從錄像到新媒體:從張培力說起

段子迎

張培力《30x30》

1988年，張培力參加“88中國現代藝術創造研討會”（黃山會議），提交了中國第一件錄像作品《30x30》，這件3個小時的作品在會上只放了10分鐘，原因是沒人有耐心看完它——錄像全程表現的是藝術家如何將一塊玻璃摔碎再粘結在一起，并且如此循環往復的過程。張培力說：“我想制作一個讓人感到膩味、心煩的東西，它沒有概念中的可以引起愉悅情緒的技巧，它讓人意識到時間的存在。錄像所具有的時間性恰好符合這種需要。”

與西方錄像藝術60年代興起時所抱有的政治性傾向不同，錄像藝術在中國的出現（尤其是在張培力這里），很大一部分所針對的是85新潮興起的泛文化熱情，他甚至為自己設定了“制約機制”：“制約機制的基本條件應當是：一，排除觀賞性、娛樂性（包括帶有痛苦成分的娛樂）、喜劇性或新聞性。二，有一個嚴謹的、中性的規則，以引導‘觀賞或‘介入。三，所有人都是自愿參與的。四，不存在與藝術無關的權利干預。” 在這里他有意將錄像語言與其通常所承載的社會性意義分離，不再使鏡頭為線性敘事服務，而是從新技術中挖掘新的藝術形態，呈現錄像語言的內在力量。當然錄像藝術也不排除社會性，因為運用錄像這一通俗技術來做精英藝術本身就是對藝術與大眾傳媒機制關系的反思，也就是通過日常來反日常，它直接挑釁著人們習以為常的觀看。

此外，易碎的玻璃等在某種程度上成為藝術家心理與生理的隱喻。1991年的作品……