淺議琵琶教學中演奏技術與情感表現的培養

王璠

【摘 要】 闡述琵琶演奏技術與情感表現的關系，并探討在琵琶教學中如何培養學生的情感表現。

【關鍵詞】 演奏技術；情感表現；琵琶教學

文章編號： 10.3969/j.issn.1674-8239.2014.04.012

琵琶是中國最為古老的傳統民族樂器之一，在兩千多年的傳承中留下了許多極具價值的寶貴作品。隨著時間的推移，聽眾的審美觀也在不斷發展，對琵琶的演奏提出了不同層次的需求。一般來說，演奏者演奏的優劣取決于是否能夠聲色俱佳，營造出感人肺腑的藝術效果，也就是說，情感的體驗與表現在琵琶演奏中占據著重要地位。反之，演奏者要表現樂曲的情感，其演奏技術的熟練度起著決定性的作用。因此，在琵琶演奏與教學實踐中，教導學生正確處理好演奏技法與藝術的關系，對提高其演奏能力、提升對琵琶音樂的感悟能力以及培養自身的藝術修養有著深遠的意義。

1 前言

琵琶由木而生。對于演奏者來說，它是富有靈性的摯友，琴弦瑟瑟，世間萬物之情訴說其中。唐代詩人白居易曾在《琵琶行》用“嘈嘈切切”之音，“珠落玉盤”之聲傳神地描述了琵琶的表現力。由此不難看出，無論是慷慨激昂的武曲，抑或肝腸寸斷的文曲，琵琶都能夠淋漓盡致地展現。隨著琵琶形制的不斷發展，琵琶演奏技術也取得了跨越式的進步。琵琶演奏技法繁復多樣，幾乎每一種技法運用在演奏中都影響著演奏者對樂曲的理解及對樂曲的表達。據筆者不完全統計，目前琵琶左手、右手的演奏技法達到近60種。可以說，如此多的演奏技法在當今民族樂器，甚至西洋樂器中都寥寥無幾。

因此，要成就一名優秀的演奏者，扎實的基本功是重要的前提，但是，演奏者的情感也是不可或缺的因素。演奏每一首曲子都像是在訴說一個故事，要是過程中沒有傾注其感情，那么，再華麗的故事也是無法打動人心的。

2 琵琶的演奏技法及其情感表現的關系

作為演奏者，要完美展現琵琶的特性，需充分認識到演奏技術與情感表現兩者的培養與統一。技術與情感就像是辯證法中的正反兩個方面，缺一不可、相輔相成。如果不具備精湛的演奏技術，不能靈活地運用琵琶演奏技術，那么，演奏中就會缺乏表現情感的手段；反之亦然，當演奏者具備了足夠的演奏技術，卻缺乏對樂曲的理解，缺乏內心的旋律性與歌唱性，那么，其演奏就是空乏的、機械的，或者僅是炫技性的表演。

2.1 琵琶演奏技術是演奏者展現樂曲情感的基礎

一般來說，演奏技術指的就是基本功訓練的程度，即是在技術訓練中形成的對于演奏技巧的熟練程度，換言之，即樂器演奏的基本功技術通過訓練后達到的運用自如的表現。在琵琶演奏中，演奏技術的精湛與否直接關系到演奏者樂曲表現的手段與核心。琵琶的每一種演奏技法在展現樂曲的過程中都發揮著各自的特色，能為聽眾帶來不一樣的音樂感受和情感體驗，因此，琵琶被稱為“彈撥樂器之王”。

無論是琵琶，還是其他樂器，知名的演奏家都是將技術與情感完美結合，進而展現出精湛的技術與獨具韻味的音樂表現力。動作、技巧、效果乃至情感，這四者的關系是相輔相成、缺一不可的，由動作影響技巧，再由技巧影響效果，最后效果決定音樂所表達的情感。“鋼琴詩人”傅聰曾說過：“要用技巧去表現效果，首先要對樂曲有著深刻的理解和體會”。這也從側面印證了演奏技術是為樂曲表現服務的，當技術與情感和諧統一的時候，兩者之間的價值才得以體現。

2.2 情感表現是演奏者精湛技術的升華

對于琵琶演奏者而言，演奏技術的把控是一切演奏活動的基礎，而在具備豐富的演奏技術的基礎上，要想使自己的演奏呈現出具有特性的變化與升華，就需要演奏者將情感注入樂曲之中，在對樂曲有著深刻的感悟的前提之下，根據樂曲本身的內容和風格，加入自己的二度創作，進而為聽眾呈現出更為真實、感人的情感表現。

3 琵琶教學中演奏技術與情感表現的培養

作為一名琵琶專業教師，在教學實踐活動中，應該在注重訓練學生演奏技術的同時，加強學生對于情感的理解。

3.1 明確演奏技術與情感表現之間的關系

在琵琶的教學實踐中，應始終強調演奏技術的重要性，并貫穿于學生整個學習與訓練之中，這是教學任務中的重中之重。

首先，教師應當注重對學生基本功的針對性訓練。雖然較為枯燥，但要求學生每天保證一定的基本功訓練時間，為演奏奠定一個堅實的基礎。

其次，在基本功訓練的基礎之上，教師可以結合有針對性的練習曲幫助學生訓練演奏技巧，讓學生在一定旋律和節奏的律動中，體會到演奏技巧的運用。同時，在一定程度上加強學生對于旋律與節奏的理解，建立音樂聽覺感悟。舉例來說，對于初學琵琶的學生，他們對于音樂的節奏、旋律的走向、演奏的強弱對比等方面缺乏掌控，原因就是缺乏旋律性、歌唱性，心中并沒有對樂曲形成內心的聽覺。長此以往，他們在演奏時就無法掌控自己的氣息，無法保持樂曲的遞進，樂句之間的停頓、連續，更不可能完整地演奏樂曲。因此，從第一個空弦音開始，教師就要注重學生對于旋律、節奏、內心聽覺以及情感的培養，將其作為一條主線，始終貫穿于學生的技術訓練之中。當聽覺、情感與技術逐漸在學生的學習中形成一種意識的時候，也就表明他們具備了可能成為演奏家的良好開端。

最后，在學生具備了一定技術性基礎之后，教師可以通過小型樂曲或是簡單的樂曲改編對學生進行訓練。小型樂曲的旋律與節奏更為豐富，加深學生練習的同時，還能夠通過一定的藝術性與色彩性淡化技術性訓練帶來的枯燥感。

通過以上三個步驟的結合練習，學生們在基礎練習中能夠收獲到良好的訓練效果，隨著技術與聽覺感悟的不斷積累，他們會自然地將技術與情感都融入到自己的演奏之中。

歸根結底，琵琶演奏是一門技術，更是一門藝術，在教學中既要有技術的訓練，也要有情感審美上的訓練，僅是將琵琶演奏當作是一門技術，而忽視其對情感表現的追求，則脫離了音樂作為精神產物的核心價值所在。因此，在教學中注重技術與情感之間的關系，對提高學生演奏的質量有著極其重要的作用。

3.2 輔助學生感悟情感

技術是為音樂服務，而音樂是為情感服務，音樂的目的就是通過演奏者與聽者之間音樂的溝通，進而激發情感的交流與共鳴。這就要求演奏者本身要有豐富的情感經歷，能夠將自身的感情融入到演奏中，進而傳達給聽眾。因此，教師在傳授演奏技術以及理論知識的同時，也要注重培養學生對于情感與審美的感悟。作為學生本身，除了加強演奏技術的訓練，還應該培養自身對音樂的感悟與理解能力，進而將自己的音樂情感融入到演奏之中，實現音樂表現的最終目標。

首先，音樂自身是沒有語言能力的，教師作為一個橋梁，應該用自己最為直觀、淺顯的語言將音樂的情感傳達給學生。如果高興，音樂情感就會輕盈跳躍；如果悲傷，旋律就會緩慢低沉。在教學初期，教師應幫助學生正確地分析樂曲，將其中的情感表現細致地呈現在學生們的眼前，幫助他們吸收、融合，形成自己的音樂情感的概念，進而逐漸感悟到樂曲本身的情感，讓學生明確自己在演奏中需要表現什么樣的情感，以及會產生怎樣的效果。

其次，教師不只是簡單地通過語言將情感傳授給學生，還應深入地去了解每一位學生的情感。根據學生不同的生活背景、閱歷、成長思維因材施教，從而選擇不同的情感傳輸方式，并且根據個性去開發其情感想象力，運用不同的形式幫助學生去追求、創造情感，進而形成不同的情感信息，通過不斷地組合、交融，形成自己的情感表現。琵琶情感教學的過程，不僅僅是學生學習與體會情感的過程，同樣也是教師自身情感體驗與投入的過程。

琵琶教學并不是一門單一的藝術，與其他藝術門類以及生活都有著息息相關的聯系。接觸其他藝術形式或是感悟生活，都能夠幫助學生加深對情感表現的理解，豐富其藝術體驗的同時，也讓其自身得到了全面的發展。

4 結語

總而言之，音樂的魅力在于不同的演奏者對其進行再創造的情感表現過程。琵琶演奏中的旋律、節奏、技術等方面都為完美的情感表達提供了技術的支持和保證，是完成樂器情感表達的基礎；而情感的展現與情感的表達才是琵琶演奏、或者說音樂的最終目的。其中不僅包含了曲作者的人文精神、演奏者的內心情感，更是這個時代的縮影，進而通過演奏者的二度創作，塑造出一個個不同的音樂形象，讓聽者去理解、去感悟音樂所帶來的美好情感。也許，這才是琵琶教學的意義與歸宿所在。endprint