走出“阿里郎” 走進“鮑家街”（上）——訪中央音樂學院鋼琴教育家金愛平

本刊記者/柳 蕾

《阿里郎》，一首膾炙人口的鮮族民歌。60年前，一位扎著兩個小辮的鮮族小姑娘從“阿里郎”的故鄉來到了北京，成為建國后中央音樂學院附中的首批學生。一個甲子過去了，當年的小女孩已滿頭華發，成為了中央音樂學院鋼琴教授，她就是鋼琴教育家金愛平老師。走出“阿里郎”，她是為了美的夢想，而走進“鮑家街”，她是為了追求和實現美的事業。

金愛平作為中央音樂學院自主培養的第一批鋼琴教師，她將全部年華都傾注在了她熱愛的鋼琴教學崗位上。她教書育人半個世紀，見證了中國鋼琴從萌醒、覺悟到發展的歷史進程。對于時間來說，50年太短暫，但對于一個人所做的事業來說，卻醞釀出了太多的深情。

她的名字盡管沒有被很多人熟知，但由她參與創辦和組織的“星海杯”走出了郎朗、王羽佳、王笑含等眾多令人矚目的鋼琴演奏家。一直以來她積極參與各地的“考級”“夏令營”“全國師資培訓”等工作，對鋼琴基礎教學一直懷有不滅的熱情。1985年至1994年她擔任中央音樂學院附小、附中校長，十年間招收了一批批全國各地優秀的音樂人才，如今附中的娜木拉校長就是金愛平當年慧眼識珠，一句話將其招收。與諸多著知名專家相比，金愛平并非“明星型教授”，不常在媒體上露面，也不做過多的宣傳，但很多我們熟知的畢業于中央音樂學院附中的當代音樂家們，每每見到金老師都極為親熱和敬愛，不管多大的名氣在金老師面前永遠以學生的姿態出現。在學生的眼中，金老師既嚴格又平易近人，是可以交心的老師。

金愛平已到古稀之年，但依然有一顆年輕的心。作為中央音樂學院的終身教授，教學已經成了她生活的重要內容，是構成她生命的重要部分。除此之外，她還要照顧自己百歲的母親。她談笑風生，暢所欲言。說起鋼琴，她總是有著說不盡的話，我沒想到她的話匣子一打開就5個小時，回頭想想，一位教學半個世紀的老教師能說、可說、想說的又何止這5個小時呢？

30年前第二屆星海杯比賽大合影

（左至右）2011年欒炳旭、張一、常宇昂、劉禹辰、金愛平、尚曉雯、魏依旋、李思遙、王昕然

當年的五一班學生校慶留影

（左至右）高玉、陳詩文、常宇昂、武炳統、劉禹辰、金愛平、高克、尚曉雯、王昕然

附中的生活奠定了我的人生

金愛平出生在朝鮮族抗日英雄的家庭，一張黑白老照片擺放在家中極為顯眼的位置，那是她十幾歲時和父母、哥哥拍的。她告訴記者說：“我小的時候，家里有個留聲機，還有幾張破唱片，我記得當時有舒伯特《未完成交響曲》《夢幻曲》等等，聽起來特別美。從那時開始，我就認為音樂首先要美，要打動人心。盡管小時候家里窮，但我們的精神世界很充實。父親常常給我和哥哥指揮唱歌，給我后來學習音樂打下了重要的基礎?！睆男〉募彝キh境，讓幼年時的金愛平對美的事物有著天生的喜愛，而音樂讓她體會到了這種美。

新中國成立后，金愛平是中央音樂學院附中的第一批學生。她十分自豪地稱，那是附中最為出名的“五一班”。她說：“附中人才濟濟，人與人之間就像兄弟姐妹，在附中六年的時間里奠定了我的‘三觀’，給我今后走上教學道路奠定了很多基礎。教我的是老教授易開基，我和鮑蕙蕎、顧圣嬰、劉詩昆、殷承宗等后來的音樂大師們都在‘五一’班。最后蘇聯專家來到學校，把我們組織到了‘蘇聯專家班’?！?957年學校正式更名為中央音樂學院附中，同年金愛平以優秀畢業生被保送大學。恰逢當時中國政治運動的初期，1958年大煉鋼鐵，學校開始以政治運動為主，教學基本停滯了。金老師說：“為了配合當時的政治熱潮，我們鋼琴學科也不能例外。記得我們有次搞大辯論，題目就是‘到底是技術重要還是音樂重要’。大家必須都要參加，我就選擇了‘音樂重要’這個組。其實這個問題沒有誰對誰錯。當時還要表決心，要求每個人喊出‘一定要超過誰’的口號。我的老師易開基，是個極為老實的四川人，逼的他實在沒辦法了，用標準的四川話說了句‘我要超過里赫特’（20世紀烏克蘭籍鋼琴大師）。聽起來是多大的玩笑，當時就是這種環境。后來隨著運動越搞越大，越來越多，直到文革時期，紅衛兵把鋼琴用封條全封了，琴譜全部抄走。鋼琴發展就此停滯?！苯鹄蠋熒宰魍ｎD。

豆蔻年華的金愛平（右一）與父母和哥哥的合影

曾經的“一窮二白”

金老師說：“算到今天，我們的鋼琴教育還不到100年。剛起步時幾乎可以用‘一窮二白’來形容我們的教學。我從中央音樂學院畢業之后，鋼琴教學并沒有成氣候、成系統，我們最多的就是聽蘇聯專家的課，無論是學生還是老師大家都去聽。我們自己聽完了課，也要找自己的老師上課。那時候我們的思想真‘窮’，雖然聽的、見的少，但是大家互相幫忙，能夠相互直言不諱地給對方提意見。有次我們系里開音樂會，陳比剛老師不是我的老師，聽完了他對我說‘金愛平，你今天彈的不錯啊?！缓缶透艺f了很多他心里的想法，對我的幫助特別大。”

金愛平談到由于歷史的原因，受蘇聯專業音樂教育體制影響，在解放后的十年里，我們的專業音樂院校中所學習的東西有些狹窄，但是路子還算正。

她說：“真正讓我們打開眼界，是改革開放之后。除了蘇聯鋼琴學派，還對當時國際上的鋼琴演奏、音樂風格、教學、曲目豐富化程度都有了新的認識。對我來說，似乎是打開了一扇窗，我對鋼琴的認識也由此發生轉變。”

有幾段經歷讓金愛平記憶猶新。她說：“80年代初，在‘民族宮’（當時比較高檔的北京音樂廳）有個加拿大的專家，演奏李斯特的練習曲，彈的特別美。在聽這個加拿大演奏家演奏李斯特作品前，我覺得演奏李斯特就是咣當咣當的，沒想到會有這么‘美’的練習曲，當時對我的觸動很大，因為從我學琴開始，就沒有聽到過這么‘美’的鋼琴。還有一次傅聰被邀請在北京第一次公開演出，最后他加演舒曼的《夢幻曲》。當時他柔美的鋼琴之聲，似乎是用手指‘唱’出來的一樣，歌唱般的琴聲深深地觸動了我。我從小就沒聽過這樣的聲音。我捫心自問，他是怎么能彈成這樣的？后來，傅聰到我們學校講‘肖邦’，他在上面彈琴，我們拿著譜子在下面學習，他講到一處，告訴我們這里的情緒是殘酷的，然后就使勁敲那些不和諧的和聲，他的講解一下子打破了我們以往對‘肖邦’作品慣有的定位。畢竟他是在西方‘泡’大的，他對西方音樂的理解要比我們深刻的多。隨即，不斷地邀請各地的專家在學校講學，我們的視野逐步被打開。那是中國鋼琴的‘春天’?！?/p>

“有了這些前沿的學術交流，一下子豐富了我們的業務，讓我們也重新找回了信心，想在鋼琴教學上有一番作為。在文革后期，我們已經開始從音樂基礎、音樂表現、藝術風格上提高教學，注重有內容的表現、音色的變化。我在‘五七藝術大學音樂系’的教學打開了思路?！?/p>

音樂之美的感受、追求與探求

金愛萍、周廣仁、楊葉興、李玥、王笑寒、劉三暉、武炳統、鐘慧

也許是天性的使然，金愛平起初愛上音樂，到最后走上音樂之路成為一名專業教師，都是因為被音樂之美所感動。她陳述學習音樂的經歷中曾度過了一段痛苦與迷茫的時期。在遠離鋼琴、悖離音樂之后，她似乎找到了自己事業的春天，而中國鋼琴的內部也醞釀著一場大的變革。金愛平說：“文化大革命后期，我、鐘慧、周廣仁、李其芳等成為了五七藝校鋼琴教師。對我們來說這是天大的好事：我們可以練琴了！但我當時正在下放勞動，得了嚴重的腱鞘炎，手指不能伸直。為了追回幾乎荒廢十年的技能，我開始猛練琴，為了緩解疼痛把封閉打在手掌心，所謂十指連心，打進去的時候鉆心的疼。后來實在承受不了。”

“我真的感謝在‘五七藝術大學音樂系’這段經歷，既讓我找回了事業心，也讓我在鋼琴起步教學上有了研究和實踐。十年浩劫之后，老師們都是如饑似渴地學習。我們教的學生都是9歲的‘白丁’學生，校址在朱辛莊。有音樂系、戲劇系、電影系等。學生和教師每天同吃同住在集體宿舍，待了兩年多的時間。我們很想把學生教好。當時還提倡教師自己寫曲子，讓學生從小接觸中國的音調和名歌。我似乎找到了當年自己在附中上學的感受，十年的思想壓抑后，回到學校有種‘解放’的感覺，也想把我在附中的感受傳遞給我的學生們。當時學校規定，學生第一年進來都要學鋼琴，第二年再分專業。我在教學上的確比較愛研究。因為在上學的時候沒有老師教我們如何鋼琴啟蒙，需要自己填補自己的空白。比如動腦子琢磨如何讓學生訓練放松，確定從中央C開始學習鍵盤，再一點點的向兩邊延伸等特別細節化的教學方式；還包括怎樣觸鍵、怎樣讓學生聽出聲音的美丑等等。當時，我的教學思想在慢慢成熟，到后來越來越清晰自己的教學方向：鋼琴的演奏要有感而發。于是，我開始享受教學中的種種樂趣，跟學生總是保持平等與關愛的關系。我會跟六歲的孩子蹲下來交流，讓孩子相信你，覺得你平等對他，他才能在藝術上跟你有合作。”

（待 續）