淺談十七世紀至十八世紀上半葉小提琴音樂的發展

摘 要：十七世紀至十八世紀上半葉也被稱為“早期巴洛克時期”，這一時期小提琴音樂逐漸凸現出來，不僅自身得到了空前的發展和獨立，對同時代及后期歐洲器樂音樂的發展具有決定性的影響 。

關鍵詞：巴洛克時期；協奏曲；奏鳴曲；小提琴協奏曲；數字低音

十七世紀至十八世紀中葉時期被稱為“巴洛克時期”，原指在西歐藝術中盛行的一種傾向于豪華、浮夸、追求新奇的非理性的藝術風格，并因其最顯著的特征為普遍使用“數字低音（或稱通奏低音）”，故又稱“數字低音時代”。巴洛克時期社會音樂形態、觀念和行為的相互作用，人文主義和理性主義的雙重影響，使這一時期的音樂文化具有了鮮明的時代特征。伴隨意大利歌劇藝術的蓬勃發展以及提前制造業的興盛，小提琴藝術得到了空前的發展契機，促進自身獨立、良性發展的同時，推動了歐洲鍵盤樂、管樂等樂器的制作改良，新樂器種類的開發等，對器樂音樂的真正獨立發展具有最直接的影響。本文主要介紹的是早期巴洛克時期小提琴音樂的發展。

1 提琴制作業的興盛促進了小提琴音樂的發展

十七世紀意大利的提琴制造藝術空前發達，小提琴在構造上的巨大變化讓小提琴更加適合于獨奏演奏，和之前相比小提琴的指板加長了，這樣換，把技巧能更加自如靈活的施展；琴馬的加高也促進了音色的發音和右手技巧的靈活運用。與此同時，出現了一大批杰出的提琴制造師。例如，阿瑪蒂、葛瓦奈留斯、司特拉瓦留斯等名師所制的名貴樂器，對小提琴藝術的發展起到了重要的推動作用。

2 小提琴音樂體裁的多樣化發展了小提琴音樂

十七世紀器樂合奏發展過程中，小提琴的地位逐漸突出。因此，產生了專門為小提琴譜寫的音樂。在小提琴音樂中，最重要的體裁時奏鳴曲和協奏曲。

（1）奏鳴曲（Sonata）。奏鳴曲是一種器樂套曲體裁，在十六世紀僅作為與聲樂演唱作品的康塔塔相區別的器樂演奏作品的稱謂而出現。到十七世紀初，奏鳴曲才專指某種特定的器樂結構形式。早在瑪里尼（1600～1640）的作品中已經有了小提琴獨奏的曲子，這是最早的小提琴獨奏曲之一?，斃锬嶙髌分羞€有一個特別值得注意的新形式：無伴奏的小提琴獨奏奏鳴曲。有一些優秀的音樂家加入了瑪里尼的行業，營造三重奏鳴曲，到這一時期后半葉三重奏鳴曲完全成熟。這所有的作曲家基本都是小提琴家，其中最偉大的要算柯萊里。三重奏鳴曲是古典奏鳴曲的前身。對三重奏鳴曲的發展起決定作用的，其代表人物是意大利小提琴家和作曲家柯萊里。他不僅寫了許多三重奏鳴曲外還寫了很多小提琴獨奏（帶數字低音的伴奏）的奏鳴曲。他的小提琴奏鳴曲常把舞曲性的和非舞曲性的樂章并列在一起常采用民歌式的主題的變奏形式，在他的作品《d小調教堂奏鳴曲》中采用兩把小提琴、一把大提琴和管風琴演奏。從表現思想感情的深度和廣大來看，柯萊里的奏鳴曲不能和后來的古典奏鳴曲相比，但他這種通過不同的音樂形式表達不同的感情的手法，適合后來的奏鳴曲構思相近的。

（2）協奏曲（Concerto）。協奏曲是在十六、十七世紀之交習慣常用的名詞，它的含義不明確，時而用于聲樂時而用于器樂。后來逐漸用來稱呼一個或數個獨奏者與管弦樂隊協同演奏的合奏形式，如果獨奏者不止一個就稱為“大協奏曲（Concerto grosso）”，有時大協奏曲中的聲部是一律平等的，但更多的是突出一個小組，稱作“小協奏曲（Concertino）”。首次嘗試這種演奏形式的是斯拉德拉和柯萊里?？氯R里繼續發揚了大協奏曲，他在發展這種體裁時也運用了他在寫奏鳴曲是多一句的原理，其中結合了舞曲性質的樂章和非舞曲性質的樂。有時在曲子開頭加以序曲，曲中為舞曲，這樣形式的管弦樂去和后來的古典交響樂有一些相似，而協奏曲的性質反而不是很明顯。大協奏曲在歐洲其他國家也很流行。例如，亨德爾的大協奏曲在英國很受歡迎。在大協奏曲的發展過程中，小協奏曲的組成也逐漸擴大，形式也開始多樣化，兩把小提琴，一把中提琴，一把低音提琴還可以加上羽管古鋼琴和整個樂隊合奏相互交替，這種體裁在十八世紀上半葉的意大利作曲家維瓦爾第那里獲得了極大的發展。他著名a小調協奏曲代表了一種新的三樂章套曲結構的小提琴協奏曲，他還創作了舉世聞名的標題性大協奏曲《四季》，這是一首四首標題性協奏曲組成的樂曲。大協奏曲在歐洲流行時間不算很長，一方面交響樂逐漸從凸顯出來；另一方面真正的小提琴協奏曲也脫穎而出。

（3）小提琴協奏曲、小提琴奏鳴曲。小提琴協奏曲和大協奏曲不同，他不僅要求發揮管弦樂隊的表現力，而且還要發揮小提琴獨奏的作用，小提琴獨奏部分要顯示出華麗而光彩的特性。小提琴協奏曲的開始要從維瓦爾第的作品開始。維瓦爾第是一位杰出的小提琴獨奏家和作曲家，他不僅寫過小提琴協奏曲，也寫過大協奏曲、小提琴奏鳴曲。他的小提琴協奏曲的特征是獨奏和全奏對立、交替出現，樂章的數量比奏鳴曲少，縮減到了三個樂章：以輝煌的樂章開始，以疾速的樂章結尾，中間是較為歌唱性的慢樂章。維瓦爾第的協奏曲在歐洲當時廣泛流傳，對后來的音樂發展起到了重要的影響作用，巴赫在寫他的鋼琴協奏曲時就深入的研究過維瓦爾第的協奏曲。

3 小提琴演奏技巧的不斷進步深化了小提琴音樂的發展進程

蒙特威爾第（1567～1643年），巴洛克早期威尼斯歌劇樂派的創始者，在其作品《戰爭與愛情的牧歌》中，首創了弦樂震音（Tremolo）和撥弦（Pizzicato）等奏法，在強化小提琴演奏在歌劇中重要性的同時，對器樂音樂的獨立發展起到了一定的啟示作用?？氯R里，巴洛克早期最偉大的意大利小提琴演奏家，其小提琴演奏運用音域多在三個把位內，即最接近人聲音域的范疇內進行；在維瓦爾迪時期，小提琴音域得到很大改觀。在其作品中，有時甚至要運用到小提琴第十二把位的音以達到情感表達的需求。與柯萊里時代相比較，小提琴音域得到了擴展，音色更為豐富，一定程度上拓展了小提琴音樂的藝術表現力，法國小提琴家西萊耶（Senaille）也在他的小提琴奏鳴曲中把換把技術延伸到了第七把位。

4 結語

十七世紀至十八世紀上半葉的小提琴音樂雖然還沒有達到巴洛克時期最鼎盛的時代，但他空前的發展不僅促進自身獨立發展還推動了歐洲鍵盤樂、管樂等樂器的制作改良，新樂器種類的開發，對器樂音樂的真正獨立、對同時代后期亨德爾、巴赫音樂及后期歐洲器樂音樂的發展具有決定性的影響。

參考文獻：

[1] 蘇振華.巴洛克時期意大利小提琴音樂對歐洲器樂音樂發展的影響[J].藝術教育，2012（10）.

[2] 王文君，廖小芒.巴洛克時期小提琴藝術的歷史沿革初探[J].文教資料，2012（02）.

[3] 康樂.略論巴洛克時期小提琴藝術發展狀況[J].黃河之聲，2005（06）.

作者簡介：唐薇（1979—），女，貴州貴陽人，碩士，講師，研究方向：小提琴教學及其理論。