水彩畫技法在陶瓷釉下五彩裝飾中的運用

作者簡介：徐渺涵（2003-），女，河南省開封市人，民 族：漢 職稱：無，學歷：在讀本科生。研究方向：水彩畫研究。

摘 要：針對于陶瓷領域發展來講，其工藝及藝術始終都有較大的爭議，在其發展階段，對水彩畫技法及釉下五彩裝飾的探索較多，直接運用水彩畫技法并不常見。從這一層面分析，可以細致分析及探索水彩畫技法在陶瓷釉下五彩裝飾中的價值發揮，然后在隨之提出創新思考?；诖?，本文主要分析水彩畫的發展，并進一步闡述水彩畫技法在陶瓷釉下五彩裝飾中的應用對策，希望可以為相關人士提供參考和借鑒。

關鍵詞：水彩畫技法；陶瓷釉下；五彩裝飾；應用對策

1 引言

陶瓷釉下五彩裝飾藝術體現即為不受到生活約束，全面體現出生活的真實性，目前，陶瓷釉下五彩裝飾十分關注藝術家的感受，并且需凸顯出個性化及個人感受，之后再將相應的思想融入到藝術創作中，使作品視覺體現更加獨特。在這一背景下，不僅可以體現作品的審美價值，同時還能夠有效體現出多姿多彩的世界。

2水彩畫技法的發展思考

在李唐時期，陶瓷十分盛行，例如大唐的長沙窯借助釉下五彩技法得到了快速發展，在歷史長河中，瓷器的技術已經十分成熟，美觀度也在人們審美提升的基礎上得到了全面提升。之后畫師實現了中西融合，將西方國家的水彩畫融入到了陶瓷創作中，釉下五彩裝飾不僅實現了泥與火藝術的融合，同時在水加入的基礎上使作品有了一種全新的靈魂，文化精華也隨之體現，呈現出了獨特的內在美[1]。

另外，水彩畫在十八、十九世紀的歐洲作為全新的藝術手段隨之興起，英國藝術家在這一領域通過不斷完善，使水彩畫藝術水平不斷提升，借助獨特材料及水這一媒介受到了諸多人的喜歡，并且我國水彩畫家也開始關注及接受這一技法，在創作時融入了我國民族的審美特點。在過程中不僅保留了水彩畫的顏色特點，同時也融合了我國傳統文化的氣韻及意境，使水彩畫作品有獨特的美感，通過中西文化的融合，使我國水彩畫呈現出了快速發展態勢，使多個民族的精華都融入到了水彩畫中，不斷發展使中國水彩畫有了獨特的個性特點，地位也不容小覷。

3闡述水彩畫技法在陶瓷釉下五彩裝飾中的應用對策

（一）水彩畫干畫法在陶瓷釉下的五彩裝飾中的運用

將水彩畫技法干畫法中的層涂技法融入到陶瓷釉下五彩裝飾中，其與釉下五彩汾水方式較為相似，然后在通過類推的方式來使這種畫法接色與汾水顏色進行接色處理，使水彩畫技法中的干畫法罩色與五彩汾水顏色罩色進行融合[2]。從這一層面分析，水彩畫技法創作人員如果已經熟練掌握這一畫法，那么在進行陶瓷釉下五彩裝飾創作則會得心應手，如釉下五彩瓷瓶《玉蘭》這一作品其有朵朵盛開的玉蘭花，每一朵花瓣的畫法都并不相同，在顏色變化的基礎上可以提升瓷瓶的獨特魅力，其中使用的技法即為水彩畫技法中的干畫法，胚體是使用了底層釉未素燒過的泥坯。

另外，還有很多創作人員將水彩畫技法融入到了陶瓷釉下五彩裝飾中，如丁千創作了釉下五彩瓷板，即為《水鄉情話》，其主要從事的工作即為藝術教育，同時還會進行水彩、油畫以及陶瓷藝術創作，丁千所創作的陶瓷風景畫所使用的素材都是自己采風，因此，在觀賞其作品時，會有一種貼近自然的感覺。同時丁千善于表現一些細化的生活，作品對大自然和美好生活有一定的向往，最為重要的是真情實意可以充分體現，所體現的核心要素即為積極向上的態度。其藝術造詣十分獨特，作品充分凸顯出了創作人員對大自然的喜愛及追求。例如丁千先生的水彩畫作品《輕輕河邊草》，對比其創作的陶瓷繪畫作品及水彩畫作品可以看出創作者較強的水彩畫能力，在掌握陶瓷釉下五彩技法之后在進行創作可以使作品具有較強的藝術語言，使觀看者有一種回味無窮的感覺[3]。針對于陶瓷釉下五彩裝飾來講，其具有深遠的意義，如遠紅創作的《野草閑花（一）》及《山野化系列之五》作品中，其是一位能夠在水彩畫及五彩裝飾藝術之間游走的藝術家，這一藝術家的作品風格具有個性化特點，其咋傳統及現代之間很好的健全了自己的發展目標，并且還全面實現了自我突破。

（二）水彩畫技法濕畫法在陶瓷釉下五彩裝飾中的運用

水彩畫濕畫法在陶瓷釉下五彩裝飾中想要有效運用，則有諸多復雜點，要求紙張在濕潤下進行作品創作，紙張只有吸收水分之后多種顏色才可以進行融合。但需要注意的是，因為泥坯的吸水性相對較強，素燒之后的坯其吸水性還會有所緩慢，畫筆中的水分如果較少則會被泥坯快速吸收，筆觸難以有水潤的感覺。從這一層面分析，如果想要使水在泥坯上達到繪畫效果，則需要在泥坯沒有完全吸收水之前快速沖顏色，然后泥坯在將水分全部吸收之后，顏色就可以融合在一起，進而生成五彩顏色。這種水彩畫技法十分適合大面積色塊中，這種方式的局限性較大，通常只能在瓷板上進行作畫，如果將其使用到有弧度的作品中難以有效繪畫。

針對于泥板上的水分掌握來講，需要精準，較少則難以體現效果，較多則容易導致泥坯出現變形現象，在燒制之后就會出現瑕疵問題，因此，可以將泥坯先進行一次素燒處理。例如在陶瓷釉下五彩瓷板《秋趣》這一作品中，其畫面就使用了濕潤的地面及樹葉來作為底色，很好的運用了水彩畫技法中的濕畫法完成[4]。

（三）水彩畫技法留白在陶瓷釉下五彩裝飾中的運用

留白屬于水彩畫技法中的關鍵組成部分，也可以說是水彩畫技法中的點睛之筆，作用及價值都十分明顯。留白既能夠有效體現出水彩畫的輕快與透氣特征，并且還可以給人帶來一種良好的視覺感受，在襯托畫面冷暖色調方面優勢較大，借助于多種水彩顏色相比對，可以強化美感并提升作品的意境。在過程中可以運用洗、吸等方式來進行留白處理，陶瓷釉下五彩裝飾也可以運用這種留白技法，以此來提升作品的觀賞性。

4結 語

結合全文，在藝術發展長河中，藝術家為了藝術創新十分努力，進而出現了諸多優秀的作品。針對于陶瓷繪畫藝術來講，其在發展中出現了全新的技法與題材樣式，水彩畫已經傳入我國多年，其不僅可以與我國傳統文化擦出火花，也可以與陶瓷進行碰撞且生成全新的藝術體系。陶瓷釉下五彩裝飾中融入水彩畫技法可以使中西文化進行融合，然后為作品賦予全新的靈魂，通過鑒賞及體驗來得使陶瓷釉下五彩裝飾藝術有一種全新的表現力。

參考文獻

[1]吳丹.現代陶瓷藝術的技法轉向——以釉下五彩中的水彩畫技法為例[J].南京藝術學院學報（美術與設計），2021（04）：209-213.

[2]蔣小蘭.陶瓷釉下彩繪——青花裝飾課程思政實踐途徑的探討[J].流行色，2019（11）：157-158.

[3]王紹波.地域性文化的推進對當代中國水彩畫發展的促動和影響[J].人文天下，2021（06）：87-89.

[4]孟童玲.中國傳統園林風景的創作繪畫技巧分析——評《中國園林水彩畫技法教程》[J].熱帶作物學報，2021，42（03）：974.