時代的故事。”因此兩部電影都選擇20世紀70、80年代作為故事大背景。為了塑造年代感，除了杰倫鐘愛的旗袍、老爺車，流行音樂元素視覺化塑造時空成為兩部電影最具韻味的設計。流行音樂多是與愛情有關的情歌，因為每個年代愛情觀不同，就會產生不一樣編曲方式［4］，不一樣的演唱風格甚至不一樣的典型歌手造型，成為代表一個時代的符號。早在《不能說的秘密》中周杰倫就鐘情于貓王的造型，在校園舞會中，阿郎裝扮成貓王普雷斯利，發型、著裝、舞臺動作惟妙惟肖。電影《天臺》中，眾演員除了嬉皮士的造型外，周杰倫更是以“貓王”發型示人，成功將觀眾帶入了爸媽年輕的時代。兩部電影周杰倫都把流行音樂元素巧妙的視覺化，成功塑造了復古的時空感。

結語

事實上影視創作中音樂思維與戲劇思維、文學思維一樣重要。音樂思維指導電影視覺表達，使周杰倫的電影體現出獨特的視覺韻律美，節奏感及朦朧意境，創新地以流行音樂元素塑造電影時空，多元化的MV表達方式大大豐富了電影的視覺表達。

［1］孟慶雷.《天臺愛情》——多元素搭建夢幻方舟［N］.中國文化報，2013－07－25.

［2］馮振琦.談音樂思維與創作思維的共性［J］.藝術教育，2005(1):58－59.

［3］［4］何玉明.淺談電影《不能說的秘密》的音樂表現［J］.長城，2009(10):181－184.