平面構成在紫砂器中的應用研究

作者簡介：陳治凌，1999.07.20，男，漢族，江蘇省無錫市，在讀研究生，研究方向：陶瓷藝術

研究課題：陜西高校青年創新團隊。英文為"The Youth Innovation Team of Shaanxi Universities”

摘 要：關于平面構成這一元素，它作為紫砂陶藝的一個基本課題，其處于的地位非常重要。當代人類的美學取向、文化模式和發展取向等都需借助廣泛的探索和研究才能完成。在紫砂器上探索平面結構的應用，深挖結構藝術在紫砂陶藝上的表現形式以及相關的方式，將成為陶藝家研究的焦點。平面構造并不但是造型的一種代名詞，在產品設計的諸多方面也都起著關鍵作用，同時其特性也明顯反映在了紫砂陶藝上。正是通過這些點、線、面的靈活結合，讓紫砂陶藝的在設計器表和造型上都呈現出了較大的美學內涵。因此，本篇文章將就平面構造及對紫砂器的相關運用進行簡單介紹。

關鍵詞：紫砂陶藝；平面構成；應用分析

1引言

基于人類物質生活水平的提高、社會更新變化的藝術家思想觀念，在借鑒和保護中國傳統紫砂陶藝文化的同時，很多陶藝家努力創作出更吸引大眾視線的新紫砂陶藝。紫砂器在造型上則更加突出了個性化的使用要求，重視了產品設計的重要性和意義，并借助平面構成與設計原理使原來的簡單、質樸陶器更增添了不少活力與生命。

2簡析紫砂陶器的文化屬性

陶，是中國古代文明的主體組成要素。紫砂陶正是在宜興得天獨厚的文化歷史孕育條件中，于不經意之間誕生。而對于吳文化來說，有研究者認為它屬于長江流域中下游的土著文明和外來文化之間的一個孵生文化，實際上這里的外來文明一般是指融合了黃河流域的早期文明，這也讓農民耕種方法和古代陶藝的形成都具有了各自明顯的人文特點，在很大程度上對該區域幾千年的后續文明發展產生了深遠影響。在這種社會語境下產生的人文現象，也慢慢構成了宜興瓷器的基礎，在明代中期出現的紫砂壺就是一個幸運的結晶。它是具有獨特陶土材質和制作方法特殊的藝術品，并顯示出非常重要的藝術特征。中國始現的紫砂陶器尤其是紫砂壺，正是因為飲茶文化在誕生之后，已是漢風吳韻的靈魂所在。"大彬如意壺"是其最佳的寫照，而"吳經提梁壺"則目睹了其的發展。比如，在現今鎮江博物院珍藏的"球形壺"，雖然在明代沒有對"球"有過一種清晰觀念，但是壺的外形卻一直具有著江南水鄉的端莊和優美。而紫砂壺就是具有此藝術特色紫砂陶器的最佳代表之一。到明代中期，越來越多的中國文人參與到了紫砂壺發展，而這個情況直至清代晚期都并未改變，但中國人文基礎的厚性、深植在中國民間的精神之根已經蔓延了幾百年，這也就是當今的中國紫砂歷史的由來。產生瓷器門類而產生的社會現象文化也十分正常，它本身便是一個文明史，就如同青瓷文化、黑陶文化等一樣[1]。

3簡析紫砂陶器中平面構成的具體應用

平面構成指在二維空間中將相同或者是不同類型的幾何單位，按照一定的結構原理使之重新組合成為新的單位，并且產生、組合出新的類型及方式。作為藝術設計教學中的一個基本課題，著重探討美在平面藝術中的方法、原理及其形成原理，深入掌握平面構成可以更進一步地掌握美的規律性。

3.1構成形式

第一，放射性。這是指一種特定的重復過程，其形狀單元或是基本形圍繞著多個或者一組中心點向內匯聚、向外擴散。比如，在夜空中爆開的焰火、山坡上綻放的鮮花，都是放射的基本形狀。此外，這一過程還屬于特殊的漸變。它的漸變與相同骨骼的基本形均是相對有序的，由于發散的集中力比較高，所以通常這個焦點都位于整個畫面中央;而由于其具有光學的動感、深邃的藝術表現力，使整個畫面都向著中央聚焦或者由中間朝著四周延伸，從而顯示出某種神秘感的張力。

第二，重復性。以一個基本要素當作設計中心，在一定的區域中加以反復排列，其排列可以是方式、高度不同，包括單面與全方位的組合。有關這個組合方式，是源于自然界中事物的規律變化，使形體更加有序化，產生具有韻律與和諧的視覺效果，在紫砂陶器中這個組合方式相當普遍。在紫砂器上反復組合的使用給人感受深刻，但如果只是簡單刻板的反復便容易在心靈和生理上造成匱乏感、麻木感，所以具體使用上要貫徹功下在形的重復方式。靈活的反復表現不但能深化內容，還能增強內涵，如同詩人歌德所說的："重復就是力量"，再例如反復的電影臺詞、反復演繹的歌曲等都能夠形成強烈的吸引力。

3.2視覺要素

分析平面構成理論，可以發現在幾乎所有設計作品，最主要的基本組成要素都是點、線、面，不同的只是組成方式和順序，但都會在紫砂器中產生變化與莫測的作用。在各種基本造型元素中點、線、面都是最重要的[2]。

第一，平時人們所認識的點，它并不同于一般幾何學上的概念。一個點在平面結構中并沒有存在實體而是存在位置，其概念是相對來講的，出現在對比中，以相對的方式表現。但是在結構設計中的點一方面可視另一方面具有體積形式，并具有多種表現形式，主要表現形式是圓形。以"掇球壺"為例，從整體上來看，其壺鈕、壺口、壺底、壺把等頂點均用直線連接，如一個圓球與多個大小不等的圓球置于之中，而這一大圓球則是采用了中國畫形斷意到的藝術方式進行了展示;整把壺都是由幾個小圓球相互重疊而成的：壺鈕是一個圓球，壺蓋是一個圓球，壺身也是一個圓球;除上述實形的小圓球，還有很多虛形的小圓球：壺身肩、頸、口、把連接處是一個球狀圓弧，壺把的上、中、下也各是一個球狀圓弧，還有壺蓋、壺口的線梗形狀也都是由圓球所組成的。這些高低、虛實不同的球面按照特定的比例加以恰到好處地重疊、配合、連接，使"掇"字充分體現起來，而球體是一個極具動感的幾何學一體，它可以向任意方位自由滑動，"掇球壺"的創造者們卻把這種極不平衡的球面經過了精心的藝術加工，使整把壺具有高度安全性，而寓動于靜、靜中有動，動靜之間和諧統一，因而體現出了高度的創作技藝與美學素質。

第二，在紫砂器中線的運用也相當廣泛，與點相較而言，線作為點運動的另一種路徑，站在水平構造角度研究來看，線不但擁有高度同樣也擁有帶寬和厚薄。在平面構成中所占有的地位十分關鍵。不相同的曲線都有著各自的感情特征，也可以說曲線最能體現動與靜，因此直線通常體現靜，而曲線則可以體現動，而曲折線則能給人一種不平靜之感。此外，細線給人提供的感受也全然不一樣，在同樣的鐵紫砂器上，較細的線會給人提供一些鋒利感;而較粗的線則能給人一些穩妥、沉重之感。而且直線則具備男子特質，果敢、有力量。在制造紫砂器的過程中，陶藝家能夠按照用戶的需求，或者按照年齡和性別進行生產。在直線當中的水平線十分平靜、和諧，使人能聯系到遠處地平線。具有強烈女性化特征的造型，非常柔美雅致，不管是自然造型或是幾何曲線都可以很好地表現在紫砂器中。而紫砂器的創作，由陶藝家根據器身特點以及相應的創作思想，選用適當的創作工具，并通過畫、刻、刮等的方法取得理想效果。例如陶藝家徒手畫的自然曲線，就屬于自由延伸的一種，不但自然也具有彈性，而且它在紫砂器具有明顯反應，給人煥然一新的感覺。比如，"石瓢壺"是由多個三角組成的，壺身即是一個個正三角，將壺身的二條邊界往上延展，其交線落在中主軸上，這便是三角的頂端;將壺嘴頂端、壺腹部頂端用平行直線相連并上下延展，壺把外邊沿上下延展，該兩線也交匯于中主軸，再將壺嘴頂端和壺把頂端相連，如此就成為一個個倒置的三角，頂端即是中主軸上的交線;壺鈕、嘴、把各為獨立三角組成。同理，"石瓢壺"亦有多個虛形的正三角：壺口與壺體之間，上把梢與主體間，把的內形態等，也不一而足。創作者把這些三角利用穿插、堆疊、銜接等藝術手段結合在一起，去其銳角，改其以圓弧線相連，銳而不鋒、穩而不呆、圓而不滑，把傳統儒家的中庸思想展示得淋漓盡致，表現出了作家高度的中國傳統文學藝術修養。

第三，面即是由線條所構成的。它具有長、寬而并不具有厚度。在面這一要素上紫砂器具體呈現為由線交匯組成的平面及彼此間的對照，再細化可區別為規則與不規則面。規則面給予人簡單、固定的印象，而不規則面則給予人細膩、活潑的印象。"漢方壺"則最為經典，它由大小不等的長方形所組成，而整個壺體則是由四正階梯式相連圍合而成，在壺面、壺底構成了二個不同尺寸的正方形，方形壺蓋鍥入壺面，而方形壺鈕則立于壺蓋上，使整個壺體具有一股穩如泰山的氣魄;其俯視平面則更為方正，瓶嘴一虛一實的二個正方形同于一平面上構成;壺把的造型尤為精巧：將五個方塊互相相連、曲折而成一個曲線，使曲折置于方正之內。而這各種形狀的方塊，從大至小、從表到里相互連接、交叉貫穿。虛實之間，使整把壺形規整有度、剛勁有力、深沉凝重、棱角分明，顯示了古代中華民族所追求的剛正不阿、持重守信、表中如一的藝術形象。

4結束語

針對人們多元化的審美要求，在保留紫砂器本身美好特性的基礎上，陶藝家做著自己的創作、做出新鮮事物，并在把自己個性張揚出來的同時表達了一定的時代精神，這也就是本文中所提出的創新實質。另外，人們也可以借助"新的記憶"把要做的事情做起來，從而進一步探索紫砂材料的吸引力，陶藝大師可以將設計原理緊密結合于紫砂陶藝本身獨特的材料上，把個人的產品設計理想和設計思路更好地表達。

參考文獻：

[1]李慶生.談紫砂陶器[J].茶世界，2016（08）：64-65.

[2]馬志遠.淺談紫砂陶器的藝術特征[J].佛山陶瓷，2007（06）：29-31.