淺談博山窯陶瓷刻繪文化價值及保護發展

作者簡介：呂雯慧（1982.12-），女，漢族，山東淄博人，碩士研究生，館員，從事群眾文化、非遺傳承保護等工作。

摘 要：本文圍繞博山窯陶瓷刻繪文化的多方面價值——從藝術品到實用品的實用價值、對技術標準和藝術標準的革新價值、兼具藝術特色和文化特征的文化生態價值、傳承發展中的非遺價值，系統分析了博山窯陶瓷刻繪在傳承中具備的文化價值，分析了在其保護發展中可以更進一步之處。

關鍵詞：陶瓷刻繪；非物質文化遺產；保護

1 前言

博山，位于山東省中部，古稱“顏神”，陶瓷文化底蘊深厚，歷史悠久，是博山地區人民在長期的生產生活實踐中形成的豐厚獨特、形式多樣的代表性文化，特色鮮明、沉穩質樸、種類繁多、技藝萬千，特征明顯且深刻，文化形態非常突出。博山陶瓷手工制作技藝精細，富有濃郁的地域特色，同時更承載著工匠精神和人文思想，被譽為中國五大瓷都之一。

近百年來，博山不僅保留、還原了陶瓷類的珍貴制作技藝，更是發展出玉瓷、魯青瓷等諸多品種，衍生出陶瓷雕刻、陶瓷刻繪等技藝，其歷史價值、文化價值、藝術價值、科學價值、經濟價值、社會價值、產業價值不斷提升。

本文探討的博山窯陶瓷刻繪，就是這陶瓷文化中極具傳統特色及創新意識的藝術表現形式，是博山窯的重要組成部分和典型代表。該技藝是在陶瓷上采用刻或繪的手法，使陶瓷在材質、造型的基礎上，增強陶瓷表面的質感和裝飾效果，充分發揮博山窯陶瓷的藝術魅力，展現了博山窯陶瓷極高的工藝水平和藝術價值，使中國的傳統美術在陶瓷上渾然一體，完美結合。

博山窯陶瓷刻繪的文化價值是如何體現的？我們從以下幾個方面來分析和鑒賞。

1.1博山窯陶瓷刻繪是幾代人對陶瓷文化的探索和積累，是陶瓷的屬性由實用品到藝術品的不斷延伸。

陶瓷，聚集了原料、配方、成型、掛釉、燒成、裝飾等諸多環節，這些環節既相對獨立，又相互銜接，相輔相成，綜合各方要素，才能制造出一件精美絕倫的陶瓷藝術品。博山窯陶瓷刻繪的發展與時俱進，傳承有序，脈絡清晰，是幾代人勇于探索總結的具體體現。自清代至今，歷經五代人的努力、數百年的探索，博山窯陶瓷刻繪實現了制作工藝日漸完善、藝術性不斷加強、文化價值持續提升的重要實踐。

清代，山頭人王宗參同其弟王宗騫一起經營陶瓷作坊，從破與立的道家思想受到啟發，開始對陶瓷的表面釉色完整性和有序的破壞進行對比和研究，并對陶瓷表面的平面效果和立體效果進行研究和試驗，探討博山窯陶瓷刻繪的各種技藝。歷代刻瓷均以破壞瓷器表面的釉色為代價，用一般繪畫原料填充易褪色，陶瓷彩繪又往往平面化，缺少立體感。王宗參打破了自古以來只能在陶瓷釉面破壞性雕刻的辦法，在雕刻后再次施釉和燒成，既保留了線的雕刻效果，又還原了玉瓷釉面的完整；在繪制中，改變了釉下彩或釉上彩單一的彩繪方法，采取了釉上彩和釉下彩結合、雕刻和彩繪結合，歷經數年燒成瓷器表面有保護釉色、有立體效果的質感細膩、色彩斑斕的博山窯陶瓷刻繪藝術品。第二代傳人王殿倫，第三代傳人王萃泰、王同泰，第四代傳人王建安、王增安都是博山陶瓷刻繪的一代名家。然而，在工業化生產的浪潮中，這一獨門絕技處于瀕危狀態。直至2013年，第五代傳人王延珠成立淄博依山堂玉瓷廠，匯集當代陶瓷老藝人，恢復了博山窯陶瓷刻繪，使陶瓷刻繪的傳統美術技法得以保護和傳承。

以上我們可以清晰地看到，博山窯陶瓷刻繪的發展，是在不同時期陶瓷原料及配方的持續優化、成型技術的不斷提高、器具形態的日臻完美、表達方式和技巧的足夠嫻熟，才造就了博山窯陶瓷刻繪文化由實用品到藝術品的不斷延伸。

1.2博山窯陶瓷刻繪，體現了博山人對地區原材物料的充分認識利用，以及對技術標準、藝術水準的傳承、創新和提升。

博山地區煤炭資源豐富，開采歷史久遠，而煤炭的伴生物陶瓷土儲量巨大，這一自然條件為古代陶瓷產業的發展制造了得天獨厚的環境。據考古研究論證，早在8000年前的后李文化時期，博山的先民們便已開始摶土制器、掘地筑窯、焚柴而陶。明嘉靖四十四年（1565）《青州府志》中記錄：“磁器，出顏神鎮，用赭黃二土作泥，窯碳燒成缸、罐、盆、甕、碟、瓶、注，為郡境利用之資。[1]”孫廷銓《顏山雜記》中記載：“孝鄉之瓷，出于山頭、務店（五龍）者，碗缽為多；出于邀光（窯廣）者，罐為多；出于八陡者，瓶壘為多；出于西河者，魚缸、醯甕為多”[2]。指出了陶瓷生產的地理分布和門類上的分工。《中國文藝辭典》“中國陶瓷”條目中有“瓷在康熙、雍正、乾隆、道光、光緒各時代，均有杰出的作品表現于世，如郎窯、年窯以及山東的博山窯、江蘇的宜興窯等處，都出名品”[3]。可以發現，博山窯在清朝已經是聲名鵲起，在國內占據了一席地位。山東省陶瓷公司編寫的《淄博陶瓷大事記》也記有“清乾隆十八年（1753），博山陶瓷業空前興旺，北嶺、務店、山頭、窯廣、八陡、福山、萬山為當時的七大窯廠，產品各具特色，爭奇斗艷。博山城內商旅輻至，已成為相當繁盛的陶瓷生產中心和銷售中心”[4]。

玉瓷——就是在漫長的發展歷程中探索出來的，適宜本地原材料制作、博山特有的陶瓷。

博山窯陶瓷刻繪則是在玉瓷的坯料上，經過成型、雕刻、彩繪、多次燒成等工藝制作的陶瓷藝術品，造就了博山窯陶瓷刻繪藝術品的獨門絕技和藝術特色。陶瓷刻繪的傳統制作技藝分為制作塑造坯體、一次燒制、雕刻、印坯、修坯、干燥、二次燒制、彩繪、施釉、三次燒制等多道工序，表現手法則逐步形成了線刻、浮雕、捏塑、貼塑、彩繪相結合的綜合技藝。但玉瓷因其壁薄如紙、通透如玉的特點，燒制極具技術難度，在器型、尺寸上一直沒有大的突破。

直至第五代傳人王延珠，在玉瓷的配料、壁厚、器型等方面進行研發提升，提高材料配比的精確度、壁厚的均勻度和堅硬度，器型的美觀度和高度也得到顯著提升，填補了國內瓷瓶一次成型高度1米以上、直徑50公分的空白。自此，依山堂玉瓷產業異軍突起，無論是瓷瓶的高度、直徑，還是瓷壁薄度堪稱國內一流，曾創出一件瓷瓶售價上百萬的記錄。而在陶瓷刻繪技藝上，更是運用精湛的工藝技術與高超繪畫水準的相融相通，采用大師手繪高溫釉下彩、釉中彩、釉上彩等瓷飾技法，進行以骨質玉瓷花瓶為主的各類藝術陶瓷作品創作。作品光潤如玉，胎薄通透，敲聲如磬，瓷畫高雅。如今，博山窯陶瓷刻繪又在繼承中創新發展，發明獨創“窯變釉”，加上藝術大師的彩繪、刻瓷力作，形成了特色鮮明、內涵豐富的藝術風格，使其登上高端藝術陶瓷舞臺，極具藝術鑒賞和收藏價值。作品連續在全國陶瓷藝術展覽展評中廣獲大獎，其中《雅集圖》《瑞雪圖》在第四屆中國陶瓷文化藝術展“大地獎”評比中榮獲金獎；《忠義千秋》在“2014上海國際陶瓷藝術博覽會”上獲“白玉蘭”杯金獎；《千巖疊翠》獲中國輕工業聯合會、中國陶瓷工業協會聯合頒發的第五屆“大地獎”陶瓷作品金獎；《岱宗朝暉》《春山飛瀑》獲“銀光杯”第四十一屆山東省陶瓷藝術設計創新評比金獎；《素年錦時》獲第五屆“大地獎”陶瓷作品評比金獎。

1.3博山窯陶瓷刻繪的藝術特色和文化特征，成為其永不衰竭的生命力。

博山窯陶瓷刻繪的匯集中國陶瓷造型裝飾藝術之大成，秉承中國傳統文化的精髓，將陶瓷成型、燒成工藝和陶瓷裝飾等工藝完美結合，每一件作品都獨具匠心，其質地細膩、立體感強，以柔美的曲線、絢麗的色彩、變化微妙的形體，實現了文化的積淀、繪畫藝術和工藝制作的完美結合，獨具藝術個性；充分利用博山陶瓷的資源優勢，將浮雕、彩繪、刻瓷等手法完美結合、相得益彰，把陶瓷刻繪藝術完美的再創造發揮得淋漓盡致。

博山窯陶瓷刻繪技藝的自身價值在于經過幾代人的探索、研究、實踐，使每一件博山窯陶瓷刻繪藝術品都達到獨具匠心，完美體現；通過深淺有致、點線面得當、疏密有序的雕刻和彩繪渲染相結合的表現技藝和手法，展示了博山窯陶瓷刻繪藝術高超的制作技藝。博山窯陶瓷刻繪的紋樣秉承中國傳統文化的精髓，多表達賢達義士崇文尚德以及傳統的民間故事和歷史題材；山水、花鳥則取其寓意，表達對美好生活的向往。柔美的曲線、絢麗的色彩、變化微妙的形體，使博山窯陶瓷刻繪作品獲得永不衰竭的藝術生命，將博山窯陶瓷刻繪工藝推向更高的境界；在表現方式上，吸收中國書法藝術和中國畫的技巧，顯示了原汁原味的中國文化，成為當代國窯的經典之作。

1.4博山窯陶瓷刻繪在保護中傳承，在傳承中培育，在培育中創新。

首先，陶瓷作為博山區歷史文化和非物質文化遺產的重要具象化作品，行業的繁榮與否事關歷史文化傳承和非遺形態的保護發展。近年來，博山區委區政府不斷加大對非遺項目和非遺傳承人的挖掘保護力度，在積極嚴謹的考察推薦下，2015年博山窯陶瓷刻繪被列入第五批淄博市市級非物質文化遺產代表性項目名錄，2016年列入第四批山東省省級非物質文化遺產代表性項目名錄，2017年王延珠被認定為第五批淄博市非物質文化遺產傳承人。

其次，在區委區政府的鼓勵下，建立了博山窯陶瓷刻繪文化傳習所，制定了傳承機制，采用了以師帶徒、建立試驗基地、創辦博山窯陶瓷刻繪博物館等形式，積極開展非遺研學、培訓、體驗及學術交流等實踐活動，通過展會、評比、學習、交流等多種形式，賦予項目和傳承人更多的發展思路、營銷模式及傳承方法，提高傳承人對非遺保護及發展理念的認識，使博山窯陶瓷刻繪文化得到有效保護和有序傳承。

第三，與旅游業深度結合，帶著非遺項目進景區，與山頭顏神古鎮項目深度結合，由傳統的生產、制作、銷售產品的模式向旅游、文創、教育等各類實業進行轉變，由最初的售賣產品轉為體驗感悟非遺藝術的發展模式，形成文創旅游產品，讓人們在文化旅游生活中潛移默化地提升對博山窯陶瓷刻繪的認知程度，并通過進社區、進書屋、進校園等方式，帶動更多的人去學習、傳承，使其更具有使用價值和存在意義。

第四，積極與國內高等院校進行合作，吸納高校學生來開展博山窯陶瓷刻繪非遺項目的實踐、交流和學習活動，從高校中培育非遺傳承人才，拓寬非遺項目的傳承人群。

綜上所述可以看出，博山窯陶瓷刻繪的實踐和發展絕不是偶然，它不僅體現了博山陶瓷藝人鍥而不舍的創造精神、勇于探討的進取精神，而且還體現了博山作為一個相對獨立、完整的地方文化所表現出的強大的文化內涵和強大的藝術屬性。

但在博山窯陶瓷刻繪實踐發展的過程中，仍然存在一些桎梏和困難，應當引起重視。

1.4.1與新興數字化保護發展結合依賴高端人才

在文化的保護和發展中，數字化保護、數字化發展已占據舉足輕重的地位，從一開始的數字相片、視頻，發展到如今的虛擬現實、元宇宙，對博山窯陶瓷刻繪數字化保護發展的要求也逐步提高。不同于美術類文化，博山窯陶瓷刻繪是立體的、三維的，要對其進行數字化保護，不僅需要平面的繪畫，亦需要在3d建模、vr技術方面提供技術支持。單憑傳承人一己之力做好數字化保護發展絕非易事，需要專業人才、精英的配套服務。

1.4.2與年輕人熱衷產業的結合缺乏引路人

年輕人請來與否事關文化傳承，但包括博山窯陶瓷刻繪在內的大多數文化技藝，目前嚴重缺乏被年輕人看到的能力，在電視劇、電影、音樂、游戲領域罕有結合，缺乏熱點，究其根源，非是不能，亦非不愿，而是缺乏引路人。

1.4.3旅游開發與宣傳保護存在矛盾點

文化的傳承離不開宣傳，特別是在當今文旅融合的背景之下，想要發揮好、發揚好、傳承好博山窯陶瓷刻繪，就必然要與旅游相結合，通過現場展示、游客體驗等內容，擴大受眾范圍，提升文化影響力。但要指出，在與旅游進行融合的路上，依然存在矛盾點，如藝術的創作離不開寧靜的環境，而作品、技藝的宣傳又離不開大師的親自講解，如果一味追求擴大宣傳面，就會影響到創作環境，讓“保護性開發”變成“破壞性開發”，如果在工作室創作，讓其他的人來講解，則會影響創作品介紹時表述的完整性，無法完美呈現創作品蘊含的藝術價值和人文精神。

2結論

博山窯陶瓷刻繪是博山文化和歷史的沉淀與傳承，是陶瓷的屬性由實用品到藝術品的不斷延伸，具備豐富的人文價值、藝術價值、歷史價值和工匠精神，是博山匠人手工制造業從混亂到有序，從自由到相對標準化的記號。我們應當在當前與文化旅游產業、高校人才培育結合好的基礎上，重點圍繞培育高端人才、吸引年輕群體、增添新鮮血液、推動保護性開發上加力推進，為保護好博山窯陶瓷刻繪這一富含文化價值的技藝奠定堅實基礎。

參考文獻

[1][明嘉靖].青州府志[M].卷七·物產.天一閣藏明代方志選刊.上海古籍書店出版社，1982：20-21.

[2][清]孫廷銓.顏山雜記[M].四卷·瓷器.中國文史出版社，2015：146-148.

[3]孫俍工編.中國文藝辭典[M].中國陶瓷.上海書店影印出版（根據民智書局1931年初版本復印），1985：29-30.

[4]山東省陶瓷公司.淄博陶瓷大事記[M].內部資料，1999：13.