巴托克晚期音樂創(chuàng)作背景分析

王京

摘 要：巴托克，20世紀(jì)偉大的作曲家、鋼琴家和民族音樂學(xué)家，匈牙利人，是音樂史上重要的作曲家之一，也是民族樂派的代表人物。其晚年是在美國度過，本人結(jié)合晚期的生活狀態(tài)與思想變化，簡要分析他人生后期的音樂創(chuàng)作風(fēng)格和創(chuàng)作理念。

關(guān)鍵詞：巴托克；晚期生活；民族性；音樂風(fēng)格

1 巴托克簡介與其時(shí)期劃分

巴托克出生于匈牙利東部的一個(gè)小鎮(zhèn)， 1899年進(jìn)入布達(dá)佩斯皇家音樂學(xué)院學(xué)習(xí)鋼琴和作曲，四年后畢業(yè)，1907年任該院鋼琴教授。畢業(yè)后，巴托克結(jié)識了作曲家佐爾坦·科達(dá)伊，并且從1905年開始對于民間音樂産生了濃厚的興趣，開始收集匈牙利民歌，他的作曲風(fēng)格也由此遠(yuǎn)離了浪漫主義風(fēng)格，成為了名副其實(shí)的民族樂派作曲家。巴托克在布達(dá)佩斯音樂學(xué)院任教30年期間。最終因白血病逝于紐約。在他逝世后，他的作品越來越受到人們的關(guān)注，在世界各地廣泛上演。

1902年～約1906年屬于他的早期，巴托克早期的音樂風(fēng)格屬于浪漫主義晚期，風(fēng)格上受到布拉姆斯，李斯特和理查·施特勞斯的影響。1907年～1939年屬于他的中期，音樂風(fēng)格兼具原始主義和新民族主義風(fēng)格。原始主義的作品突出不協(xié)和與野蠻、粗暴，被稱為當(dāng)時(shí)最為聽眾所厭惡的作品，因而很少上演。1939年～1945年屬于他的晚期，巴托克在晚期將自己先前的兩種音樂風(fēng)格有機(jī)地融合在一起，創(chuàng)作手法愈發(fā)熟練。他的大多數(shù)代表作都屬于這一時(shí)期內(nèi)創(chuàng)作的。這個(gè)時(shí)期的主要代表作有《樂隊(duì)協(xié)奏曲》（1943年）《第三鋼琴協(xié)奏曲》（Piano Concerto No.3，1945年）、《第二小提琴協(xié)奏曲》《中提琴協(xié)奏曲》（Concerto for Viola，1945年）

2 巴托克的晚期創(chuàng)作概述

巴托克1940年10月29日來到美國，巴托克被迫于1940年10月29日離開了匈牙利，在紐約開始了他艱難的人生征程。這是巴托克生命中最后一段時(shí)期。剛到美國的一個(gè)月中，巴托克在出席的三次重要活動備受公眾仰慕，因而巴托克取得了哥倫比亞大學(xué)的博士學(xué)位。自此繼續(xù)從事他的民間音樂收集，對民間音樂的研究成果被公認(rèn)的具有權(quán)威性，開始對19世紀(jì)民族音樂做出了探索性的進(jìn)展。在美國期間，他大部分時(shí)間都集中于研究民族民間音樂，在此領(lǐng)域做出了巨大貢獻(xiàn)。

1943年夏，世界著名的指揮家謝爾蓋·庫塞維茨基請求巴托克為管弦樂隊(duì)創(chuàng)作一首作品，創(chuàng)作了生命中的杰作——《管弦樂協(xié)奏曲》，這是公認(rèn)的20世紀(jì)音樂中的名作之一，在巴托克音樂創(chuàng)作和個(gè)人生涯中占據(jù)了重要地位。1944年12月1日這首《管弦樂協(xié)奏曲》在波士頓首演，幾個(gè)星期后在紐約上演時(shí)，是由庫塞維茨基和波士頓的管弦樂交響樂隊(duì)協(xié)奏。每個(gè)城市的巡回演出都取得了成功，這或許是巴托克一生中的輝煌頂峰。在生命后期受委托之命，他又為梅紐因創(chuàng)作了《無伴奏小提琴奏鳴曲》，為威廉姆·普利姆羅斯創(chuàng)作了未完成的《中提琴協(xié)奏曲》和《第三鋼琴協(xié)奏曲》中將自己先前兩種音樂風(fēng)格有機(jī)地地融合在一起提煉而成，創(chuàng)作手法愈加熟練，抓住了時(shí)代的精神。巴托克的名望不斷地在提升。但對巴托克本身來說這些成功的動力著實(shí)來得太晚，因?yàn)樗牟∏閲?yán)重影響他的創(chuàng)作。

1945年夏，他希望到加利福尼亞州尋找創(chuàng)作靈感，無奈之下他再一次又來到薩拉納克湖，聚集他最后的力量完成了中提琴和鋼琴協(xié)奏曲的工作，在紐約回到了自己的公寓。9月22日，他去了西部醫(yī)院不幸四天后在這里去世。1945年9月26日，巴托克在紐約醫(yī)院因白血病逝世，安葬于紐約Woodlawn公墓。

3 巴托克晚期音樂風(fēng)格概述

巴托克在對民間音樂進(jìn)行研究整理后，他發(fā)現(xiàn)民間音樂并不是以傳統(tǒng)的大小調(diào)作為主要表現(xiàn)的手段，而是大量運(yùn)用了中世紀(jì)中常用的七種調(diào)式和五聲調(diào)式，在中世紀(jì)的調(diào)式中五度關(guān)系所占的位置并不是很重要，所以在和聲的手法上就有了很大的變化，不再是傳統(tǒng)的功能和聲強(qiáng)調(diào)主、屬交替的那種情況了，并且在五聲調(diào)式中他們逐漸消失了，巴托克還喜歡在一個(gè)調(diào)式中大量的運(yùn)用外圍的變音，使音樂注入了新鮮的元素。

巴托克的新民族主義的音樂風(fēng)格中，沒有拋棄西歐的古典音樂的調(diào)式創(chuàng)作體系，大部分仍采用傳統(tǒng)的調(diào)式風(fēng)格來創(chuàng)作作品。他采用地道的匈牙利及其他各國的民間音樂作為素材，又運(yùn)用20世紀(jì)以來的各種現(xiàn)代的作曲技法來創(chuàng)作自己的作品，具有強(qiáng)烈的民族性和時(shí)代感。他牢牢植根于民間音樂傳統(tǒng)，從五聲音階出發(fā)，到達(dá)半音體系。他的這種新民族主義的音樂風(fēng)格值得我國音樂家借鑒和學(xué)習(xí)。

從19世紀(jì)末到第一次世界大戰(zhàn)前后這幾十年間，世界音樂從風(fēng)格上實(shí)現(xiàn)了從古典音樂向現(xiàn)代音樂的過渡。此間著名的“革新派”音樂家中，除了“印象主義大師”德彪西、拉威爾，“無調(diào)音樂大師”勛伯格、韋伯恩之外，就是巴托克與俄國音樂家斯克里亞賓了。巴托克與斯克里亞賓被現(xiàn)代人并稱為“表現(xiàn)主義音樂大師”。巴托克是二十世紀(jì)現(xiàn)代音樂的開拓者之一，他被認(rèn)為是本世紀(jì)最偉大的音樂家之一。

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