中國美術(shù)學(xué)院雕塑系：伏爾泰的解放

張麗群

這一屆中國美術(shù)學(xué)院的畢業(yè)展上，有一組雕塑作品爆紅網(wǎng)絡(luò)，經(jīng)典的石膏形象如伏爾泰、海盜、阿格里巴等被以一種扭曲滑稽的形象再現(xiàn)，一方面使得習(xí)慣了古典審美的觀眾不知所措，另一方面，實驗派與好熱鬧的網(wǎng)民興奮不已。但是作者王冠山卻這樣一本正經(jīng)地說著自己的作品：“我的畢業(yè)創(chuàng)作來源于我的生活，我在創(chuàng)作的過程中很嚴(yán)謹(jǐn)很認(rèn)真地感受這些習(xí)作，并盡最大的努力去還原它們。我所感受到的海盜屬于立體主義，伏爾泰像被風(fēng)沙打磨過的有歲月感的石雕，阿格里巴比較現(xiàn)代，而小衛(wèi)則是典型的考前粗魯風(fēng)格……”，到底是計劃嚴(yán)密，還是無心插柳？一時間，一組作品問世前后的邏輯關(guān)系顯得撲朔迷離，似乎還略帶有“消費”社交網(wǎng)絡(luò)時代的嫌疑。

每年的杭州初夏，都有一場全城期待的藝術(shù)盛宴。這里有最炫的“美術(shù)館之夜”，有最酷的服裝秀，有最齊全的優(yōu)秀作品展示，有最適合孩子們親近藝術(shù)的機會，還有最豐富、最多樣的展示平臺；既是家長帶領(lǐng)孩子最愿意去的地方，也是院校老師帶著學(xué)生最愿意逛的地方，還是企業(yè)領(lǐng)導(dǎo)率領(lǐng)手下最適合招人的地方。中國美術(shù)學(xué)院一年一度的畢業(yè)創(chuàng)作展示周不僅牽動著每個在外打拼的美院校友的心，也喚醒了在杭州的普通民眾的藝術(shù)細(xì)胞，“去美院看展”，已成了每年初夏最時髦的事情。

今年的開幕晚會于5月27日如期舉行，也就在這一天，微博，微信朋友圈開始瘋傳一組雕塑作品照片，乍一看，一組石膏像，再一看，“形不準(zhǔn)？”仔細(xì)看去，是作者把變形的素描石膏像作品翻版做成了雕塑。霎時間所有曾經(jīng)的美術(shù)考生記憶都回到了考前，在美術(shù)高考前的那些畫石膏像的日子，每個班級里每個人都有畫石膏像的經(jīng)歷和被批“形不準(zhǔn)”的作品，有些作品甚至讓人爆笑，那些歡樂，焦慮，辛苦，滿足的感覺也慢慢浮現(xiàn)于眼前。

正因為這組被稱為“神作”的作品，雕塑系也成為今年最受關(guān)注的院系，被大家津津樂道，這很大部分要歸功于本科生王冠生的作品《觀》。王冠生把大家戲稱畫得不像、但是卻很傳神的速寫作品為藍(lán)本做出相應(yīng)的雕塑作品。

這是一組看起來歪歪扭扭的半身像雕塑，正如“藝術(shù)源于生活”，作品源于王冠生美術(shù)考前的培訓(xùn)經(jīng)歷，對于那些慕名而來的人，我想大多都是有類似美術(shù)考前經(jīng)歷的人，都會理解王冠生的作品并為之所動。“我的作品被迅速傳播開來也是有些出乎意外，之后想了一下這也應(yīng)該在情理之中，因為但凡有過繪畫經(jīng)歷的人都會產(chǎn)生共鳴。是的，我想表達(dá)的東西很多可以說是對考前教育的反思，可以說是對于往昔的回顧，我覺得我的作品會給不同的觀者以不同的解讀。”

“想要解放別人，首先要解放自己”，這句話是最近聽到的最多的一句話，而這句話在王冠生身上，有了一種明確的體會。他說：“我在教學(xué)生的時候也產(chǎn)生過無奈，總是會有‘不開竅的學(xué)生讓人很頭疼，在反復(fù)思考如何引導(dǎo)這些學(xué)生的時候我突然想到為什么不換個角度來欣賞這些習(xí)作呢，他們無非是造型基本功比較薄弱，而對于對象的感受又似乎比基本功扎實的學(xué)生來得生動，現(xiàn)在的考試標(biāo)準(zhǔn)是否有局限性。因此我在選擇這些作品的時候是帶著欣賞藝術(shù)品的眼光來看待的，喜悅，開心，愛不釋手。”作為剛畢業(yè)的美院學(xué)生，王冠生也有自己的學(xué)生，在輔導(dǎo)學(xué)生的同時也進行著自己的思考，他釋放了對自己的禁錮，這也是藝術(shù)家所具有的特質(zhì)。

《觀》的創(chuàng)作與展出，達(dá)到了王冠山的創(chuàng)作初衷和目的，包括他對考前教育的反思，和觀眾與他的共鳴，所以他不會再繼續(xù)此類作品的創(chuàng)作計劃，之后會繼續(xù)為自己實現(xiàn)最初學(xué)畫時的夢想，做一個藝術(shù)家，雖然在我眼里，他已經(jīng)是一位藝術(shù)家。

王冠生說，美院帶給他最大的改變是使他學(xué)會了獨立思考，并始終對生活產(chǎn)生著懷疑和疑問。“我可以創(chuàng)造我的主觀世界，并且我的思想也有了可以表達(dá)的媒介。”

老師和同學(xué)們都很喜歡王冠生的作品，而且也入圍了優(yōu)秀作品的金獎，展覽期間也有給上海當(dāng)代藝術(shù)博物館做藝術(shù)衍生品的公司與他談做衍生品的計劃。未來的路，就像今年的雕塑畢業(yè)展集合各樣形式與各種材料，洋溢著別樣的精神氣質(zhì)與同樣的人文關(guān)懷，而且展覽全部由同學(xué)們自己策劃。他們說：“作為創(chuàng)作者，我們期待以大寫的‘人作為前提，讓展覽的精神語境真正回歸到創(chuàng)作者手中。而作為策展人，我們試圖強調(diào)溝通的必要性，將象牙塔上年輕的沖動擺在世俗面前，接受社會的考驗。”

作為中國美術(shù)學(xué)院學(xué)制最長的本科專業(yè)之一，雕塑系和學(xué)校一起走過了85年的風(fēng)風(fēng)雨雨。王冠山覺得這五年，像某種巨大的紀(jì)念碑，帶給他最大的改變就是使他學(xué)會了獨立思考，對于生活，始終產(chǎn)生懷疑和疑問。“我可以創(chuàng)造我的主觀世界，并且我的思想也有了可以表達(dá)的媒介”。

在王冠山走紅的背后，還有許多朝夕相處的同學(xué)，做出了許多個性的作品。比如座像·坐象系列——《未識深閨》、《不囿成規(guī)》、《紅色記憶》、《孤獨的心》就是本屆雕塑系畢業(yè)生王榮的作品。這一組與王冠山的氣質(zhì)截然相反。

“服裝是人的第二皮膚，服飾傳達(dá)著心靈的信息，奠定了形象的基礎(chǔ)；尤其對于時代女性來說，有時，生活幾乎就是穿戴什么——或者說允許你穿戴什么。”王榮覺得，滿清三百年受禮制約束，服飾等級森嚴(yán)；20世紀(jì)社會又變革頻繁，跌宕起伏，中國女性的外在形象也在潮流的刺激下一變再變。然而，形象不僅僅決定衣著，而且是外在裝扮和內(nèi)在氣質(zhì)的有機組合，和服飾有關(guān)，但超出服飾。

所以，由特定時代的服飾裝扮、神情氣質(zhì)和舉手投足等等所構(gòu)成的整體形象是一系列復(fù)雜信息的重要符號，它所表示不僅是“形象本身的歷史”，也是時代和社會變遷的歷史。不同材質(zhì)不同款式的衣服穿在同一女性身上產(chǎn)生不同的視覺形象；不同年代不同區(qū)域的衣服穿在同一性別的女性身上則凸現(xiàn)時代的烙印。王榮希望由不同時期的女性穿著服飾引發(fā)對雕塑服飾的探討，同時通過對雕塑服飾的處理塑造出不同神態(tài)、極具特色、又有不同時代氣息感的雕塑作品。

《夢》的作者易平凡則說：“我想做與我們這個時代有關(guān)的東西，希望我的作品能觸及到這個時代真正存在的一些問題或者特質(zhì)。”所以畢業(yè)創(chuàng)作他選擇了做一個生活場景來承載他的“尷尬”——一個如夢境般的既現(xiàn)實又荒誕的生活場景。至于尷尬是什么？他沒有點明：“我希望這個場景里面能盡可能的多包含一些這個時代的特點：物欲、人與人之間的疏離、環(huán)境的污染、強加在動物身上的框框以及其它一些無法言明的東西。”

曠筆峰的《省》也表達(dá)了一種人在進入自我思存的心境。整個作品呈現(xiàn)的是意識（或者說是“我”）在腦海中漂浮、坐下、站立、行走的狀態(tài)。曠筆峰說：“當(dāng)一個人沉浸在自己的思緒當(dāng)中的時候，思維與周圍的環(huán)境似乎劃了一道溝鴻，自成世界。思維好似已經(jīng)走了很遠(yuǎn)但人還在原地，這種奇妙的分離感使我創(chuàng)作出這一系列的作品。”這個創(chuàng)作心態(tài)，大概說出了很多同學(xué)的心聲。（編輯：曾莉莉）