按下快門前的思考
——淺析攝影構圖的價值

談琦

按下快門前的思考
——淺析攝影構圖的價值

談琦

（南京師范大學，江蘇 南京 210046）

藝術作品來源于生活并且高于生活，攝影藝術作為一門新興的藝術形式，攝影者通過照片中的藝術形象和造型語言，引發讀者在欣賞過程中產生的思想共鳴和審美感受，從而表現創作思想，體現拍攝意圖。

攝影構圖 攝影畫幅 拍攝角度 攝影因素

“藝貴拙，然必大巧之拙”，所有的藝術作品都來源于生活并且高于生活，攝影藝術作為一門新興的藝術形式，攝影者通過照片中的藝術形象和造型語言，引發讀者在欣賞過程中產生思想共鳴和審美感受，從而表現創作思想，體現拍攝意圖。

攝影畫面構成的各方面是以突出主題思想為基本任務。攝影構圖就是把所要表現的客觀對象根據主題思想的要求，以現實生活為基礎，運用比現實生活更富有表現力的表現形式有機安排畫面，讓主題思想得到充分表達，所以攝影者在按下快門前的思考決定了一幅攝影作品的質量。

一、攝影構圖的畫幅形式

攝影主要有三種畫幅形式，橫畫幅、豎畫幅和方畫幅，一般單鏡頭反光照相機的橫畫幅和豎畫幅長短邊比例為3：2，而方畫幅邊的比例是1：1。

（一）橫畫幅

橫畫幅是最常見的一種畫幅形式，同時是最自然的構圖方式。這是由很有原因組成的。首先是出于人眼的先天性，因為生理原因，人的雙眼是水平的，眼睛的橫視視角要遠遠大于縱視視角；另外，地平線是水平的，建筑物和動植物沿著水平面延伸，人們沿著水平高度觀察事物更自然，更舒服。橫畫幅是最穩定的畫幅形式。事物之間的橫向聯系、橫向排列，還有運動物體的水平運動可以得到更好的突出。

（二）豎畫幅

豎畫幅是一直較為常見的畫幅形式。相比較于橫畫幅，豎畫幅更有利于表現垂直特征明顯的事物，可以讓事物顯得更高大挺拔。而結合俯拍角度，可以展現事物在平面的延伸，從而突出遠近層次。

法國攝影師馬克呂布，拍攝于1985年的深圳，運用豎畫幅形式將畫面上方的葉玉卿、下方的小孩和現實中的貧困老者聯系起來，以一個縮影體現改革開放早期國門初開的大背景下，中國社會泥沙俱下，中國面臨如何取舍的歷史背景。

（三）方畫幅

方畫幅是邊長比例1：1的畫幅形式，方畫幅四邊等長，四角相等。方形構圖往往顯得均衡，穩定而嚴肅，有利于表現莊重的主題。方畫幅既照顧了地平線，又照顧了垂直線，更體現了嚴謹的特征。結合我國古典“天圓地方”的哲學思想，方構圖似乎特別符合東方的審美情趣，我國的井田制、傳統漢字的基本形狀都與正方形有密切聯系。筆者認為，方形構圖中，類似于“S”型、三角形、圓形構圖形式更強烈。

方構圖是諸多職業攝影師喜歡的構圖方式，美國著名新聞攝影大師艾倫馬克抓拍了一家美國人流落接頭，留宿車廂的照片。方構圖的照片中，大鈍角和直角的構圖將一家四口人擠壓在窄小的汽車車廂中，同樣是以一個縮影的形式，揭露美國底層人們的悲慘生活。

二、攝影構圖的諸多元素

組成一幅畫面的因素很多，因為它們對表現主題的作用不一樣，所以它們在畫面中有主次之分。我們一般將構成畫面的諸多元素分為主體、陪體和環境（前景和背景）。不同的因素對畫面有不同作用。

（一）主體——攝影畫面的趣味中心

主體是一幅畫面主要的表現對象，也是主題思想的主要體現者，它在畫面中起著主導作用，是控制全局的焦點，是畫面存在的基本條件。一般情況下，一幅畫面通常只有一個事物是主體。

畫面中的主體通常有兩個作用。一是表達內容，主體是表達內容的中心，如果沒有主體就談不上主題思想的表現，畫面也就沒有了明確的意義。二是組織畫面，主體是結構畫面的中心，畫面中的所有元素都是圍繞主體組織的。因為主體對畫面重要的作用，所以構圖的主要目的是突出主體。

（二）陪體——主體特征表達的輔助者

陪體是在畫面中襯托主體，渲染主體，并同主體構成特定情節的被攝對象，它是畫面中與主體聯系最密切、最直接的次要對象。

畫面中的陪體主要有兩個作用。一是配合主體說明畫面內容，有利于讓觀眾理解畫面主題思想。陪體烘托、陪襯主體，對主體起到了解釋。說明的作用。二是點明和深化畫面主題。畫面中一旦缺乏陪體，畫面就會失去意義，而有陪體，畫面的主題可以得到深化。以《烏干達的干旱》為例，孩子纖弱，細小的手作為主體和陪體強壯、豐碩的大人的手進行對比，如果沒有大手的陪襯，黑人瘦小枯干的小手就不會得到強化，我們對畫面的理解就不會如此深刻。

（三）前景——離相機最近的景物

前景是指在畫面中位于主體之前，離觀察者最近的景物。無論是主體、陪體或者是環境里的其他因素，只要是處在距離觀察者最近的位置上，就都可以稱作是處在前景的位置。

前景一般位于畫面邊緣的四周或者四角。前景距離觀察者近的特點讓其容易引人注意，利用突出某事物。前景的另外一個作用是增強空間感和透視感。和繪畫一樣，攝影作為一門“平面藝術”，需要在二維的空間上模擬表現三維立體空間。這時如果增加合適的物體作為前景，就可以增加空間深度，增強空間感。前景最后一個特點是交代環境特點，渲染環境氣氛。當需要表現特定時代或者特定環境場景時，往往需要把富有地區特征的事物放在畫面的前景位置。

（四）背景——畫面主題的有利烘托者

在畫面中，位于主體之后，渲染、烘托主體的往往是背景。

從某種意義上說，背景比前景更重要，因為可以沒有前景的畫面，但不會沒有背景的畫面，所以背景對照片有著至關重要的作用。

背景在畫面中可以點明主體事物所處的客觀環境、地理環境及現場氣氛；背景還可以點明、深化主題，而利用前景和背景的對比，還可以形成景深構圖，即在畫面中需要表現的物體是清晰的，而背景是模糊的，前后對比可以表明主題意義。

三、攝影構圖的拍攝角度

拍攝角度不同，會影響到畫面當中地平線的高低、景物在畫面中的位置、前后景物的關系等。根據拍攝高度的變化，人們一般把拍攝角度分為平角度拍攝、仰角度拍攝和俯角度拍攝。

（一）平角度拍攝

平角度拍攝是指攝影機鏡頭和被攝對象處在同一水平線上，是一種日常生活中最常見的拍攝角度。

平角度拍攝所獲得的畫面透視關系、結構關系和人眼看到的大致相同，給人以心理上的親切感，適用于表現人物的感情交流和人物的內心活動。另外，平角度拍攝的畫面規矩、平穩，是最不容易表現特殊畫面效果的角度。在日常生活中，我們要盡量避免平角度的拍攝，要大膽變換拍攝角度，這樣才能給畫面構成帶來豐富變化，對事物的表現才更多姿多彩。

（二）仰角度拍攝

仰角度拍攝是指照相機鏡頭處于視平線以下，由下往上拍攝被攝體的拍攝方式。

仰角度拍攝有利于表現處在較高位置的對象，利用表現高大垂直的景物，特別是景物周圍空間比較狹小時，更有利于利用仰拍角度，利用畫面的深度包含景物的體積，同時仰角度拍攝有較強的抒情色彩。仰角度拍攝改變了人們通常觀察事物的視覺透視效果，使物體變得高大，動作變得夸張，所以仰角度拍攝有利于表示某種贊頌、敬仰等，可以給人們象征性的聯想，具有強烈的主觀感情色彩。

（三）俯角度拍攝

俯角度拍攝是指照相機鏡頭處在視平線之上，由高處往下拍攝被攝體的拍攝方式。

俯角度拍攝有利于展現空間、規模、層次，可以將遠近景物在平面上充分展開，有利于展現空間透視及自然之美，有利于表現某種氣勢、地勢，有利于介紹環境、規模、數量等，有利于展現畫面中物體的相互關系。同時，俯角度拍攝具有強烈的主觀感情色彩，俯角度會改變被攝事物的透視狀況，形成上大下小的變形，所以俯角度拍攝往往表示反面的、貶義的感情色彩，有時候也表示一種藐視的感情色彩。

“畫有法，畫無定法”，攝影畫面構成也是這樣。攝影是一門實踐大于理論的藝術課程，以上觀點只是一些基本的入門法則，在攝影實踐過程中，不能生搬硬套，而是需要拍攝者依據自己的構思，根據自己的創作意圖采用適當構圖形式，從而拍攝出自己需要的攝影佳作。

［1］李培林.現代攝影造型藝術.北京：中國廣播電視出版社，1999年4月.

［2］張禾金.攝影的魅力與構圖.上海：復旦大學出版社，2005年3月.

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［4］宿偉東.構圖至上.北京：人民郵電出版社，2010年2月.

［5］韓從耀.主題與構成.北京：北京大學出版社，2007年3月.