上海視覺藝術學院：對話與多元

常錦超

這是一個最能表達自我的時代，也是一個最容易迷失自我的時代。蓬勃興起的“中國夢”，華麗卻又淺薄的“小時代”，創造出一個風光無限卻又撲朔迷離的泡沫愿景。在這樣的一個多元世界中，在每一個人都如同打了興奮劑一樣，追求自我最大利益與價值的時候，我們是不是應該理性地放慢一下腳步，好好審視一下那個發熱的“自我”，找個機會，面對自己的內心，與自己開啟一次真誠的對話。2014年上海視覺藝術學院視覺傳達專業畢業生的作品，通過平面設計，新媒體以及純藝術的表現方式，呈現出各自獨特新奇的樣貌，傳達出不同以往的意識與狀態，無論是專研形而上的理論，還是表達更加實用主義的應用，學子們都在學院所倡導的自由，多元，注重交流的藝術氣氛中活躍起來，走向成熟。

立體對話：視覺的立體表現

2014年上海視覺藝術學院視覺傳達專業的畢業展，參展的學生都是92年左右出生，絕對正宗的“90”后。面對如此年輕、崇尚自我的新新人類，如何確保每一個學生都能自由、完美地表達出自己的特點，成為了此次畢業展呈現的重中之重。視覺傳達系副教授陳嶸在采訪中誠懇地說：“2014屆畢業展《對話·多元》，是每位同學通過自己獨特的視角，與社會“對話”的成果。我們在努力突破傳統平面設計概念的同時，也努力維護拓展著視覺傳達設計專業領域的根基。同時，每一位同學的作品也都基于自己的興趣點，發揮自己所擅長的手法，展現了多元化的作品呈現方式。當然，作為年輕的畢業設計作品，還有許多不成熟和不完善的地方，希望得到大家的指正和鼓勵！”

陳嶸教授認為，無論是在藝術創作，戲劇，音樂還是文字領域，保持與外界社會的對話與思想交流，都是優秀教學的一種本質性認識，而作為具有人性和靈性的視覺設計教學，更應該去感受優美而富有韻味的藝術語言，對話不僅是一種需要，更是一種必須。在這次畢業生的作品中，許多的精彩生成，許多的獨特呈現，都因對話而生成，因多元而感動，因為對話與多元的結合，促動內心的成長。那么，如何實現新的多元對話方式，激活學生的創作欲望，使傳統的平面設計洋溢生命的靈動呢？于海標同學的作品“視·錯”，運用視錯原理與英文字體相結合，通過燈光，新媒體三維的呈現方式以及影子的效果，把原本平面，一成不變的形體符號，制造成無數撲朔迷離、迷幻視覺的裝置藝術品，產生一種多樣、立體的視覺表現力，為了與觀眾產生更好的互動與交流，創作者更加關注觀眾在觀看作品時的心理節奏，避免觀看的乏味。

心靈對話：積淀生命的感悟

“對話”，作為傳統平面設計的新形態，是社會與學生雙方精神敞開后的互動交流與相互接納。每一個學生都是獨立的，具有個性的生命體，他們總是帶著各自的知識、經驗、思想、靈感、興致參與自己作品的創作，在與社會，生活，以及自己的多維對話中，積淀生命的感悟。

在傅彧嬋的作品“說出你的愛 - 父母和我那些事兒繪本”中，運用親情，友情和愛情，這三種人類普遍存在的重要感情，通過不同視覺語言的歸納和拼貼，表達出人類這種地球上最具情感的動物，在社會和父母，自己與社會，父母與自己之間的互動交流中，揭露隱藏在彼此對話與承諾背后的情感力量，傳播最具“愛”的聲音。而身在外地的父母，已不再是簡單地提供學費和打電話噓寒問暖，他們也不再是充滿距離感的長輩，在一起創作的過程中，父母已成為自己的伙伴或同學，與孩子在心靈交匯、情感對話中共享設計、共享體悟。陳教授說：“學生是充滿生命活力，有個性的獨特個體。生活經驗，情感歷練，生存狀態的差異預示著他們多元的理解，多維的思考，多樣的解答。”在個體與個體之間，個體與群體之間思維的碰撞，情感的交融，心靈的呼喚必將衍生出精彩的動態資源，演繹出生命撞擊的視覺火花。

在多元對話的理念下，學生的創作更關注“人”的性格發展，尊重自我的自主性，挖掘生命的獨特性。學生是作品的主人，是創作過程的探索者和反思者，在探索與現成之間，在合作與分享之中，在爭論與維護之內，學生生命的體驗因對話積淀，思維的空間因對話拓寬，生活的視野 因對話廣闊，知識的感悟因對話深沉。

在學生葉佳燕的作品《成功的失敗者（Successful Loser）》中，通過想象將現實生活中的自己和周圍，把互不相關，甚至對立的兩種事物或理念結合，用黑色幽默的視覺方式，呈現給大家各種各樣充滿實驗性與想象力的視覺作品。無論是臆想還是真實，無論是見聞還是聯想，憑借自己對視覺化語言的多元體悟，進行了闡述，加以了詮釋。在贊成與反對，淺顯與深入的生動對話中，豐富著作品的內涵與外延，展現出自己生命成長的每一個過程。

多維對話：張揚個性的平臺

藝術是一種載體，一個交流的平臺，其中蘊涵著作者的生活體驗，包容著作者的思想境界，囊括著作者的性格體現。上海視覺藝術學院豐富的藝術內涵孕育了視覺設計解讀的多樣性，學生反應的獨特性與多元性。指導老師郭曉說：“只有引領學生打破單一，尋找藝術表達的多樣性，架起自由發揮的對話平臺和空間，更加寬容視覺對話的多元度，作品才能涌動生命的靈性，學校才能成為創作成長的重要驛站。”

黃曉蕓的作品《膠囊空間研究與視覺表現（Space Capsule）》，打破膠囊本身傳遞給我們的常規信息，通過一組當代藝術范兒的“設計”，用顯微鏡，試管，塑料膠囊，搭建起一件化學實驗儀器，將“太空膠囊，膠囊日記，膠囊咖啡，膠囊旅館”的信息進行歸納整合，從時間，空間等多角度詮釋“膠囊空間”的設計概念。在上海視覺藝術學院的畢業展上，傳統的平面概念被打破，展現的是一種更加開發，多維度的視覺盛宴，是富有個性的藝術對話，是更加強調思維的交流。

商業對話：直面現實的第一步

2014年上海視覺藝術學院視覺傳達專業的畢業展，展出空間選擇了位于上海最繁華的商業區“新天地”的商業畫廊“璟通藝坊”，當問到為什么不在自己學校，而在如此商業的地段展出的時候，陳教授說：“選擇在商業區的畫廊進行展出，也是出于對話與多元交流的這個主題，對于剛剛畢業的學生來說，我們希望學生能更多地接觸社會大眾的眼光，畢竟他們要離開學校，面向復雜的社會，在商業畫廊里展出最能代表自己的作品，能夠讓更多不同媒介，不同領域的人看到他們的作品，打破自我小群體里的交流，與更廣闊的平臺對話。通過這次展覽，已經有很多同學簽約了著名的設計公司，效果非常不錯！”

《對話·多元》，是平面設計作品展出的新形態，是張揚個性和靈性的方式。只有對話，才能相互傾聽，相互接納；只有對話，才能相互尊重，彰顯個性。對話方式的多元化，才能碰撞出精彩的火化，使作品感動他人，洋溢生命的靈動。2014年上海視覺藝術學院視覺傳達專業畢業展《對話·多元》，既是一次結束是又一個開始，是同學們人生階段的小結，更是一個新的起點。每個同學將從這里向更廣袤的世界出發，勇敢地面對現實，用心體會生活的所有，以設計師的姿態，開啟下一段人生之旅。（編輯：樊宏燁）