李瓊久藝術的地方性與現代性研究

王小波　李銀斌

摘 要：曾轟動北京藝壇的李瓊久先生，以其高超的藝術才能對樂山藝術文化產生了久遠影響。將他的藝術置于20世紀中國大的時代背景和藝術背景下進行理論探討，具有重要價值和啟發。本文論述了形成李瓊久藝術特性的樂山自然景觀、民間藝術等因素，闡釋了他藝術的地方性；同時從文人畫、寫實繪畫、現代主義藝術三個脈絡論述了他作品中的現代性特征。

關鍵詞：地方性；現代性

李瓊玖（1908年～1990年），四川樂山人。筆名九躬，又稱九公、九翁。是我國著名美術教育家，在從事美術教育的同時，潛心中國畫的研究和創作六十余年，是中國美術家協會會員、四川省美協理事、中國四川嘉州畫院院長、中國老年書畫協會顧問、文化部歸國華僑聯誼會顧問、“人民日報”神州書畫院顧問、樂山市文聯顧問、樂山市政協常委。20世紀生于樂山小鎮蔡金場，扎根樂山本土，享譽四川，曾轟動北京藝壇的李瓊久先生，以其高超的藝術才能對樂山藝術文化產生了久遠影響。將他的藝術置于20世紀中國大的時代背景和藝術背景下進行理論探討，具有重要價值和啟發。

1 李瓊久藝術的地方性特征

文化藝術的地域性是古今中外都存在的歷史事實。例如，漢代畫像石畫像磚在風格上有山東、河南、四川地域之差異；明清書畫在江南有蘇州畫派、揚州畫派、海派之稱；在中國現代美術史上有京派、浙派、西安畫派之別；在歐洲文藝復興時期有羅馬畫派、佛羅倫薩畫派、米蘭畫派、威尼斯畫派之稱；后來有意大利藝術、荷蘭小畫派之別等等。中國古語：“一方水土養一方人”，不同的自然景觀，是藝術家重要的視覺經驗和情感思維源泉；不同的地方文化傳統，是藝術家文化心理和創作傾向的重要基礎。

1.1 嘉州地域景觀是李瓊久藝術創作的重要題材和視覺經驗基礎

嘉州地域即樂山峨眉一帶，巍巍高山、旖旎平原、三江曲水匯聚一體，樹木繁茂、禽鳥動物多樣、風光秀麗而有奇觀。李先生深入觀察自然之情態，感悟物象宇宙之道行，經由他高超的藝術思維和嫻熟的表現技巧，創作出了許多感人佳作。無論是早年學畫的40年代，還是成熟期的70年代，李瓊久先生都堅持寫生，前后上峨眉山就達一百多次，每次一住就是兩三個月。《岷江石佛》以三段式的方式真實地表現了江渚、大佛凌云山的空間結構：空濛、渺遠。峨眉山的冷杉、雜樹，為藝術家粗狂、遒勁、樸茂的筆墨語言提供了視覺資源。60年代畫的《杉林》，用豬鬃筆揮就的遒勁線條，正斜交錯，豎橫交織，一派生機。《深秋霜葉未全紅》一畫，以近景鋪陳畫面主體，巨石橫陳畫前，數株雜樹偃仰遒勁，紅黃綠藍輝映，峨眉山絢爛的秋色躍然紙上。峨眉山的花草、鳥兒、動物更是李瓊久先生花鳥畫創作的主要題材。猴子是峨眉仙山的靈異之物，1985年創作的《獻壽圖》，1985年創作的《獼猴圖》，1987年創作的《猴》都是畫中精品，墨韻迷離，猴兒或正襟危坐，或側而遠視，或相互顧盼，傳了仙山靈異之神采。他還多次深入艱險的大渡河、涼山等區域寫生，創作了《獼猴峽》《金河峽》《九倒拐》《藏舟于壑》等具有鮮明地域地貌特征的優秀山水作品。

除了嘉州地域景觀為藝術家提供了大量創作題材之外，氤氳、水氣較重的地域氣候以及物象的潤澤滋養了藝術家的視覺審美判斷力，潤澤、迷離的水墨語言成了藝術家創作的重要特色。對于這一點，趙本嘉老師有深入的論述：“他創作有—個突出的特點，就是他相當出色地把樂山、峨眉山一帶山水、花鳥的靈氣秀美攝入自己的畫中。他很好地利用了當地的自然美資源，長期在峨眉山中過一種苦行僧般的生活，他畫的金頂、清音閣、雷洞坪、洗象池等處的山水，幾乎成了后人難以擺脫的經典圖式，他筆下的珙桐，白鷴、繡球、杜鵑等峨眉山特有或常見的山花野禽，散發出獨特的山野氣息和迷人的芬芳。他創造出了別具一格的‘嘉州山水和‘峨眉花鳥。除此之外，他的畫中還滲透著他作為一個樂山‘城鎮居民所特有的精神氣質，這使他的畫有了某種深層次的人性內涵，而這種內涵使他的作品有了魂魄膽氣，能讓欣賞者在心靈上受到感染，而不僅僅是停留在視覺層面的愉悅中。”[1]

1.2 地方文化的熏陶是李瓊久先生成藝術大氣候的重要客觀條件

嘉州，曾是蜀王“開明故治”，又有“海棠香國”之稱，鐘靈毓秀，人杰地靈。正是這豐富的歷史文化資源，孕育著嘉州一代又一代的書畫人，繁榮千年古城的文化藝術。長期以來，樂山一批有志于中國書畫的熱血青年，在李瓊久的悉心培養下，以豬鬃筆為工具，以“三山三江”（樂山、峨眉山、涼山，大渡河、青衣江、岷江）為依托，逐漸形成了以李瓊久為代表的“氣勢磅礴，蒼勁奇拙，意境深遠，熱情奔放，高潔沉靜”的藝術風格。1980年7月25日，嘉州畫院在樂山大佛寺隆重成立，李瓊久為院長。

嘉州有著2300多年悠久的城市建置史，悠久的歷史積淀了豐厚的文化資源，歷代名人輩出，前有蘇東坡，后有郭沫若。“蘇軾既是文人畫的首倡者也是實踐者，他在繪畫理論上的基本主張是，反對泥乎跡象、描頭畫角的畫工畫，而倡導有精神活力（意氣）、如‘天馬行空一般的‘士夫畫，推崇詩畫一律、‘天工與清新的美學境界。他在書畫實踐上，畫以枯木怪石見長，枯木中如闖龍吟，開其后數百年文人畫的先河，書法豐滿肥潤，跌宕生姿，‘有天真爛漫之趣，為宋代尚意書風的代表，列‘宋四大家之首。”“郭沫若像蘇軾一樣是個天才、通才，他在文學、史學、古文字學等領域均有卓越的建樹，在現代書法史上也占有重要地位。郭沫若的書法被世人譽為‘郭體，其運筆布墨講究‘回鋒轉向，逆人平出，以行草見長，字體雄奇中蘊涵俊秀，筆勢風流而不失凝重，就像他家鄉的峨眉山一樣，有一種“雄秀”之美。”[1]

再加之20世紀40年代，神州大地戰火蔓延，大量文化名人退居西南，其時的五通橋、牛華經濟繁榮，文化名人薈萃，有實業家范旭東、哲學家熊十力、學術高士南懷瑾，還有梁漱溟、沈尹默、趙熙、謝無量、朱光潛、葉圣陶等。來這里講學、辦畫展、從事活動的畫家有徐悲鴻、傅抱石、張大千、張善子、豐子愷、關山月、黎雄才、陸儼少等，這些濃郁的文化氛圍是藝術家生存的土壤，后來他又直接受惠于當地畫家吳成之和嶺南三杰：梁鼎銘、梁中銘、梁幼銘。endprint

嘉州是中國佛教文化發揚重地，而李瓊久先生曾與寬明、遍能高僧交往，佛學是哲學，這不僅影響他選擇了佛教人物畫創作題材，更為重要的是，它影響了李瓊久先生的藝術境界和人生境界，他雖然歷經磨難，對藝術仍懷著十足的赤誠、自信與樂觀。對李瓊久先生產生影響的地方文化還有樂山地域的漢代崖墓石刻。對這些文字的研究塑造了他書法和繪畫中的“秦漢風骨”。他人物畫面部的留白和斑駁感，應是受到了崖墓石刻的啟發。他畫了三本樂山崖墓，可以說他是漢文化地地道道的粉絲。地方民間藝術也是李瓊久先生藝術發展的重要因素。一方面民間藝術在他幼年時代烙下了深刻的印記，古廟里的神像木雕、母親精彩的刺繡、剪紙、染織以及能書善畫的剪紙舅舅，可以說播下了他一身的藝術熱情和才華。總之嘉州山水風貌和豐富的文化環境，是藝術成長的深厚土壤，深刻而潛在地影響著藝術家的生活世界和藝術世界。

2 李瓊久藝術的現代性特征

談論20世紀美術，“現代性”是繞不開的關鍵詞。潘公凱對以西方現代性為背景闡釋中國20世紀美術的標準的美術史方法表示質疑，主張以顯現本土經驗和直面本土美術事實的現代性。由此提出20世紀中國美術的“四大主義”即傳統主義、融合主義、西方主義、大眾主義。“自覺”是他評定現代性的核心思想，即藝術行為是否自覺地與“現代國家”和“現代性審美”的建立聯系起來，藝術形式語言的自覺和創作主體的是否個性張揚。實際上中國藝術要早于西方，這也是與西方藝術現代性相重疊的重要部分。我們怎樣認識李瓊久先生藝術的現代性呢？

2.1 基于傳統文人畫的現代性特征

李瓊久先生早年在成都東方美專學習西洋繪畫，回到家鄉后轉攻傳統國畫。李瓊久先生用七年時間專研《故宮周刊》學習傳統，對石濤、八大山人做了深入研究，對石濤畫論爛熟于胸，在對學生的教育中常常隨口引用。他的書法從二王、褚遂良入手，后又研究碑學。新中國成立后，關于中國畫改革的問題，開初在中央美院倡導以西方繪畫明暗手法改造國畫，南方的中國美院以此實施，而潘天壽力倡國畫應以筆墨語言結構為核心，后來得以認可。李瓊久先生其時是贊同潘天壽的觀點的，由此可見，他藝術的淵源主體還是中國的文人畫傳統。他的繪畫在傳統筆墨和意象造型的基礎上做了現代轉型。其轉型之處在于：以豬鬃筆勾勒的遒勁、拙澀的線條和濃郁的墨塊；以艷麗的色彩對比、獨特的構圖方式特別是滿構圖的方式表現了嘉州地域景觀和藝術家或清新或激越或悲愴的生命情感。鮮明的個性情感和獨特語言方式，是其現代性的重要特征。

2.2 基于寫實繪畫影響的現代性特征

在20世紀早期，以康有為、徐悲鴻為代表，力主以西方寫實藝術改良中國繪畫，從而為建設現代民族國家創造良好的精神力量。對景對物寫生成為繪畫訓練和創作的重要方法和方式，李可染的山水畫作品以此產生了深遠影響。這對20世紀中國畫的發展產生了重要影響。李瓊久先生早年以西畫的方式做過寫生訓練，后來長期堅持寫生。他也曾將西畫的寫生作品轉化為國畫。我們再縱觀他的作品，山水畫、花鳥畫、人物畫大多取中景構圖或滿構圖，從而很具有現代繪畫平面分割的構成之感和飽滿的視覺沖擊力，從而賦予他的藝術以強力的現代性特征。

2.3 基于西方現代主義藝術的現代性特征

李瓊久先生對西方現代藝術也做了研究，并有筆記傳世。除了上面談及的他畫面中平面分割特征體現了西方現代藝術的影響外，80年代，那些具有抽象幾何塊面、運用強烈補色對比和點線面組合的山水作品，更充分說明了這個問題。而他的人物畫，采用變形、夸張以及受啟發于戲劇臉譜的處理方法，這些都與西方現代藝術有合拍之處。

2.4 李瓊久先生藝術理論的現代性特征

李瓊久先生在《談嘉州畫派》一文中說藝術：“五性：首先要有民族性，第二要有藝術性，第三要有趣味性，第四要有書法性，第五要有時代性。八能：靜而后能定，定而后能論，論而后能明，明而后能行，行而后能博，博而后能大，大而后能精，精而后能深，日新又新。”[2]在“五性”，他首先強調“民族性”，從世界范圍來看，他首先強調的是藝術的主體性特征；“藝術性”、“趣味性”，他強調的是藝術的本體性特征，這也是西方藝術的現代性特征；“書法性”，在這里既強調了中國畫的主體性特征也強調了藝術的本體性特征，“時代性”，強調的是藝術的超越性，實際也就是他所說“八能”中的“日新又新”，也就是強調創新性，而創新性正是藝術現代性的根本特征。李瓊久先生扎根養育他的地方山水風物和深厚傳統文化，多方面吸收營養，也正是他藝術的地方性特質創造了他具有鮮明現代性的藝術作品，在20世紀的中國畫壇，應該有他獨特的位置。

參考文獻：

[1] 趙本嘉.一方山水，一方書畫[J].樂山師范學院學報，2009（04）.

[2] 郭志全.畫壇大隱——李瓊久[M].四川出版集團，2011.

作者簡介：王小波，碩士，樂山師范學院美術學院講師，主要從事基礎美術教育和美術理論研究。

李銀斌，樂山師范學院美術學院副教授。endprint