“啟思隱居”，一種設計的新模式

Cathy

當設計“遷移”到另一處

啟思會是由羅韋斯（Lou Weis）和文森特·艾洛 （Vincent Aiello）創立，還包括一些澳大利亞本土最為優秀的設計師——查爾斯·威爾遜 （Charles Wilson）， 亞當·古德路姆 （Adam Goodrum） 和特倫特·詹森（Trent Jansen）等。在創意總監羅韋斯領導下，從澳大利亞文化歷史中發掘主題。而且每次的創意，都并不僅僅局限于這幾個核心成員。他們每年確定一個題材和項目，邀請世界范圍內的策展人和設計師參與其中，羅韋斯在其中是核心的知識庫，而文森特·艾洛具備策劃執行才能。

這個由眾多設計師參與的工作室在《啟思隱居》中呈現的是一個私密空間——為一對共同生活但需要各自反思空間的夫婦設計。一個狹長的空間由中部天井被一分為二，其間布置了 8位設計師的12件限量版設計作品。而每一個作品，都可以說是針對了一個歷史的典故。大部分作品來自啟思會之前的兩個展覽《啟思殖民》和《啟思東方》。

空間設計者，也是啟思會經常合作的悉尼設計師呂承穎試圖營造出兩種空間對話感，里面有比較明顯的男性主人書房的部分，提供了放置酒的家具，以及搖椅等；還有一個女性空間，所謂“女主內”，相對來講是退隱的，隱忍的。

展覽家具大部分來自《啟思殖民》和《啟思東方》，前者是探討澳大利亞殖民的歷史，后者則關注“淘金熱”時期澳大利亞和亞洲之間的關系。這是人類有史以來最大規模的族群遷移，澳大利亞正是在此時期擺脫了流放之所的角色，正式加入了全球貿易鏈——尤其與中國和日本之間的貿易往來最為頻繁。工業化和新興中產階級的崛起促生了實用主義和訂制產品的蓬勃發展，同時激化了基礎手工業和泛濫的商業制造之間的沖突關系，這也正是隱于啟思會的大量實踐背后的議題。

設計師詹森在介紹這個展覽時說：“每一次我們策展的時候都會做大量調研工作，不只是創意總監，還有策展人，還包括藝術家本身，我們其實是希望用這種設計出來的物件來形成一種關于澳大利亞歷史上某一個特定時期的敘事。第一個關于殖民的《啟思殖民》展覽在2011年展出，兩年以后做了另外一個展覽《啟思東方》，探討19世紀中期到后期澳大利亞和亞洲的關系，所以展覽邀請三位澳大利亞設計師，三位亞洲設計師，其中包括北京的李鼐含還有日本設計師，今天做的《啟思隱居》展覽就是對前幾次展覽的回顧?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2017/03/14/yosj201407yosj20140737-1-l.jpg" style="">

每一個作品都可以找到一段背后的設計故事和歷史典故，這種故事的核心并不以當代顧客為軸心，而是圍繞著一個問題：在歷史中，它們都扮演了什么樣的角色？而在設計師這里，又如何理解和重塑？這其中往往包涵時空的轉換。不同的時代和文化如何自我生產了物品特有的形式和風格，而這種“特殊性”如何在不同的工匠和制作者手中生長、轉換，每一件作品，都回應了一段文化，同時也充分展示了作者的個性。策展人和設計師們，也在每一個項目之中，滿足自身對文化地理的求知欲。

東西好不好一試便知。啟思會邀請觀眾脫鞋進入到這個私密空間，甚至觸摸里面的設計作品，代入式地感受這個環境。而參觀者在第一時間就能夠從內部的布置和作品的細節看出這是一個融合著東方（更多是日本）和西方的裝置場景。例如這個空間第一個出現的設計品，來自《啟思東方》的《豐茂沼澤缸》，這是設計師東信根據植物移栽的歷史進行的設計，尤其是“沃德箱”的發明——用玻璃封閉植物，提供單株植物的生態系統。仔細觀察，會發現在一個內置一株植物的封閉玻璃箱箱壁上有一個連接外部的空氣置換器，使得密閉環境里的植物不停隨微風擺動，營造一種人工自然的花藝環境。

這種留下深刻歷史痕跡的代表設計品還包括查爾斯·威爾遜的《高衣柜》，上部是七個抽屜的柜子，底部是細長的木質支撐結構。作品的靈感得于德邁耶家具的線條和方尖碑的簡單構造，希望融合衣柜與壁櫥兩種不同形式家具，這種衣柜類型可以追溯到17世紀。另一件亞當·古德路姆的《鳥嘴桌》非常炫目。桌面的設計受到齊彭代爾風格啟發，支撐桌面的桌腿采用桅桿式設計，并結合類似珠寶的炫麗元素。這兩件作品都來自2011年的《啟思殖民》系列。

為了《啟思隱居》這個展覽，啟思會也專門設計了一些新作，其中就包括放置在私密空間里的《梳妝臺》，這個作品源于19世紀晚期的藝妓梳妝臺，低矮的柜子是方便讓女人跪在榻榻米墊子上梳洗打扮，帶有濃烈的異國情調。

產品設計新模式：以《啟思殖民》為例

這個來自墨爾本的設計工作室，并不想做一個平庸的產品設計公司，它們找到的新穎的途徑包括通過對澳大利亞的歷史挖掘，找出與世界的聯系。這提供了一種新的設計思路和操作方法。啟思會在設立最初就默認了幾條原則：一是這是一個限量版生產品牌，二是以澳大利亞的殖民歷史出發創作，每次構造一個敘事框架。在明確的核心創作方法的指引下，啟思會的頭個展覽就出手不凡，起點非常高——《啟思殖民》反應出品牌的野心。

有12年創意總監經驗的羅韋斯在啟思會里是一個關鍵的核心人物。他每次會提前決定主題和策展人，然后邀請外部的設計師，這之后整個項目才正式啟動。《啟思殖民》從澳大利亞視角探討殖民歷史，分析本國獨特的文化地理和復雜的居民成分——歐洲商人、拓荒者和罪犯等外來人口匯聚于此，在諸多因素的影響下形成了今天的物質文明面貌。啟思會不僅要設計產品，還在展示一種全新的跨地域的概念?！爸趁瘛辈粌H是澳大利亞的歷史源頭，也是牽扯到歐洲美洲的歷史故事，創意總監在選擇這個主題的時候就考慮到了它的豐富內涵和延伸的話題性。而他邀請的策展人和設計師也都是在相關方面有各自經驗的專業人士。

《啟思殖民》策展人約翰·麥克菲（John McPhee）對于1788年到1840年這一階段的歷史非常熟悉，“看看澳大利亞以外的設計師非常重要，我們需要一個極具知識的人，不僅僅是關于產品設計的知識，也包括澳大利亞歷史和應用藝術方面的。約翰是非常令人吃驚的，我們6個設計師的任何一個問題，他都能引經據典，甚至一整套歷史實踐的情況，他都能回答上來?！绷_韋斯解釋說。約翰對歷史典故的了如指掌帶動了其他人對主題的興趣，每個人從歷史中吸取與自身趣味相投的養分。

為了更好地帶著國際化視角完成這個“研究課題”， 羅韋斯還邀請了其他三位設計師：麥克斯·蘭姆（Max Lamb）， 露茜·邁克萊（Lucy McRae）和呂承穎（Chen Lu）。與每個設計師的相遇都有著巧合的因素，他們每個人都有自己的一套世界觀，這也是啟思會刻意追求的。從整體概念出發，在充分交流之后，每個設計師沿自己的道路前行。羅韋斯說 “亞當、查爾斯和露茜是直覺型的設計師，呂承穎、麥克斯和特蘭特則是研究型的”，每個人的工作方法各不相同，這讓最后的作品都極具個性。

這種世界范圍內優秀策展人和設計師帶來的多元文化集合，一幫氣味相投者對殖民概念的設定重寫，每個設計師都保留自己的風格，同時對歷史展開研究和思考，保證了它從一開始就是一次非常有趣的融合。從結果來看，威爾遜看起來并不穩定的《高衣柜》延續了他的美學實踐，而古德路姆的《鳥嘴桌》的豐富色彩與他之前的作品也保持了一致性，而詹森的一套茶具的離奇效果也很吸引人眼球。面對這個主題，三位被邀設計師也給出了符合各自風格的答案。如果有什么共通點，那就是“設計師們都具備苛求、樂觀和好奇的特點”。

文森特·艾洛提出讓每個設計師加入組織成為股東，他們分享提成，同時也對展覽作品的整體效果附有責任。這些具有典故的作品并不只是為了展出，也為了出售。而啟思會除了舉辦展覽，也接受各種合作：從建筑裝置，到為各類客戶進行定制。創意總監認為 “我的工作是將類似復雜漫長的大規模建筑工程轉化成小產品的創作，相比較之下，這些小產品背后的概念和設計要處理的關系一點兒也不比前者少。”他在整個項目中的作用就像潤滑劑，保證概念能順暢地進行。

啟思會的每一位設計師，因為各自獨立又連結的身份，可以盡情發揮其作為設計師的特點和能力，在其之上，羅韋斯把握概念，文森特·艾洛進行管理。這個澳大利亞唯一一個限量品牌正在以多樣化的主題作品打開自己的知名度。以敘事框架為指導設計，在國際范圍內尋找相關設計師，以分享利益為前提進行創作，并且對整個結果擔負有責任感的創作方式，也許是一種化簡為繁的方法。今天設計一件產品可以變得輕而易舉許多，設計背后的靈感和動力，也并不必須依靠復雜的背景，但這種“化簡為繁”卻值得一試。（編輯：李魯博）