致風范2014凱迪拉克設計藝術大展

“風范一詞是由我們每日不平常的事物所組成的。”2014凱迪拉克設計藝術大展的策展顧問Josef Ng說：“想成為風范，你必須能活在正常生活之外。想成為風范，你必須向前邁進不畏懼。對于風范，你永不能滿足于世俗慣例和傳統。為了風范，你必須更努力地活著，持續試驗，尋求突破。在風范內，沒有比或者來得更好。”

以“致風范”為主題的2014凱迪拉克設計藝術大展，通過八個寓意不同的主題展廳，讓參展觀眾隨著凱迪拉克完成一次穿越百年的藝術與科技的風范巡禮。序廳中的雕塑《重拳》是藝術家張南在對“自我之外的世界”的觀察過程中，表達人類對沖破桎梏和探索未知世界的渴求與疑惑。《重拳》之下是凱迪拉克鉆石切割的代表作——2002年概念車Cien——讓世人窺見了未來世界的一角，這是科學與藝術的一次對話，是汽車工業的一次回答，更是凱迪拉克的一次探索。透過這種摩登的演繹，裝置藝術展品在視覺上的感知分裂、重復和語義上的轉換，將讓觀賞者對汽車工業有一個新的視角和思考。而膽識、開拓、創新，正是凱迪拉克融藝術與科學之后，走在過去、現在，未來之前的風范所在。

展廳內藝術家高偉剛的裝置《上（Up）》是一個看上去平衡完美，穩妥精致，卻完全失去最根本的承載功能的“金色樓梯”。于是，這個樓梯自然也無法引領人們走向某處，“樓梯”只是觀者根據外形賦予它的“意義”。而高偉剛理解的風范就在他的藝術創作中體現出來。他用“金色樓梯”讓觀者對自然物質世界的思想和觀念獲得突破。這與1907年凱迪拉克Model M形成內涵上的對立，從而引發觀眾對于“定義標準”的新思考。作為汽車零件表轉化的功臣，凱迪拉克成為世界上第一家使用標準化零部件生產汽車的制造商，并因此被倫敦皇家汽車俱樂部（RAC）授予Dewar Trophy大獎至高榮譽，Model M正是這一時期凱迪拉克最主要的車型之一。

在這場關于“風范”的探討中，藝術家王郁洋認為：風范是種讓人向往的存在方式，它具備思辨的能力，更接近藝術的自我表達。《隱形的雕塑》是一組可以被肉眼看見并且能夠欣賞的物體。這組物體的造型來源于雷達反射專業的博士之手，這些具有審美意義的造型在雷達反射領域是不存在的，它們被創造就是為了失去（隱去）自身。而王郁洋卻運用漢白玉雕鑿、不銹鋼敲造、金屬鍍金等材料和工藝將它們制造出來，并將其稱為雕塑。同樣賦予了它們《生命》、《無窮柱》、《沉睡的繆斯》等富有詩意的名字。同時，它們也是空間、光線、射線、藝術與科學等概念上的一個悖論。

以風范為名，顧楚歆的裝置作品《幾何》將夸張的比例賦予幾何學工具，借用創作載體的邏輯視覺意義，表達設計的精準度和美感，與1948年凱迪拉克Fleetwood 60 Special科學的輪廓一起，展示了在汽車工業文明初期從標準到精準的演進；新媒體藝術家樓南立先生說：“風范是在一定規則內尋找不同。”作為貓王和夢露的“偶像”，經典的凱迪拉克Eldorado車型無法掩飾其奪目光芒，樓南立的《鉆石之星》與1955年和1974年兩款凱迪拉克Eldorado交相輝映，散發出偶像與圖騰精神；許仲敏的《蛋形》與“紅毯上的明星”——凱迪拉克Escalade ESV，則以“一場風范的對話”訴說著流行與永恒；鄭路則說：“風范就是想象力”。以速度之名，凱迪拉克全新一代CTS與鄭路的《淋漓九號》和《近于禪》在矛盾與平衡的藩籬下打破“真理之環”的魔咒。至于被譽為“最貴的在世藝術家”周春芽，他堅信“作品之中見風范”。這次他所帶來的作品《樹》從面對自然的反思中，探尋深藏其中的希望，與凱迪拉克ELR電動豪華雙門轎跑車一起，暗示著生命歷程中新的突破，繪制引領未來的生動藍圖。還有，1985年凱迪拉克Seville與Bose共同打造的“行駛的音悅”，陳漫對于“時尚萬變，風范永存”的詮釋……上述種種，皆是體現了設計藝術與工業科技的完美融合和跨界創新。

凱迪拉克品牌總監劉震坦言：“凱迪拉克的風范不光是體現在尺寸上，更多是在設計的語言上，我們現在路上所看到的汽車在設計上并不是那么具有個性，但是凱迪拉克一直是把這種個性原汁原味地體現在汽車上面。”

100年前，凱迪拉克的一份《致杰出者風范宣言》讓無數人心生共鳴。時至今日，這些被奉為經典的文字，仍如箴言般直指人心，不曾有一句因時代的更替而失去效力。別人對你的輕視、妒忌、懷疑、憤怒、恐懼、詆毀、模仿，正是你的風范使然。