第一現場

鄭國谷：對影成幾人？

“磁振成影”這個頗具科技感的詞，是鄭國谷在唐人藝術中心的個展名字。展覽介紹，這是藝術家對于生命維度的方式的多樣性的探索：他認為人類的意識的產生，從感性的右腦進入，到小腦的分析和處理，再從理性的左腦輸出，片面的意識與時間和空間糾纏不清，而人所能作的只是順勢的回應。

大廳里鋪著把通俗文化的字句變成了石材的雕塑，成為供人游賞頓坐的“文字園林”。 在另一個小廳里，墻面上遍布大大小小的通俗文字的手稿。另一個區域則是“腦神經線路圖”：藝術家根據圓覺經的十二菩薩抽象轉化為腦神經連線圖。二層的展廳是面對空白畫布的四個繪畫者，開幕時藝術家在一旁監聽展廳里的訊息，然后把經過他大腦處理后的腦電波通過分頻對講的方式傳達給這4位繪畫者，由他們來捕捉與現實空間磁場有關的畫面。

展覽里文字的元素占據著相當的成分，而且多以冰冷感的具象雕塑形式出現，與腦電波和參與者的繪畫者一樣，這是抽象與具象的轉換，確實可以“磁振成影”。然而，面對這樣的作品語言，和這個展覽過程，卻有幾分似曾相識又捉摸不定的心緒，尤其在看到關于藝術家 “善于在草根性和邊緣性的社會景觀中發現和放大某種耐人尋味的現象”、“以期發展出一套自律的語言，進而抵抗由一套‘通用語匯（lingua franca）所產生并持續至今的藝術同化趨勢與權力結構”這樣的描述之后。（S.station）

刻度之外的價值體系

2014年7月19日，“價值體系—揚帆個展”在798空間站畫廊開幕。在本次展覽中楊帆嘗試將壞趣味，劣質藝術品和經典的價值場景置于強光之下，最大可能性地抹去虛無的趣味性而直接還原價值體系本身。在《價值體系》系列中，藝術家以華麗而富于各種情趣的廉價紐扣再現了由于價值體系的刻度化而造成的審美泛濫。《價值體系10》和《價值體系11》進一步以模糊不全的人形為背景，暗示了深陷景觀中的個體正在被劣質審美所蠶食。個體的物化，自然引伸出《肺腑》系列，劣質身體模型仿佛被標準化的個體—看似健康，鮮艷被標明功能性的器官，恰恰再現了一個完全丟失真實性之后的劣質的身體。

隱·象

7月12日下午3點，“隱·象”在EGG畫廊隆重開幕。本次展覽展出曹小冬、胡聲平、廖建華、馬丁·韋默爾（德國）、苗穎、唐鈺涵、趙燕峰、曾宏8位藝術家的作品。通過隱和象剝離出一條連接8位藝術家中間的脈絡和線索，仿佛是在探索當代美術史中隱和象的問題。隱包含著中國文人畫的氣質和內涵，以及由此形成的繪畫觀念和圖示；而象則是西方美術斷層后，由戰爭引發而來的美術浪潮。兩種不同狀態的不同內容的不同圖示，透過當代藝術的匯集和融合，漸漸拼貼成了一種新的形式和藝術。但隱和象并不是那么清楚可以被抽離出來的，象隱藏在隱之中，隱躲藏在象之內，亦隱亦象，梳理和呈現仿佛是一種迷宮的尋找，很多人在這個迷宮中迷失，也有些人在這些迷宮中玩耍，更有些人在這些迷宮中找到了快樂。不管怎樣，隱和象的抽離猶如愚公移山，但我們不把他們提取，而是以展覽的方式去觀看，或者是被觀看，則會有一種怎樣的觀感和深思呢？（白江峰）

一個關于“動物園”的故事

2009年創立的Inca Zoo是一個來自丹麥的設計工坊，是丹麥設計師塔里克（Tarik Arnautovic）和來自新加坡的主理人馬丁（Martin Siaw）“工作“與“玩”的地方。Inca Zoo之所以稱作Zoo（動物園），是因為這些圖案中有千奇百怪的動物，并且汲取了印加文化的元素呈現出來。

5月12日， Inca Zoo與StageOne在攜手舉辦的“Around The World With Inca Zoo @Beijing（Inca 動物世界）”主題展覽，在北京服裝學院中關村時尚產業創新園時尚展覽館開幕。

熱愛大自然的天性使得丹麥不論是藝術還是設計都呈現出濃厚的人情味道，以及“簡約”、“雅致”的風格。丹麥藝術家、設計師擅長于將現代主義設計思想與傳統的涉及文化相結合，從而創造出一種富于親和力的美學表達形式。而上述特質無不體現在由Inca Zoo的創始人—Tarik和新加坡的Inca Zoo的主理人Martin“玩”出來的藝術品當中。這些作品在凝聚了獨到創意和十足個性之際，也完美地融匯了當代眾多的時尚設計要素，因此顯得如此與眾不同。

時代映像—宋昱霖藝術展

7月12日，由齊廷杰策劃的“時代映像—宋昱霖藝術展”在北京798藝術區寧空間開幕。展覽展出宋昱霖《格式化》與《十八拍》兩個系列的作品。

宋昱霖在一次作畫過程中偶然發現用線條可以顛覆不滿意的作品之后，她就開始大量的嘗試，隨后形成了她后來“格式化”風格。《格式化》的創作是一種比較隱晦的追尋內心的嘗試，而《十八拍》的探索則是一種更為直接的、強烈的現實抒發與宣泄，更加深了其作品在現實層面的意義。密密麻麻的顏料像毫無頭緒的線條規則有序的蔓延在畫面上，在這密實的讓人找不到盡頭的天羅地網中，人的個體生存變得越發微弱，宋昱霖以一位極度認真和理性的思考者身份介入當代藝術的創作中。從早期灰色調的平涂轉入線條組成的網格世界，藝術家把這個過程看做是對自己的不斷否定與破壞，通過反復的覆蓋與勾畫，把預先設置的畫面底稿侵蝕的面目全非，隨之而來的是一個嶄新的主體，藝術家在顛覆的過程中亦逐漸尋找到了新的感情出口。而那些淹沒在線條中的形象也慢慢讓每一個觀眾看的更加清晰。

“城·查無此人”—清華學派第三次大展

2014年7月19日下午3點，炎黃藝術館將舉辦“城·查無此人—當代性與青年藝術家的集體反思”藝術展，本次展覽為清華學派第三次大展，主辦方為炎黃藝術館，策展人是高登科、吳雙，展覽將于炎黃藝術館1、2層展廳同時展出，將邀請清華大學美術學院、中央美術學院、著名批評家、藝術市場名流作為嘉賓，并同時伴有研討會、跨界沙龍、公眾交流項目等，展覽將持續兩周左右。

本次參展的藝術家多為清華學派成員，清華學派不拘泥于清華美院，而是將當代人文環境作為著眼點，把藝術作為介入生活、大眾以及完成時代使命的方式，以完全開放的姿態與社會各界進行廣泛交流。本次展覽參展成員包含老中央工藝美術學院、清華大學美術學院、中央美術學院等多個院校背景的青年藝術家，還有來自香港藝術家，一起參與到當代城市與創作主體、當代性等問題的討論中。

來自水墨的新語境—寺上美術館實驗室計劃第二回

由藝術批評家王萌策劃的“寺上美術館實驗室計劃”第二回“來自水墨的新語境”于7月5日在寺上美術館開幕。展覽邀請了杭春暉、劉俐蘊、李颯、彭薇、秦修平、孫博、孫浩、田衛、王璜生、楊凱、章燕紫（按漢語拼音排序）十一位具有藝術活性或未來可能的藝術家，以“七零”為主體，串聯起“五零”、“六零”和“八零”。雖然此次展覽作品在媒介上并非都是水墨，但在精神旨趣上與水墨的精神內核產生關聯和對話，所以此次展覽是一次“跨文化”的水墨現象展。本次展覽是王萌2011年“水墨的延長線”方案的一次嘗試。

策展人王萌在開幕式現場為我們提出了兩個問題：第一，今天我們所討論的“水墨”至少可以分為兩種存在，一種是作為“媒介本我”吸納外來藝術系統的方法論而形成的以創新為導向的紙本水墨現象，一種是作為“文化”和“觀念”意義上存在的“水墨因子”對架上繪畫和裝置影像等形態的輻射，它們共同構成了今日水墨的新起點；第二，除了“水墨”作為一個象征在藝術中的“顯效”，如果要走的更遠，則必須回到藝術家以創造性精神為導向的藝術本質，同為“文人畫”但倪瓚與八大各不相同，都有其高度的精神和語言雙建構，畫史上一大批古代畫家貢獻了他們的智慧提供“個體語境”支撐起“文人畫”，否則“文人畫”將是一個空概念。本次實驗室計劃，策展人王萌從“可能性”和“否定性”的雙向關切中，連同藝術家們的有力探索，切入了今天“水墨”的問題域，開啟了一次新的水墨實驗的探索。

浮世華光—徐曉燕繪畫及她的時代

7月19日下午三點，“浮世華光—徐曉燕繪畫及她的時代”在中間美術館開幕。徐曉燕女士生前近五十幅油畫作品，包括《草場地系列》、《輝煌系列》、《望京系列》等代表當代藝術近二十年發展史的作品在中間美術館一、二層展廳展出。

下午一點，賈方舟、陶詠白、徐虹、王克舉、陳淑霞、申玲、徐虹、袁加等藝術家、評論家落座中間美術館會議室，圍繞展覽的研討會在此開始。 中間美術館藝術總監周翊主持，首先由特邀策展人袁加老師發言，表示在今天，應該有一個新的繪畫的認識和繪畫價值的判斷。

研討會上，陶詠白老師講到徐曉燕女士作為女性，始終保持清醒的頭腦，她的作品給我們一種警示，是時代的寫照，讓人發出疑問、發出思考。曉燕女士在美國畫門口的大白菜，這是一種對生命的解讀，具有精神的品質。她的繪畫是跳出傳統的、是觀念性的。賈方舟老師講到，在中國油畫史上，徐曉燕的繪畫具有不可取代的價值，策展人袁加試圖從不同角度對她的作品做出新的解讀，新的評價。

史晶 & 吳笛笛

7月12日下午3點，“史晶 & 吳笛笛”雙人展在草場地前波畫廊隆重開幕。史晶專注于自然景觀在筆觸下的探尋，通過不同灰度的堆砌，風景的旖旎和無限想象力通過一種別樣的形式柔和在一起。而吳笛笛則以一種“明擦秋毫”的精致刻畫展現了大自然景觀中的花花草草、飛禽走獸，但趴在那些竹子上的飛禽走獸并不是什么龐然大物，正如《夢溪筆記》下的微觀世界，不起眼的蒼蠅、蚊子和昆蟲，個個化身主角，粉墨登場。一種漫長的古典繪畫似的敘述融合當代性的困惑和碰撞，在吳笛笛的畫筆下，產生一種近則迷幻、遠則困惑的錯覺。

在雙人展中，史晶和吳笛笛在創作上各自獨立，卻也有著千絲萬縷的內在聯系。一是他們對大自然主題的關注和探尋，二是在創作上對傳統和當代性的融合。觀看他們的展覽，猶如置身于浩瀚的大自然之中，既可對自然近身觀察，又可產生一種敬畏之情。（白江峰）