現場演出中視頻技術的應用

[英]菲爾·墨瑟

【摘 要】 介紹視頻技術行業的發展、現狀以及面臨的挑戰，并以歐美大型演出為例，闡述多媒體視頻在演出中的應用。

【關鍵詞】 現場演出；視頻技術；多媒體元素；攝影設備；節目制作

文章編號： 10.3969/j.issn.1674-8239.2014.06.012

非常榮幸能在這個發展迅速的創新行業中與許多前輩一起工作。

1 行業現狀、技術和節目

視頻是現場表演第三大元素，也是最新產生的元素。起源可以追溯到20世紀60年代中期平克·弗洛伊德（Pink Floyd）、杰弗遜飛機樂隊（Jefferson Airplane）和感恩而死樂隊（ The Grateful Dead）等使用的液體燈光、迷幻油或活昆蟲進行的表演。由此開始使用現場視覺效果，“光線”和“視頻”之間的界限也開始模糊（見圖1）。

早在20世紀70年代，前衛搖滾取代了迷幻音樂，如創世紀樂隊、The Tubes樂隊和發電站樂隊，將多媒體元素的電影放映機和電視監視器添加到巡回演出中。預編程幻燈機能在節目過程中按照規定時間展示內容，這對于60年代視覺隨機存在的素材來說，是一個極大的進步。美國的體育館和舞臺開始安裝IMAG（圖像放大）系統，可以實現讓坐在球場或演出場地最遠處的觀眾近距離觀看比賽或演出，這些技術也應用于巡回音樂會演出，并且見證了“演唱會視頻導演”的誕生。平克·弗洛依德在1979年第一次演出《迷墻》，就應用了精心制作的視頻投影，這是演出中的關鍵要素（見圖2）。

20世紀80年代早期，幾個樂隊購買了屬于自己的巡演視頻設備，并成立公司，在沒有巡演的時候對設備進行管理和出售。Nocturne Productions（現在屬于PRG）、Tasco和Delicate Productions制作公司就是幾個先驅公司。

Talaria和Eidophor等工業視頻投影儀可用于將現場攝像機和提前錄好的影像進行組合，并投射在整張大屏幕上。Jumbtron和Astrovision等基于模塊化顯像管的屏幕墻，也投入使用。1983年，David Bowie首次使用屏幕墻。1987年，德州儀器使用了數字微鏡芯片，后來數字光學處理投影儀取代了Talaria和Eidophor。80年代末，大型視頻屏幕和攝像系統成為大型球場的必要組成部分（見圖3）。

20世紀90年代初，羅杰·沃特斯在柏林上演《迷墻》，在投影方面取得的進步十分明顯。1994年，日本日亞化學工業株式會社展示了具備商業可行性的高亮度藍色LED。1995年，克里斯·蒂伯的一次巡演中使用到一臺基于電腦的媒體服務器，眾所周知，Catalyst即是先驅者。到1997年，以U2樂隊為代表的流行風格巡演市場，首次使用了可旋轉的LED屏幕（最近問世的藍色LED成為關鍵組件），1998年第二代LED屏幕用于辣妹組合世界巡演。同年，高清晰播放器問世（見圖4）。

進入21世紀，視頻技術終于具有易于操作和用戶友好的特性，從而滿足節目設計者創造性要求和復雜巡演/活動項目的使用。現在許多小型舞臺節目得到了展前廣告贊助，因此能支付得起視頻技術，尤其是IMAG屏幕的費用。最近推出的SDI廣播攝像機和切換器也融合到巡演飛行片段攝像系統中，這是一大進步，使得所有組件和模擬系統成為了歷史。利用最新的Mac 計算機圖像處理能力，Catalyst和Mbox等媒體服務器得到了普遍應用（見圖5）。

2006年，傻瓜朋克的現場演出具有極大的影響力，演出把多個不同的LED原件結合到一個自定義裝置中，并開啟了DJ與EDM藝人之間持續至今的競爭。2009年，U2樂隊開始進行360巡演，在規模和復雜程度上達到新高度，我很期待接下來的巡演。

最后總結一下這部分演講，我們回顧了1979、1990兩次《迷墻》音樂會和直到2013年視頻技術取得的突飛猛進的發展（見圖6）。

2 設計的初衷并不是要這樣使用……

以上濃縮了過去50年世界范圍內現場演出視頻的快速發展歷程。如果我們沒有忽視警戒標志，沒有對使用守則上寫著的內容不屑一顧，就不會是如此的歷程。

早期視頻設備的設計大多是用于單一地點，擁有合適的通風設備。而在兩地運輸過程中的集中或校準是個復雜而緩慢的過程，把這一過程比作每場巡演都要對鋼琴重新調音。

我們面臨一個最大的挑戰，就是如何在不同場地、國家甚至大陸之間轉移巡演設備，以及如何把設備的一部分裝進卡車、飛機或集裝箱。這個問題應該在設備研發過程中考慮到還是留到后面再處理？作為最新的生產領域，視頻往往滯后于燈光和音響。

專用線纜和高帶寬數據的確是個挑戰，節目設計不可避免地會要求電力或數據傳送到比標準電纜基礎設施還遠的地方，視頻行業中的客戶總是不理解為什么達不到這個目標。制造商可能對非標準電纜帶來的利潤沾沾自喜，但是許多零售公司盡量回避這種產品，因為他們需要靈活性。

我們每天都使用的這種設備究竟有多耐用呢？我們需不需要為了滿足世界各地相差很大的安全標準而在巡演的時候更換某個設備上的許多部件呢？在安全標準極高的德國演出時，設備在觀眾頭上飛過，這究竟合不合適呢？

LED屏幕在第一個十年內基本上適用于“室內”（例如低亮度、有限的IP等級）或“室外”（例如高亮度、IP等級65）。隨著對LED屏幕需求的激增，我們希望尋找一種可以用于室內外的產品，實現在不同地點、節日或體育館上演節目時都使用相同的設計，但市場上符合這一要求的產品幾乎沒有。

我們一直在尋找的產品可以比作樂高積木，也就是說，同樣的部件可以用于多種不同組合，從而產生不同的視覺效果，但很少有制造商的協議，如燈光方面有DMX或Artnet、音響方面有MADI和OSC標準協議。通常，我們會創立工作區或制定程序，讓不兼容的設備（有時來自同一個生產商）協調運作。endprint

最后思考一下，具有影響的現場演出行業與常用物品行業相比，還是一個小型行業，這些行業有數碼攝像機安裝投影儀、廣告牌、體育場、大型設施安裝LED屏幕、電視、廣播攝像和交換機或服務器機房、視頻編輯、媒體服務器的工業計算等。我們受益于這些行業的研發經費和規模經濟，對此，我深表感謝。

3 充分循環

我自己在行業中扮演多個角色，通過我的觀察以及一直以來我與不同人關于視頻科技事宜的交流，我發現有兩個很有趣的原因。

首先，個人或小型且往往不為人知的制造商在早期的創造性和想象力幫助下，創造了新興現場視頻行業所使用的工具，他們使用的特制且低音量解決方案只能為少數人獲得。但是，迅速發展的市場對更大規模生產和標準化程度需求有所增加。

隨之產生了索尼、松下、草谷、巴可等大型跨國公司大規模生產投影儀、攝像機、控制系統以及后來的LED屏幕等設備，從而促進了行業的發展，且降低了運營成本，持續的發展使租賃公司一直對最新科技進行再投資。

在過去的六、七年間，從媒體服務器開始，這些設備都是由個人或以公司為依托非常小型的項目生產的，諸如理查德·布利斯戴爾的Catalyst或UVA的D3。開發這些產品首先是為了給自己的演出提供解決方案，然后才會出售到整個行業中。最開始的亞洲LED制造商是韓國的Basictech和Everbrighten，最近則出現了中國的“慧明光電”、“艾比森”、“雷迪奧光電”和“洲明科技”，他們提供物美價廉的LED 屏幕，震撼了市場。

同時，在過去30年里，SD視頻在消費者和廣播視頻世界中一直是國際標準。在未來15年內，HD會成為主導，而3D將是未來重大的發展領域。但事實并非如此，很快超級HD或是4K將會成為未來發展方向。可以肯定的是，擁有多家忙碌運轉的工廠、努力讓股東滿意的跨國公司將進一步推動標準的發展，以便適應其商業需求。

不要低估我所說的Kickstarter（2009年興起于美國的大眾化慈善事業網站）或眾籌時代，如果一個想法足夠好，人們愿意自己出錢把這個想法轉為現實并引入市場。

第二，許多不同科技問世過早，等科技發展、市場做好準備的時候，這些科技會重新興起，例如：

（1）90年代末光纖數據傳播非常流行，尤其可以用于最早的LED屏幕，但由于缺少耐用的連接器，使用十分不可靠。而現在解決問題之后，光纖成為許多高帶寬數據傳播線纜的選項。

（2）激光視頻投影儀（見圖7）在70年代末申請了專利，從此，展會和交易會上不定期展出幾臺升級版設備。但是對于LED，2010年廣泛使用的藍色激光二極管，使激光視頻投影儀再次回到所有主要投影儀制造廠商的生產規劃中。

（3）佩珀爾幻象是一種可以追溯到15世紀末的幻象技術，現在DLP投影儀的強大力量，以及我們希望同時在單個或多個地點加入科幻、已過世或真實的活人的想法，在21世紀重新凸顯。九寸釘樂隊近期巡演使用的超透明、高亮度LED 就是這種技術的另一變體，新技術的使用讓樂隊更加時髦。

（4）應用于電影《黑客帝國》的子彈時間攝像機設備吸引了全世界的觀眾，并在2009年首次應用于Creed現場秀。自此，攝像機微型化的巨大進步，GoPro和Canon 5D超過每秒200幀的高頻率以及使用方便的控制軟件逐漸應用于現場節目制作——尤其是拍攝鼓手和DJ（見圖8）。

4 展示給我從沒見過的……

如果通過我剛才的演講，大家覺得現場節目行業沒有什么新鮮事情，那我接下來講的內容會顛覆這個想法。

第一，如何打破傳統意義上舞臺與觀眾的界限？第二，如何在一個晚上把非常普通的場地或體育館變成獨一無二的場地？

四處擺放攝像機無疑是一個辦法。頭戴顯示器類型的設備（見圖9）也能讓粉絲們以最喜歡的藝人眼光享受整場節目。使用4K或8K的攝像機能讓所有觀眾在節目過程中的任何時間看到自己或看到朋友。這更讓觀眾覺得自己是節目中活躍的一部分。

使用 Makelight的像素平板電腦、酷玩手環（見圖10）、Pixmob或其他軟件把視頻顯示從舞臺延伸到觀眾是另一項技術，由此形成了巨大的畫布，并鼓勵觀眾積極參與其中。

最近，裝入我們智能手機和許多可攜帶科技產品的傳感器（見圖11），給更廣闊的視頻幕布中的觸發裝置、回應裝置和反應裝置都帶來極大潛力。

3D打印（見圖12）以及構建獨特對象，例如像素陣列所帶來的一切可能性帶給我們的體驗，可以超過U2 的360屏幕和Deadmau5的LED頭盔和立方體。

Bot&dolly工作室的微電影《盒子》非比尋常地展示了在隨境投影領域的成就（見圖13）。同時使用投影儀排列、傳感器和媒體服務器可以在表演者出現于屏幕前方的時候消除陰影，通俗來說，意味著折斷光線。

SmartTint等其他可變形材料可以在通電情況下在透明與不透明狀態之間轉換，可以實現在任何平面都適用于三星智能窗投影。這種全透明全觸控高分辨率屏幕與其他類似的技術已經應用到現場節目制作當中（見圖14）。

總之，比起缺乏技術而導致圖像和想象力受限的早期，我們的確可以應用更廣泛的科技和技術。現在以及未來的挑戰就是充分使用一切技術，讓我們的觀眾繼續疑惑——他們是怎么做到的？endprint