鐘玉玲
坐,是人類自誕生以來的指定動作之一。在現代人看來,身體與大腿維持90度的“垂足坐”是最舒適的坐姿。然而,全球只有三分之一的人采用這種坐姿,其他三分之二的人習慣席地而坐、蹲坐、跪坐等其他坐姿。傳統的明清中式椅子是高背椅,座位的高度比現代人習慣的要高,并不“舒適”。這種為了正襟危坐的社會階序而設計的椅子在現代不得不面臨各種名為跨界設計的“截短”來滿足古董市場的需求。而在西方現代社會,人體工學對家具設計的介入不可忽視。從90年代獲獎無數的freedom辦公椅到自80年代開始風靡至今的Balans Chair,追求 “舒適”的西方式“低椅垂足”設計成為了主流,這是一種身體與文化共同塑造的結果。
當人們已經厭倦了軟綿綿的西式沙發,一股中式家具的熱潮再次復興。當人們的身體已經適應了現代“舒適”,結合傳統與現代,闡發中式家具之美,關注人體健康同時物盡其用的設計思維慢慢成形。從古至今,設計師都在不斷探尋打造一張好椅子的方法,這是家具設計永恒的話題,它凝聚了身體與文化互動的張力,也是時代的見證。在今年廣州美術學院畢業展上,工業設計系家具設計工作室的畢業生何漢給出了自己的獨到見解。
從唐代的“席地而坐”逐漸轉變宋代的“高椅垂足坐”,在椅子的現代進化史中,材質扮演者重要的角色。黃花梨、紫檀、鐵梨、烏木、雞翅木等硬木表現的
是高貴大氣風格,而竹子則表現出淡雅溫馨,糅合時代簡約與自然樸實的氣韻。
中國是世界上最早培育和使用竹子的國家,不剛不柔,非草非木,小異空實,大同節目,各種竹制農具、家具等成為傳統中國物質文化的重要組成。雖無牡丹之富麗,無松柏之偉岸,無桃李之嬌艷,但文人墨客也紛紛贊頌竹子高風亮節的品質。自仰韶文化開始,竹文化在中國幾千年歷史中積淀而成,竹子的淡、清、幽和秀與中國的倫理價值相結合,成為了國人對美的共有精神象征,形成了中國文化中的美學形象。
何漢,生長在廣東肇慶的一個竹鄉,自小和竹子一起生活,小時候經常自己制作一些竹玩具來娛樂。四季常青、姿態優美的竹子是他記憶中不可缺少的重要部分。正是帶著這份深厚的鄉土情結,在進入以課題學習為主導的廣美家具設計工作室后,逐漸轉化為畢業設計作品的初衷。對于竹子的利用類型,主要分為原生態竹子與竹集成材。前者以楠竹為主,但由于規格尺寸參差不齊,運輸過程容易開裂,故常用于編制工藝。而后者,經過現代化的工業處理,帶有木的特性,形成不同的竹板材和竹皮,規格尺寸固定,不易開裂,壽命可長達30年。竹集成材,既有優于木材的剛性,又有清秀柔韌的修竹之美。環保材料竹集成材的制作工藝使得其有更多的創造性。選擇好的竹子,是設計好椅子的重要一步。
在進行設計之時,何漢把尊重材料之美放在首位,將材料的價值在使用材料過程中挖掘出材料的美感,利用本土材質在現代家具設計中體現傳統竹文化的精髓,這最終化身為他的畢業設計作品“嘉竹椅”。這把椅子融合了現代的簡約外形與傳統的東方韻味。利用竹子柔韌的特性,何漢通過“夾竹”跟“扭曲”的設計手法和“榫卯結構”的結合,把3 條2.9 米長的竹集成材熱彎定型成流暢的線條,從靠背順著扶手一直蜿蜒至椅腳,扶手的層疊粗細變化充分展現竹子獨特的柔性美感。
要設計一張好椅子最為困難的事,就是要解決坐感舒適、結構穩固又富有美感的沖突,嘉竹椅巧妙地實現了三者的平衡。經過工業處理的縱橫板具有優良的剛性。坐面框架結構采用縱橫板鏤空開槽與竹子彼此相“夾”,把柔韌的竹子崩緊,改變竹子彎曲搖晃的特性。同時,利用四腿結構,把坐面的力平均到每條椅腿。坐面和靠背與軟木結合,兩種環保材料互融,通過精準的比例拿捏和細致的打磨,四條椅腿和坐面、靠背的無縫連接,既保證了強度又不影響靠背的流暢曲線,扶手位置的舒適度以及粗細變化等都是對工藝與細節的考究。這既體現了剛柔并濟的設計理念和竹子中空而虛的品格,同時也是對材料價值和工藝之美的關系理解與思考。
在資源匱乏而人欲旺盛、消費文化過度膨脹的今日,設計師的社會責任感顯得尤為重要。好設計觀照的不僅僅是身體舒適與造型美感的滿足,而更能體現環保樂活的現代生活態度。面對如此嚴峻的難題,何漢坦言把握設計、商業與產品之間的平衡是關鍵,其畢業展作品“嘉竹椅”正正體現了他對環保設計的思考與實踐。
竹子,除了是中國文化的符號,也是一種代表了環保和持續發展的材質。竹家具設計也是一種可持續的家具理念,更是將中國竹文化融入可持續發展的現代環保生活態度,能為傳統的竹產業增添設計附加值。在設計“嘉竹椅”的時候,何漢親身實踐“物盡其用”的環保態度。從材質和工藝出發,設計不是憑空想象,好的設計概念與材質的價值在設計過程中環環相扣,好的設計概念能最大限度地挖掘材質的美感與特性,家具的結構決定了家具的造型,材質的特性制約了結構的方式。無論材質還是概念,都只是設計過程中的一個角度和切入點,設計師只有綜合考慮實用性、舒適感、創造性與美感,在發揮材質特性的基礎上,融合藝術、商業與文化各種因子,才能最終設計出好椅子,設計,是創意與實用的結合。
從小生活在商業化的世界中,作為設計新生代的何漢并不抗拒商業,他代表的這一代人對商業邪惡論有一種本能的拒絕。人,既然生活在商業世界就不能避免商業。通過廣美家具設計工作室的學習,何漢養成了自主研究與接軌商業的思考方式。任何設計,最終在市場上流通就必然會有轉化為商品的命運。他并不反對大規模生產,反對的是以商業為目的的粗制濫造,因為只有成為商品才能服務于人。現代化工業生產不是設計的敵人,甚至是工藝之美傳播的重要手段。當設計結合手藝后,就能為傳統手工藝產業增加設計的附加值,設計可以讓不同的手藝創造出不同的手工觸感。面對市場中某些極端追求工藝之美的現象,何漢始終堅持,把好設計變成奢侈品,有違工藝之美的本質。工藝之美應該具有實用性的,能為大眾分享的美,包含了對材質的尊重與理解,更包含了對使用價值的哲學思考。他甚至認為設計并非只是設計師的專利,每人都可以試設計師,設計應該要解決問題,而不是制造問題,否則設計只是紙上談兵,變得毫無意義。設計,為了更好的生活,這是一種滿足人們需求而發生的一種形態本質的行為。源于生活,終于生活,沒有盲目繁瑣的形式,適度的設計就是好的設計,它可以使人提升生活的素質與品位。
多觀察,少設計。這是何漢喜歡的意大利百年品牌Giorgetti首席設計師盧志榮的一句口頭禪。在生活中,何漢對生活保持細致的觀察,捕捉瞬間而來的靈感。這就是一個發現問題,解決問題的過程。設計不是畫畫,設計是一種觀察,一種體驗,一種發現世界和美的過程。當中國風吹遍全球設計圈的今日,青花瓷、龍、如意結等傳統的中國圖案成為了東方設計的代名詞,風格、潮流似乎超越了設計甚至是人的體驗,成為追捧的主角。中國有深厚的文化,只有了解自己的文化才能運用到設計之中,只有洞察內在,才能吸收傳統的精華,以簡約的方式在現代家具中呈現出東方風韻,把握傳統與現代的平衡,在傳承中創新。現代椅子的好設計應該能通過設計理念來傳遞和詮釋出中國氣韻或者東方精神,不需要任何特別的標簽與符號,人,作為最終的使用者是能感受到的。讓人感到安慰的是,何漢這些總被貼標簽的90后新生代設計師能清楚地看到這點,只有摒棄毫無意義的花哨設計標簽,保持謙虛與內斂,家具才能顯露出自己的生命力。談及未來,有別于其他投身于設計行業的畢業生,何漢選擇了與志同道合的同學合伙創辦飲食品牌。這種選擇不代表他放棄設計,而是用更鮮活的方式關注人與物之間的互動與體驗,可以預見,用生活積攢下來的觀察將使他成為一名優秀的設計師。(編輯:樊宏燁)