工業造型專業色彩教學的創新性發展

胡立華 1978年生于湖北省黃岡市

2001年 畢業于湖北美術學院中國畫系學士

2005年 畢業于湖北美術學院研究生部中國畫工筆花鳥專業 碩士

2005至今 任教于武漢工程大學藝術設計學院 副教授

中國工筆畫學會會員，湖北省美術家協會會員，湖北工筆畫學會會員

主要藝術活動：

2001年 作品在全國高等美術院校畢業生優秀作品展中榮獲“銀”獎并入編該書 北京

2003年 作品入選首屆中國北京國際雙年展序列展“全國花鳥畫大展” 北京

2004年 作品入選魯迅美術學院“魯藝杯藝術展” 沈陽

2004年 作品入選第十屆全國美術作品展湖北省展區 武漢

2006年 作品入選第六屆全國工筆畫大展 北京

2008年 作品《荷樂》、《花囈》參加“晤對材質”學術交流展 武漢

2010年 作品《花緣》在第四屆湖北省高校教師作品展中獲優秀獎 武漢

2010年 作品《花囈》入選第四屆湖北省高校教師作品展 武漢

2011年 作品《花囈》獲“美術大觀杯”全國美術教師藝術作品雙年獎“銀獎”，作品《生 命》入選該大賽 沈陽

2013年 作品《夏日》入選《第一屆全國中國畫學術展》，并被收藏 北京

2013年 作品《鏡語》獲《絢麗年華第六屆全國美育成果展》教師組一等獎

2013年 “花語·墨影”四人展 798藝原社 北京

2013年 作品《荷塘清趣》被中央軍事委員會辦公廳八一（國防部）大樓收藏

2013年 多幅作品參加“水墨雍和”視覺經典學院實力派畫家邀請展 南湖香郡 唐山

2013年 作品兩幅入選《中國水墨現場——2013當代水墨藝術家提名展》 杭州

2014年 作品《枯荷——無語》在“為中國畫——全國高等美術院校花鳥畫教學研討會暨教師、學生作品展覽”中展出 北京

作品及論文發表于《藝術教育》、《湖北美術學院學報》、《美術界》、《東方巖彩》、《解放軍美術書法》、《書畫名家》、《解放軍藝術學院學報》、《國畫經典》、《黃岡師范學院學報》

目前我國各大高校的色彩基礎教學主要是運用水粉或水彩畫靜物或人物進行色彩方面的教學。學生學習的范圍比較有限，而且沒有一定的針對性，基本上很難發揮他們各自的特長與更獨特的思維能力，對于以后的專業發展也不太有利。奧班斯說過，“我們教育制度中最大的罪過之一是將學生強制納入預定的模式中去，而不管這個模式是否適合學生的個性。”在此，我想提出我的幾點看法，希望我們現當代的工業造型專業的色彩教學能更好的結合學生的實際情況和今后的發展方向，使色彩課教學能更為廣泛的培養學生的創造意識和創造能力。

一、明確工業造型方向色彩教學的目的和任務

色彩教學對于工業造型的學生來講，其目的和任務可以分為兩個方面：一是鍛煉手頭表現能力，學好表現技法，練就較好的用色造型的能力，對物像的造型有較高的準確把握能力，對色彩的處理上能使用最恰當的顏色表現物體的空間感、體積感和質感；二是鍛煉學生的創造性思維，即在造型上具有獨特性、美觀性，在設色上具有主觀的色彩搭配意識和色彩適用意識，明確什么樣的色彩能造成人們什么樣的心理體驗，有創造性地進行合理的造型與設色。畢加索說過，“我們能夠借助藝術來表現的并非是自然，而是觀念。”色彩作為基礎科目訓練往往容易忽視它的創造性思維，絕大多數的時候色彩都會被當成基礎技能來訓練，其弊端是很明顯的。學生漸漸都只會依賴現實中有的物體來進行描繪，被動的進行描摹，機械的涂抹著物體的固有色和明暗關系，對于色彩之間的搭配與調和明顯沒有多少認識。

“畫本無法，善畫之則有法”這句古人所說的一句真理其實揭示的也就是不要拘泥于一個固有的“法”字上，當然任何事情都是要有一個度來衡量，不受傳統方法的限制，并不意味著不學習傳統，古人有很多的經驗之談還是值得大家學習的，對此，我們在教學中也是一樣，一方面提倡要有新的更適合專業的基礎教學方法，另一方面我們也還是要遵從一定的色彩規律來進行教學，否則就無從談及“教”了。

在教學上應該明確這一點，即繪畫技法是很重要的，但不要讓它成為我們思想上的負累。畢加索說，“技法是十分重要的，假如你把它掌握到它完全不存在乃至消失的地步，具有這樣的技法是極為重要的，借助它可以做該做的一切，而你應當只關心你想表現的東西。”因此說，掌握一定的技法是非常必要的，但它不能也不應該成為我們進行創造性思維的一個絆腳石。也就是說，我們既要用到技法，又要從某種意義上拋棄它。

不明確色彩課的目的和任務，學生就無法做到有的放矢，心中沒有目標的混日子的現象就會日趨嚴重。

二、有針對性的選擇教學內容和作畫方法及材料的多樣化

我國傳統的色彩教學在內容上是從靜物到人物再到風景，是一系列循序漸進的過程，它有著較為完備的體系和較為完善的表現方法。從所用的材料上來講，一般有水彩和水粉兩種。內容和材料決定了作畫方法，因此從另一個層面上來講，這種傳統的色彩教學方式無疑又限制了學生們的主觀能動性。

對于工業造型這樣的一個特有的設計學科，我們不妨從其專業性上發揮一下，在短暫的色彩基礎課時間內，合理的調整作畫的內容，做到有的放矢，使學生們從心底里能夠接受這樣的訓練任務和內容。在材料上也不用作太多的限制，讓他們嘗試著用不同的材料作畫，甚至可以將多種材料相結合，畫出與眾不同的、富有創造力和想象力的效果。

在內容上，可以將傳統的靜物畫作為學生了解新材料的開始，讓他們使用某種或多種新的材料進行不同質感、空間感、體積感及色彩感的聯系。然后運用臨摹方法讓學生提高技藝，當然這時的臨摹已經不再是一味的描摹，而是使用學生個人喜愛的材質進行有創造性的臨摹。材料任選，效果也就相應的有所變化了，加上摹本本身較好的效果處理，學生們的這種創意性臨摹就會變得別開生面了。最后再將前期的學習經驗融入到后期的寫生中去，從技法上就有了一個飛躍性的突破，內容上也可以由學生自己主觀的選擇他們想要畫的機械產品或生活用品，極大地調動了學生學習的積極性和主觀能動性。

三、教學方法的豐富性與靈活性

作為教師最為欣慰的是學生能從學習中得到樂趣并體會到它的使用價值，而做到這一點，最重要的就是要讓學生與老師的距離適當的拉近，讓學生可以敞開心扉與教師進行互動和交流，因此合理的教學方法也是教師應當考慮的問題之一。

在中學階段接受的教育一般都是“教師在講臺上慷慨陳詞，學生在臺下默默聆聽，偶爾教師會向學生提問，以促進師生互動”，這種教學模式在大學的繪畫教學中應該有，但不應該占主要地位。談到它應該有，是因為哪怕是在大學，其實學生還有很多不知道的知識需要教師去告知，因此不能完全忽視這一個方面的教學。在理性的肯定其必要性的同時，也不容忽視這種教學方法帶來的一些弊端。教師單方面的站在講臺上直接灌輸，會讓部分同學有問題但又無法及時得到解決，不同的學生遇到的難懂的問題可能是不一樣的，灌輸知識會導致無法做到有的放矢，可能對于有的學生來說最難的問題教師沒有多講，反倒是已經聽懂了的問題一而再、再而三的反復強調，這樣又造成了對于某些學生課堂時間上的浪費，嚴重者可能會導致學生無法集中精力聽講甚至厭學。

繪畫類的課程是個實踐性的課程，因此其純理論性的東西不會像數理化等學科那樣多，這樣一來反倒更有利于將理論和實踐很好的結合起來。還可以為學生們推薦一些與課程相關的書目，在課后進行廣泛的閱讀，擴充其知識含量，這樣對學生今后的發展是極為有利的。讓學生們能學有所成、學有所用，并能感到學習的快樂，要做到這一點無疑是對教師提出了一個較高的要求，教學方法的重要性就毋庸質疑了。