羅薩·普格麗斯:成長，歡迎來到成人世界

常錦超

提起意大利藝術風格，人們總喜歡將其與輝煌壯麗、熱情奔放的巴洛克風格聯系在一起，然而現在吹向全世界的這股當代的意大利風卻并非如此， 意大利的插畫及裝飾藝術正引領著當今時尚。今天的意大利設計，無論在理論上還是實踐上，已經走在了世界的前列·在米蘭時尚插畫師羅薩·普格麗斯（Rosa Puglisi）的作品中，通過古靈精怪的表現風格，簡單逗趣的手工技法，表現出細膩而又蘊涵意大利人特有的幽默，當被搞怪的風格吸引，而微微笑出聲之后，又會瞬間被它內在隱藏的含義所震撼。

漂在米蘭

“作為一名外地人，生活在米蘭是很艱難的。”羅薩一開始，就道出了自己的苦衷。“我是西西里人，從中學開始，在卡塔尼亞（Catania）學習美術。后來進入美術學院，主攻裝飾藝術。在2001年，我移居到了米蘭，開始了在一家創意公司，從事長達8年的美術指導工作。在那段時間里，我也曾經作為一名插畫師，參與過很多不同的廣告創意工作。一些作品刊登在《名利場》（vanity fair）， 《魅力》（Glamour）等世界著名的雜志。但很不幸的是，因為經濟危機的到來，我不得不離開創意機構，開始尋找新的經驗。”羅薩開門見山的說。

這樣的經歷，對羅薩的作品影響很大。與漂在北京或上海的年輕人一樣，羅薩同樣懷揣著夢想來到米蘭，希望能成就一番傲人的事業。在米蘭這座充滿機遇的城市，很容易遇到很有趣的人們，他們來自世界各地，但如果你沒有方向，也沒有夢想，會很容易的失去希望，埋沒在這個城市里。所有在大城市生活的漂一族，都有一個共同的感受就是壓力。剛剛離開公司，自己獨立發展的羅薩，感覺壓力之大，難以言表。“在米蘭找個自己喜歡的、舒心的工作很難，廣告產業改變很大，經費很低，人們不得不加班工作，但是薪水卻低的很。不少公司倒閉，失業太正常不過了，很遺憾。”在羅薩不再擔任美術指導的日子里，她覺得要首先想清楚自己到底想要什么，自己現在適合什么，能做什么？是否能夠上來就朝著自己的夢想前進，還是需要先生存后成功，先積累還是后實現。

每一位藝術家，當決定走上自己獨立創作的道路時，一定會從“自我尋找”開始。羅薩說：“做任何事情，真誠是非常重要的品質。我喜歡孩子們的涂鴉。因為孩子的亂寫亂畫是自由的，他們沒有限制，沒有顧慮，他們對一切都感到好奇，從他們的畫中，我能看到這個世界最真實的一面。在我的作品里，我用相似的技巧，去描繪我們所生存的這個戲劇化的世界.”

成長，歡迎來到成人世界

羅薩是一位非常具有創造性的插畫師。她喜歡繪畫，照片，漫畫，書籍， 這都是她的世界，她也有一些非常重要的，不可分割的朋友們，比如筆記本電腦，照相機和一些鉛筆，蠟紙。她的作品中，充滿了童稚與真摯的個人感情，幽默詼諧的表現手法。羅薩說：“我想我的畫是這樣，一點突發奇想，巨大的熱情，很多空白頁，一支鉛筆和一個可愛的大頭木偶。”羅薩最喜歡的系列作品叫“成長，歡迎來到成人世界（Grow up.Welcome to the world of adults）”，靈感來自對童年的回憶，以及進入社會后，自己所要面臨的艱難的成長經歷，故事的概念是通過一個向往未來的女孩展現出來，并用透明的蠟紙去創建一系列的動態作品，展現“我能做什么”與“我想做什么”這兩方面的聯系。年輕的女孩，總是穿著一件紅色的裙子，這是生命的象征，表現出孩童時期的自己，充滿熱情與好奇的天性。之后，裙子變成了黑色，表達女孩內心的成長與環境的變化。

在羅薩近期的作品中，主人公擁有了一個巨大的頭，表現出她要面對的無數問題和無數的想法。小小的身子，需要平衡這個巨大的重量，但她必須前行，去挑戰自己，去征戰。畫面的色調是由各種明亮的彩色，白色和沉重的黑色組成，這是羅薩在人生最艱難的時候繪制的圖畫，有絕望，也有希望。黑色的絕望，不停變幻的彩色背景，傳達出一個如此多彩的外在世界，卻與自己經過時間的磨礪，所形成的內心世界的一種格格不入。古靈精怪的畫面人物，永遠是獨自一人，在充滿異境感的空間里，做著各式各樣繁忙，重復的動作，仿佛在努力尋找著什么，身經百難，傷痕累累。“她只能學著站起來，保持樂觀的心態，解決她不得不面對的困難。”羅薩說。

作品中其他的角色，是可愛的“骷髏”與“微笑”。骷髏象征著我們存在的本質，我們的靈魂，表達“一切皆無”的概念。羅薩說：“他很可愛，但他是危險的，因為他想要殺死小女孩。每一個人都會在生命中遇到一個壞蛋，微笑則代表希望與力量。” 面對如此戲劇化的圖案，羅薩突然情不自禁的感嘆：“我會建議孩子們都裝上一個巨大的頭，然后充滿期待地對他們說：這個世界總有一天會變好的，開始成長吧！”

在羅薩創作的時間里，她仿佛總是反復穿越在復雜與簡單，他人與自我之間，她經常在思考：“在世界另一個角落，會不會有另一個我？說不同的話，唱不同的歌；為同樣的事興奮，為同樣的事傷心。他是否也會因成長而感動？為失望而落淚？他偶爾會想念另一個“我”嗎？他能感應到我的心跳嗎？他會跟我有相同的煩惱？跟我一樣愛畫畫嗎？要是能看到另一個我，我一定會高興得飛起來！為什么寂寞的時候，我總是會特別地想念另一個我。”

感受藝術

雖然羅薩剛剛走上獨立創作的道路，但對“藝術家”的身份，已經有了不少的內心感悟。她說：“藝術家之所以承受苦難，是因為他想和這個世界交流，但這是一個又瞎又聾的世界，藝術家在被遺忘之中，不得不自己獨立地去面對所有的問題。藝術家表達的是他自己人生的回響，他們喜歡發明新的語言，但卻又總是和過去戀戀不舍，藝術家并不在意別人是否喜歡他的作品，他們總是很好奇，總在嘗試新的東西，寧愿不出名，也不想放棄自己的想法，這是很棒的人生。”

羅薩的作品受到很多著名藝術家的影響，比如塞.托姆布雷（Twombly），康定斯基（Kandinsky），莫迪里阿尼（Modigliani）等，她的所有作品，都在講述著她和奶奶，哥哥，以及小外甥等家人的故事，把所有關于成長的經歷，一股腦兒的通過圖片以及設計，用簡單藝術化的語言講給大家聽。羅薩繼續說：“當你要夢想成為一名藝術家的時候，首先一定要清楚藝術是什么東西，它是靈魂的一種再現，情緒的再現，怎么畫都可以，用什么方式都可以，畫什么都行，不要只想著怎么去超越別人，怎么去創新，應該是以自我的一種心態，去挖掘自己，認識自己，也要去認識這個社會，去增加自己的閱歷，去發現其中的真諦。”

當我們長大后，認為什么東西都理所當然了，我們還能不能再找回一點點勇氣，像羅薩那樣理直氣壯地問出“為什么”，面對那么多或大或小的人生疑問，才發覺原來人生有那么多的未知，有人選擇披荊斬棘地往前奔跑，有人選擇承受無奈，這是個沒有答案的世界嗎？還是我們問的太多？羅薩最后說：“當你的作品被每一個人都當作靈魂來收藏的時候，那你就是真正的藝術家了。如果你面對不了人生的挑戰，你還是可以表現你自己，但你只能孤獨地面對自己。”羅薩，作為藝術家的話語人，帶著他們的聲音，向世界吶喊，到處散播藝術的思想，用自己的作品講述動人的故事，她找到一條路，分享自己真實的情感。（編輯：樊宏燁）